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发信人: erhuqiao (爱你一万年), 信区: NewBoard
标  题: 【范文】国画的笔墨
发信站: 哈工大紫丁香 (Thu Nov 20 10:06:46 2003), 站内信件


民族艺术版范文


笔墨是中国画的术语，是指用笔和用墨的基本功以及画面效果，它同我们前面讲的
作为
工具的笔、墨是下一样的。

　　中国画是非常讲究笔墨的，古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。”也就是说
只要
有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有
墨无
笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于欣赏中国画来
说，
也必须懂得笔墨和看懂笔墨。

　　那么，用笔和用墨是怎样的呢？一般说，用笔就是指线条。

　　线条是中国画造型的基本手段，这与西洋画是不同的，西洋画主要依靠明暗调
子，
即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。
线条
不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，因此，中国画线条的变
化是
很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别．而
单是
中国古代画人物衣服的褶纹，就总结出了十八种描法，称为“十八描”，它包括：
铁丝
描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混拙
、撅
头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴统描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、
拆芦
描等等，这么多的线的描法，真是五花八门、丰富多彩了。而且古代中国画家们在
实践
的基础上还总结出了用笔的“五忌”、“六要”。用笔五忌是指忌刻、板、枯、弱
、结
；用笔六要是指一要自然有力，二要变化有联系，三要苍老而滋润，四要松灵而凝
炼，
五要刚柔相济，六要巧拙互用等。这些都是画家们的经验之谈，可作为我们品评中
国画
的借鉴。

　　再说用墨，用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑
的，
但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿
，如
果把自也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。
用墨
要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化
多，
生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是
一种
磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔
意。
积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先
用淡
墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨
，就
是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。
因此
，用墨和用笔又是分不开的。

　　中国画因为讲究笔墨，所以评论或欣赏一幅中国画，就要看它的笔墨功夫。一
般认
为，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉，是好的：反之，笔墨轻
嬴、
困弱、滞凝，则是不好的，笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。

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辗转反侧的夜里 
我叹了一声 
很长很长 
天就亮了 



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