发信人: aaabbb (夜半钟声), 信区: Rockroll
标 题: 爱摇必读
发信站: 哈工大紫丁香 (Tue Aug 19 09:23:52 2003)
看过下面的文章后，看看自己了解音乐多少东东！！！
什么是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， r&b可视为“黑人的流行
音乐
”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，billboard杂志曾介定
r&
b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛
。
近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
什么是house？
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将
德
国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混
音在
一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一
拍一
个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将d
isc
o变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分
也多
数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、
r
eggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， hou
se冲
出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"house"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~house也
是
电子乐中 最容易被大家所接受的.cher唱的believe 就是个好例子.而m-people可说是hou
se代
表团体.house舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了disco音乐.
house可分为：
acid house
也就是融合了tb-303的acid声的house乐
deep house
有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作garage,蛮流行化的. 像real mecoy, m-people, la bou
che
都是garage团体.
hard house
简单来说,就是节奏较重,较猛的house.
progressive house
这类house没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的house乐.像
sas
h!的专辑it's my life便是很好的progressive house专辑.
epic house
就是"史诗"house. epic house有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面
(几
乎是没有!).bt的音乐就是很棒的epic house,而他也被称作"epic house天皇". 其实连ro
ck也
有"epic rock"
trible house
想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的house是啥样? 这就是trible house~这
种
house除了有一般house稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点.
蛮
有趣的~
不过,house的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,house很多
种"
而已。
到了九十年代， house已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
什么是britpop？
britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式
摇
滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， brit
pop
风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam roo
k及
跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物：
oasis
blur
suede
pulp
radiohead
什么是 trip-hop？
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-ho
p"，
因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其
实
很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用
hi
p-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bas
s,轻
微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.
所谓
“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz
感觉
的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷
糊
特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物：
trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack.
mandalay moloko
coldcut
什么是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是
反
映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐
派
，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各
式罪
案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、
get
o boys
什么是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizr
s炮
制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。
syn
th pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热
潮。
synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes
pop
)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary num
an
什么是 orchestra ？
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木
管
乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼
领导
，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚
地
建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的
正
宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。
什么是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber
mus
ic一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber p
op於
九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、
乾
净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 the divin
e c
omedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等，香港则有黄耀明、部分的彭
羚、
部分的 multiplex等等。
什么是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的
歌曲
，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下
去至
今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主
要以
木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌
手
woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌
(
folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战
民
歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,r
ock
及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市
fo
lk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感
觉的
urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛
也发
展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip
hop
结合(如 beth orton)。
什么是 bossa nova ？
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西
音
乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两
个
bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档
，
50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan get
z和
astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代
最流
行，其馀年代亦不断有捧场者。(小野丽莎就是bossa nova女王哦,她的音乐个大唱片行有
售)
什么是 classical pop ？
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如
the
beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如
果
说 classic pop，则是指经典的流行曲。
什么是acappella ？
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们
说
acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相
反是
instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最
熟
悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
什么是 world music？
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指
发
展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的
音乐
，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格
的、
改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴
基斯
坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
什么是 dream-pop？
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器
）
造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，
歌词
也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau wins， lisa germano， st.etienne，
thi
s mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。中文歌手以
王
菲为首，代表作有 "迷路 "、 "di-da"等。
什么是 new age？
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 ne
w a
ge可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出
大
自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与
音乐
治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲
学
有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性
的
new age唱片公司， new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman，
y
anni， kitaro等等。
什么是electrophonic music？
何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.
所谓
电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范
围广
泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电
子
舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, j
azz
甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic
tr
ance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、elect
ro、
dub、chill out、 minimalism。
什么是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐
常常
是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较
强
硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于
美
国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音
乐
结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲
,可
说是现代techno的起源.
什么是ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常
会
营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声
,汽
车声,甚至是其他音乐的旋律***等等.为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音
乐
.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就
能了
解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道.
什么是trance ?
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重
ba
ss的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用breakbe
at的
(下面会介绍), 如sven vath的专辑fusion.
什么是psychedelic trance ?
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上.goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味
.这
类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-3
03声
音出现.有点ambient的味道.
什么是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在
两
拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下
的
brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种
什么是brit-hop ?
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chem
ica
l brothers的曲风即是.
什么是big-beat?
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更
成熟
的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如the prodigy,the c
hem
ical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角
什么是drum'n'bass?
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有
ba
ss的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.
因此
drum'n'bass也是breakbeat的一种.4hero为drum'n'bass的知名乐团.
什么是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身.jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,
比较
强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔(当
然
这是和jungle比起来~).连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了
什么是electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno***这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只
有
electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像k
eyb
oard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发
鼓
声.德国的kraftwerk乐团可算是代表. 现在的electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些
dj
利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school.现在的fatboy slim(流线胖小子
)也
融合了一些electro和old school在音乐中.
什么是dub?
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔
特
别的南美黑人音乐).而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并
且
加入大量的echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现.像
mas
sive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本.
什么是chill out?
这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平
静
的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放ambient音乐为主,所以会叫 "chill out
"(冷
却)就是这个缘故.the orb可说是chill out音乐大师.
什么是minimalism?
这被翻译成"极小派乐风",在ambient和techno的音乐中 常听的到.带有minimalism的曲子
有着
重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠
的感
觉.jeff mills的作品就属于minimal detroit-techno,带有相当的迷幻色彩.
重金属，简单地说，就是运用超乎常规的力度来演奏摇滚乐。重金属音乐一般以失真电吉
他、
电贝司和鼓为主要演奏乐器，吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时通常比演奏一般
流行
音乐的响度更大一些，更具有攻击性。以前只有用在爵士乐中的主要乐器贝司，现在也在
重金
属音乐中变得十分重要了，而鼓打得更重更快，给听众以强烈的听觉冲击。最后是歌手--
--他
让听众体验到死亡、悲伤、痛苦、无望、爱和遗憾或酒精以及其他新生事物冲击的情绪和
感觉
，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实、绝望、痛苦，可能更骇人。大多数重
金属
乐队有一个主音吉他手，一个节奏吉他手，一个贝司手，一个鼓手和一名主唱，当然有的
人可
能身兼两职。70年代后期，“不列颠新浪潮重金属”的兴起，使欧美各国都有了一流的重
金属
乐队，其中一些乐队借鉴了老牌的如“黑色安息日”、“空中铁匠”、“齐柏林飞艇”的
风格
，创造了一种更响亮、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭挞金属”也叫激流金属（thrash
-me
tal)。这种形式成型于1982年，Metallica是最典型的代表乐队。后来又有一种称之为速度
金
（speed-metal)的重金属音乐，只是前者速度略慢，更强调吉他的演奏热情。
重金属的分类：
一、前卫金属(Progressive Metal)
前卫金属(Progressive Metal)乃是根基于1970年代的前卫摇滚(Progressive Rock)发
展
而来的，当时带起这股前卫风潮的团体包括了Rush、ELP、Yes、Queen等，而他们之所以会
被
称为Progressive，是因其为摇滚乐开拓出了新的范畴，不同于当时一般主流的摇滚乐，这
些
乐团加入了一些其它乐器的运用，包括钢琴、萨克斯风和管弦乐器等，除此之外，在吉他
的技
巧、歌词的意境以及合声的表现上也明显不同于同时期的其它乐团。
80年代可说是前卫音乐成长茁壮的时期，而前卫金属的诞生则是在80年代的中期，开
启这
种新型式金属乐的正是众所周知的Queensryche(皇后杀手)。 然而，一直到了1992年，Dr
eam
Theater发行了《Images and Words》专辑才正式确立了Progressive Metal这样的音乐类
别
。而这张作品也成为前卫金属乐的标准型式。 当然许多其它的前卫金属乐团亦建立起有其
自
身特色的前卫金属音乐，比如说Savatage、Fates Warning等等。
进入90年代之后，许许多多的乐团受到上述这些乐团的感召而纷纷加入前卫金属的阵
营当
中，令人可喜的是前卫金属发展至今可以说已是开花结果，并且日趋壮大！ 那么，什么才
叫
做Progressive Metal呢？简单说来，前卫金属是一种将乐器演奏技巧和乐理极致发扬，并
富
有深度意境歌词的重金属乐派。 通常其乐曲没有一个标准的模式，节拍和曲速在同一首歌
中
不停地变换，且常会加入一些较特殊的拍子(奇数拍)，如3/4拍、7/8拍、11/16拍等，变拍
的
鼓点、各乐器间对拍弹奏的和谐感与高度技巧，以及复杂的编曲是音乐表现的重点之一。
典型
的前卫金属乐并不是单纯一首首歌的串连，而是会以一个中心概念做为整张专辑的意象，
藉此
提供给听者一个广阔的想象思考空间。 一般标准的前卫乐团编制，会以吉他和Keyboard为
主
轴，而鼓手的变拍鼓技亦是重要指针，此外，如钢琴、长笛、弦乐器和萨克斯风等乐器的
运用
，也更丰富了前卫金属的音乐性。
二、前卫摇滚 (Progressive Rock)
前卫摇滚是一种非常看重演奏技巧与复杂编曲架构的摇滚音乐，常常用到爵士乐及古
典乐
的乐理编曲，甚至连将整个交响乐团都用在前卫摇滚的一环。它的歌词所要表达的也都是
非政
治社会的意念。但发展到后来它所要表达的意念已经不是一般人所能接受的了，其音乐之
深奥
更不能为大多数年青人所能理解，因此也越作越前卫，基本上已失去摇滚乐的味道，导致
了后
来的前卫乐手纷纷改走new age, jazz, classical路线。 从乐器的演奏上来说前卫摇滚非
常
有特点，键盘类乐器是一大主角，吉他与贝斯所跑的音阶、和弦也如同键盘般的多变，没
有真
正的功力是无法达到前卫摇滚所要求的复杂度的。鼓手也是不得混的，它不像一般摇滚乐
只要
打出基本节拍即可，而是要有精准的鼓点，经常的变拍与过门的技巧，鼓打的有弦律技巧
是前
卫摇滚与一般摇滚乐较不同处，主唱部分倒不像一般摇滚乐来的重要，主要还是用来诠释
意境
，就算整张都是演奏专辑也不奇怪，虽然如此还是出了不少著名的主唱，如歇斯底里般的
Pin
k Floyd主唱Roger Water，Marillion主唱Fish及不食人间烟火般的飘缈音色─Yes主唱Jo
n A
nderson，都是不可多得的特殊唱腔主唱。
代表乐团:Yes、Pink Floyd、Queen、King Crimson、Rush、Elp等等
三、力量金属（Power Metal）
一般有以下几个特点：
1.高昂清晰的旋律化主音
2.打雷般的重型双踩
3.旋律化而且快速的主音吉他
4.歌曲的节奏比一般的传统金属快，但没有Death、Thrash、Black的快。
5.最少有一首歌是描写"国王"的.
四、速度金属(Speed Metal)
Speed Metal自1980年代中末期兴起之后，至今依然是欧洲重金属乐的主流乐风，其快
速
流畅且音色优美的吉他solo，加上高音主唱、速踩双大鼓和优美的旋律线，这样兼具了爆
发力
与美感的组合，自然成为多数乐迷的最爱。
促成Speed Metal乐派开始扬威于全欧洲的经典之作，首推Helloween的《Keeper of
The
Seven Keys》双专辑，时至今日，依然有大量的新生代speed乐团延续早期的Helloween风
格
，这类型的风格被称为传统(正统)式Speed Metal。当然Speed Metal亦有不同型式的衍生
，如
Melodic Metal，虽通常指的就是Speed Metal，不过一些没有Speed Metal那么「速」而又
十
分强调旋律优美感的乐团，在分类上便会将其标上「melodic」，以突显其音乐风格有较流
畅
的旋律感。
五、交响金属（Symphonic Metal）
Symphonic Metal是近年来声势快速高涨的分支乐派，此新兴乐派又是以意大利乐团为
首
，Symphonic指的是交响式的编曲，通常是运用大量keyboard合成器的弦乐效果来营造出交
响
乐式的盛大华丽气氛，当然也有乐团会采用真实的弦乐器。金属乐与交响乐的结合，在欧
洲古
典音乐发展的历史背景下，自是一种自然的趋势。
而随着Rhapsody的专辑《Symphony Of Enchanted Lands》的发行，他们又在此基础上开创
了
一种新的金属风格-- Hollywood Metal。这种风格的重型音乐主要受到了古典和民谣音乐
的影
响，就好象好莱坞电影人在创作《勇敢的心》和《Conan》（野蛮人科男）的电影原声碟那
样
运用了大量的管弦乐元素，因此而得名好莱坞金属******
六、新古典金属（Neo-Classic Metal）
新古典金属是一种融合了古典音乐的重金属或者说用重金属手法演绎的古典音乐。Yn
gwi
e Malmsteen在1983年的首张专辑Rising Force中确立了这一风格，他将深厚的古典音乐修
养
自觉的带入到他的摇滚吉他演奏中，从而创造了绚丽辉煌的新鲜声音。和QUEEN、ELP、KI
NG
CRIMSON这样的前卫乐队不同，新古典派并没有对古典音乐和现代摇滚做任何实验性的改动
，
他们只是简单地用古典音乐的作曲方式和和声原理来创作歌曲，然后用现代的摇滚乐器演
奏出
来，因此从某种意义上来说，他们的音乐本质乃是古典音乐。 事实上，Neo-classical、
Sym
phonic Metal及Speed Metal常常是结合在一起的，这一类型的音乐可说是为古典乐与重金
属
乐均注入了新的生命。
七、毁灭金属(Doom Metal)
*毁灭金属DOOM METAL:
--->原始毁灭ORIGINAL DOOM: CATHEDRAL, CANDLEMASS, THE OBSESSED
--->传统毁灭CLASSICAL DOOM: (early)PARADISE LOST, MY DYING BRIDE, MORGION
--->歌德毁灭GOTHIC DOOM: (late)ANATHEMA, CREMATORY, EVEREVE
Doom Metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，特色是以极为缓慢的
曲速
营造出一种毁灭抑郁的情愫，并带给人一股沉重的压迫感，它与Death Metal同样采用死腔
vo
cal(当然也有采clean vocal者)，有点像是Death Metal的慢速版，不过其呈现出的绝望、
凄
凉、无奈感才是此乐派的引人之处。
有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的
<P
aranoid>专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表
的<
Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初
期
时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派
doo
m metal乐团借镜的先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Para
dis
e Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音
vo
cal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将
do
om metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的Gothic Doom Metal
八、死亡金属(Death Metal)
主要有以下特点:
1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用
点弦
、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的
噪音
都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋
漓尽
致。
2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩
，其
速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳
。第
三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，
而非
靠麦克风或录音技术做出来的。
4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉
及死
亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这
种音
乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上
的死
人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司
和吉
他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的
巨大
考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7.没有性和毒品的成分。
死亡金属的分类：
食人尸（underfm)版本：
------------(广义)Death Metal-------------(狭义)Death Metal(即纯死亡金属)
------------(广义)Black Metal-------------(狭义)Black Metal
------------Gothic Metal
------------Doom Metal
------------Dark Metal
------------New Classicism Metal
------------Early Black Metal(指早期黑色金属和死亡金属的雏形或类似的风格，如RI
GOR
MORTIS,KREATOR,DESTRUCTION等)
------------Grindcore
------------Industrial Metal (注：这里是指工业/死亡金属，如GODFLESH，DEAD WORL
D，
PITCH SHIFTER等）
------------Experimental Metal（包括各种电子，迷幻，实验/死亡金属）
------------Extremely Punk/Hardcore
NICK（失落伊甸网站的主人）版本：
极端音乐(金属)EXTREME METAL：
*死亡金属DEATH METAL：
--->血腥死亡BRUTAL DEATH: IMMOLATION, MOBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE
--->旋律死亡MELODIC DEATH: IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, ARCH ENEMY, AT THE GA
TES
--->技术死亡TECHNO DEATH: DEATH, EDGE OF SANITY, GODGORY
九、旋律死亡金属(Melodic Death Metal)
Melodic Death Metal是兴起于北欧瑞典的重金属流派，它成功地将Speed Metal优美
流畅
曲式与旋律线的特色，融入原本残暴的Death Metal当中，大大增加了Death Metal的悦耳
度，
并同时满足了乐迷既要死亡式重炮轰击的爽感，又盼望能兼备优美旋律的双重期待，成就
出了
名符其实的「暴力美学」式金属乐风。此一由北欧乐团(瑞典、挪威)所领导的金属乐风，
所呈
现出特有的北欧式冷峻风格，以及迥异于德、意式充满光明感的暗黑式气氛和旋律，亦是
旋律
死的另一个令人着迷之处，大量键盘的运用则更丰富了它的音乐性。
十、歌特金属(Gothic Metal)
*歌特金属GOTH METAL(DARK WAVE除外)：
--->含女声：THE GATHERING, LACUNA COIL, THEATRE OF TRAGEDY, DISMAL EUPHONY
--->工业派: TYPE O NEGATIVE, (late)MARILYN MANSON, SUNDOWN
Gothic Metal是承继Doom Metal之后另一支快速发展的新兴乐派，不同于Doom Metal
给人
的压迫感，歌特金属乐普遍走的是优美路线，而除了气氛、旋律优美动人外，黑暗、浪漫
的歌
特文化元素融入，也使得Gothic Metal多了一股迷人的特质。典型Gothic Metal的诠饰方
式多
以女音主唱来呈现深层的优美气息，或者以death男腔搭配女音的对唱，以呈现亦邪亦正的
对
比情绪。这一乐派迥异于一般典型重金属乐高爆发力与重视乐器solo表现的基本特色，相
反地
，音乐速度缓慢、着重气氛的渲染。
十一、黑金属(Black Metal)
黑金属，我个人觉得它最显著的特点就是其主唱的污秽的嗓音和乐队成员中世纪充满
铁钉
的皮革战袍穿着以及尸脸。当然,更加详细的叙述还要加上有一些不和谐的riff，大量的爆
炸
式的重击和阵阵的尖叫…通常黑金属都倾向于一些氛围乐，许多乐队都大量的使用键盘。
另一
方面，他们都信奉异教，渴望回到"黑暗的中世纪时代"，并且有一点撒旦崇拜。只有在极
少的
情况下你才能听到一个黑金属乐队采用一个非常清楚干净的嗓音或者是一个女主音。
代表乐队如：Marduk、Emperor、Dimmu Borgir
Dark wave是黑暗音乐，属于所谓亚文化，有翻译成“阴暗乐派”的，有翻译成“黑暗
浪
潮”的，就思想意义来说是描写宗教，人生和社会的另一面，说dark wave，必须先提一下
哥
特(gothic)音乐，它与dark wave有水乳交融的关系。
Gothic的起源及其繁衍可以写万字的文章，简而言之，歌特本身并不单指音乐，它从
中世
纪开始从建筑最先发衍，逐渐渗透到各种文化范围甚至生活形态，而作为音乐,大概从70年
代
起成为一种独立形式，并分化出多种风格。那么gothic和dark wave是什么关系呢？传统的
看
法是dark wave是gothic音乐的分支，这很不准确。就时间上看，darkwave这名字出现远远
晚
于gothic，所以说dark wave与gothic一脉相承是毫无疑问，但dark wave涵盖的东西又不
仅仅
是gothic。我也不去讨究这个学术问题了，音乐是关键。我想把gothic/dark wave算成一
种音
乐就省事多了。
爵士乐小百科
这是爵士乐在现代音乐史中各个时期的各种音乐型式的资料，包括了音乐的来源、特色
，
着名的乐手或歌曲，希望能帮助你更了解爵士，进而更喜爱爵士****** 工作歌(Work Son
g)
这是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村，劳苦黑人奴隶在工作时
所唱
的歌曲，后来它成为蓝调和早期表演形式走唱秀(Minstrel Show)的重要创作题材。
蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起
来
十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然
不同
。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国阿拉巴马州的「蓝调
之
父」，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt
Hag
ars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形
乐句
等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥
尔良
，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风
格。
繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍
子的
歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白
人中
产阶级所接受。
纽奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同
美国
是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞
美诗
与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐
创作
为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体
系。
纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与
伸缩
喇叭；伴奏乐器则有：土巴号、班鸠琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们
经常
多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱
片
的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号
)、
Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴
)。
ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大
众口
味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐
的历
史。
狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在纽奥尔良与芝加哥等地的爵士好手
发展
出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军
队
露营之地-"Dixie's Land"，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来
自
蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推
展，
这便是即兴演奏的滥殇。有的爵士乐历史学者将"白人"乐手演奏的"New Orleans Traditi
ona
l Jazz"称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"则称为纽奥尔
良
传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( Duke Ell
ing
ton)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它
不只
兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮
乐、
60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到
它的
踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以
上
的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风
的曲
目。
摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这
个乐
风的则则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny Goodman Sextet)。20年代
中後
期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸
引到
此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂涌而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐
後来
随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公
爵
每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四
拍
子爵士乐」。
咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名
Beb
op、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的
曲
目-"Arriba"(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭
纽
奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的
特质
是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽
广的
空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gill
esp
ie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles
Da
vis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风
，它
的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的"热"，转向另一个反方向酷派乐风的"冷"，这是一
种1
80度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与
抒情
的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮
乐是
代表热情奔放，那麽酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗
与检
讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派
爵
士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最着名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的「
KIN
D OF BLUE」。
改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士
乐感
到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐
是一
种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art B
lak
ey)领导的五重奏「爵士信差」(The Jazz Messengers)和Max Roach的「Clifford Brown」
五
重奏。也有人把"Hard Bop"译成"硬式咆哮"。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的
旋律
、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50
年代
後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的「灵魂爵士乐」(Soul-Jazz
)；
而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为「放克爵士乐」(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《
Fre
e Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡导人则
是约
翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一
套
松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进
行速
度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵
士乐
的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因
此与
60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王"批头四"受
到乐
迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日
渐走
入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结
合摇
滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，为爵
士
乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随
着M
iles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的"融合乐"(Fusion)，
直到
80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。
新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一
息
尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士
乐已
经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年
代的
爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮
中，
以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基
调
，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓『新古
典主
义』或『新咆哮乐』被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵
士乐
风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是『后现代咆哮乐』(Post-Modern Bop)，这就有待
事
实去验证了。
世界主流音乐发展史:乡村音乐篇
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐
，
最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbill
y M
usic），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它
带有
较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常
以独
唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的
乡村
音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性
巡回
演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族
谷
仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Op
ry）
节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片
公司
去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最
早的
一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）
以及
民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称
号。
他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的
约
得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐
的
执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完
音的
两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三
人
组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。
对于
像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，
他们
的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料
。
二、西部摇摆
20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通
过大
量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替
代。
如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在
这
种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛
仔
歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部
摇摆
（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐
队阵
容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇
摆
之王"的称号。
三、 蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegr
ass
Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴
音乐
，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声
声部
，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，
有时
还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得
到了
保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70
年代
，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和
乐队
有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、
奥斯
本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳
什维
尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。
因此
，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地
区性
的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别
是很
多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有
全国
影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名）
，有
时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克
·威
廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，
他
既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却
坚定
的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚
至还
要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯
》（
Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你
的欺
骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名
的代
表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他
的
音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎
都受
到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时
的"
老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"
纳什
维尔之声"也随即开始遍布全国。
五、乡村音乐的叛逆时代
20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年，这一时期出现了像乔治·琼斯（George Jon
es）
、约翰尼·卡什（Johny Cash）、帕特兹·克琳（Patsy Cline）等顶级的乡村音乐家。但
是
由于乡村音乐的普及，使纳什维尔的乡村音乐中心地位受到了挑战。如加利福尼亚的贝克
斯菲
尔德（Backsfield）和德克萨斯的奥斯汀（Austin）等地，也因出现了著名歌手而成为日
后乡
村音乐中心之一。到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变
了乡
村音乐的传统模式。原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强
烈反
对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权
力。
威廉·奈尔逊（Willie Nelson）领导了这场"叛逆运动"。
1968年，纳什维尔地区的制作人们对奈尔逊那种新鲜的个人化音乐采取了强烈的排斥态度
，因
此威廉·奈尔逊离开了纳什维尔，来到了德克萨斯的奥斯汀。在那里他开始了一年一度的
音乐
会，并吸引了一批有着同样爱好的年轻人。他们那种纯朴的、根源化的风格加上个性化的
表现
方式，使乡村音乐呈现出了更加复杂的局面。
当一个个新的概念融合到一起的时侯，一个争论因此而生了，"到底什么是乡村音乐？"
著名乡村歌手肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）对于这个问题的回答是："乡村音乐就是乡下
人
买的一切音乐。"一句简单地回答完美的解释了全体乡村音乐家的心声，即：什么是乡村音
乐
并不重要，重要的是如何让乡村听众感受到不同的、既新鲜又熟悉的乡村生活体验。
鉴于乡村音乐的复杂局面，下面列举三种不同风格的乡村音乐形式，以供参考。
乡村布鲁斯，即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。代表人物有查理·里奇（Charlie Rich）
、罗
伊·罗杰斯（Roy Rogers）等。
流行乡村音乐，即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。代
表人
物有肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）、瑞芭·麦克英特尔（Reba McIntire）等。
乡村摇滚，即乡村音乐与摇滚乐的结合（详见摇滚乐部分）。
六 、乡村歌手
前面我们已经提到，乡村音乐经过不断地发展，呈现出了远比山区音乐复杂的局面，各种
风格
的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气
氛，
因此从风格上更是难以归类。但是作为美国的"民族流行音乐"，它保留了山区音乐中的传
统风
格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音
，有
时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。乡村音乐正是以
这些
鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的
乡村
歌手。
约翰·丹佛（John Denver）
约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母
送
他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心
从事
乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（coun
try
Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入
电视
屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美
好的
感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带
享有
"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（
Roc
ky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上
》（
Sunshine on my shoulders，1974）等。
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他
和
小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组
建了
一支名?quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向
"嬉
皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐
元
素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙
于慈
善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还
将乡
村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士
》
（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。
乔治·斯雀特（George strait）
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响
的
乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他
就开
始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队
乡村
乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，
并给
乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthw
est
Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱
片
公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。
到了
90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著
名歌
手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，
这部
电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的
时间
去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人
共度
美好时光。
文斯·基尔（Vince Gill）
文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·
基
尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉
他，
上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，
他得
到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了
一支
叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入
乡村
歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一
，
两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐
的
完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，
他往
哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他
的首
张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会
上，
他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同
时获
这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fen
ces
，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎
片》
（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）
。
仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯
之
后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在
各地
的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，
199
6年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中
大
胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成
功的
典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)
、《
我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1
999
，例15）等。
--
我竟然经得起心痛的伤疤,
在那最后一刹
※ 来源:．哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn [FROM: 218.9.72.116]