Board 版 (精华区)

发信人: erhuqiao (爱你一万年), 信区: NewBoard
标  题: 【范文】国画的神韵
发信站: 哈工大紫丁香 (Thu Nov 20 09:51:32 2003), 站内信件

民族艺术版范文

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画

的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是

看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方

法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣

赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂

。

　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不

写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方

法 郎 绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。

但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

　　就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在

于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种

思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并

使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅

仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的

好坏或欣赏作品的标准。

　　那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气

势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，

构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神

韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是

中国画家们的追求达到的目标。

　　当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需

要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过

绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地 郎 绘画，还得具备多方面的才能和艺

术修养。

　　但是，如果我们从以下几个方面去 郎 绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺

术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣

赏绘画作品是很有道理的。

　　审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知

作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨

拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感

受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和

思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理

解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解

等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

　　我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的

艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思

，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放

，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处

的时代背景等进行分析。

　　到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美

的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验

、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样

，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这

种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。 

--
辗转反侧的夜里 
我叹了一声 
很长很长 
天就亮了 



※ 来源:．哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn [FROM: 219.217.226.234]