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标  题: 走访齐白石故居 感受传统文化精髓及湖湘精神
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走访齐白石故居 感受传统文化精髓及湖湘精神 
 

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时间： 2004-11-12 08:00　　来源：　　作者：林俊 
　　据长沙晚报１１月１２日报道   齐白石最爱的一方印刻着“中国长沙湘潭人也”，中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节的开幕唤起了湖南人对这位同乡的怀念。连日来，记者走访齐白石故居，观齐白石纪念馆，采访其后裔、弟子，串连起对这位艺术大师的回忆。虽然隔着近一个世纪的距离，我们依然可以清晰地感受到齐白石身 上蕴涵着的中国传统文化精髓以及湖湘人的精神。 
（一）故乡情：村书无角宿缘迟 

    湘潭县白石乡星斗塘村，离湘潭市城区50公里。记者来到这里时，一片片的稻田已收割完毕，周围的山林郁郁葱葱，一泓浅浅的水塘，水面折射出冬日里轻柔的阳光，齐白石故居就在水塘之旁。1864年1月1日，齐白石出生在这个山清水秀的地方。 

“阿芝”留下“挂斧之作” 

    白石故居建于清咸丰年间，1996年被确定为省级文物保护单位。从外表上看，这是一座极其普通的南方农舍，土砖为墙，茅草盖顶，故居有9间屋子，堂屋是齐家作息的主要场所，齐白石从木匠改做画匠后，这里便成了他的画室。 

    齐白石在《白石状略》中提到，自己当年家贫，少年时便要放牛、砍柴、捞鱼虾，余暇便读书作画，厚厚的书本常常就挂在牛角上。稍大，随父学木工，因手艺精湛，被大家亲切地称为“芝木匠”，青年时期的齐白石在故乡留下了许多木工作品。 

    星斗塘村附近的尹家村尹氏宗祠建成于1909年，记者在宗祠内看到，戏楼、栋梁、飞檐以及香案全是精美的木雕，大堂外长廊栋梁上四幅扇形木雕锦屏尤其精彩，主题分别是顽童引路、凤栖高梧、松鹤延年、太白题诗，虽经百年风雨，依然栩栩如生。随行的湘潭县文物所负责人说，按当时的风俗，建宗祠，要将建设者名字记载下来放到房子的栋梁内。1997年尹氏宗祠翻修时，在栋梁上发现一个木盒，里面用红绸包裹一张文书，上面明确记载这一建筑的木匠和雕刻者均为“齐阿芝”，“阿芝”就是齐白石的小名。近日省文物局专家进一步考证得出，四幅扇形木雕锦屏为齐白石亲手所刻，1909年时齐白石已基本上不做木匠，专心学画，所以这四幅木雕极有可能是齐白石的“挂斧之作”。 

身虽离乡心系故土 

    从出生到后来迁居附近的梅公祠，白石老人在故乡一直居住到1917年，度过了50余载春秋。在这里，他拜师学艺，广交文友，研习诗书画印，为日后成为艺术宗师打下了坚实基础。齐白石自己作诗记述曰：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”门前屋后的花鸟虫鱼，故乡的山山水水在白石老人的心中打下了深深的烙印。《齐白石全集》主编郭天民对记者说，虽然白石老人晚年一直生活在北京，但他所表现的东西一直没有离开故土、离开家乡。郭天民说：“齐白石终其一生给世人最重要的贡献，我个人认为，从绘画角度上说，是关注人的生存环境，关注自然。他一辈子都在把看到的家乡和田园里的风物画在画里，写在诗里。” 

    1935年4月，白石老人最后一次回乡省亲，此后再也没有回过湘潭县。齐白石第十二孙齐展仪回忆说：“记得在我12岁那年，一位湘潭老乡带着一坛豆豉前来北京探望，这让爷爷再次感受到了故乡的浓浓温情，他高兴地收下。爷爷时常想起童年时一起捉青蛙、虫子的小伙伴，他常喃喃自问：‘不知这些人是否还活着？他们在哪里？’每当怀乡之情无法排遣时，他便挥毫作画作诗。” 

    时间已过去近百年，但在白石老人的故乡依然流传着关于他的一些小故事。一位老人告诉记者，传说白石出生前两天，一块陨石从天而降，砸出一个大坑，形成了今天的星斗塘。另一位78岁的齐姓老人依稀记得，白石老人最后一次回乡时，还给了自己四块光洋的压岁钱。 

（二）变法志：十载关门始变更 

    白墙，青瓦，朱门，古色古香的新齐白石纪念馆坐落在湘潭市风景秀丽的白马湖畔，该馆将在12日正式向游人开放，展品包括金石图章、照片、书画复制品300余件及少量齐白石真迹。“齐白石艺术人生陈列”是整座纪念馆的核心，而“衰年变法”又是艺术人生陈列的核心内容。“衰年变法”不仅给白石老人的人生画上了最精彩的一笔，也展示了湖南人“敢为天下先”的精神。 

    据记载，齐白石迁居北京后，以卖画谋生。由于当时他的画风冷逸，不为时人喜爱，故画作少人问津。在生存需要与艺术环境的双重压力下，白石老人感到只有改变画风另立门户才有出路。从1919年到1929年，年近花甲的齐白石开始了长达十年的“衰年变法”，逐渐形成了自己古拙、粗狂、简洁的写意风格，“于无声处听惊雷”。 

    白石弟子胡橐在《谈白石老人画虾》一文中记述说，白石老人63岁时画的虾，外形很像，但虾的透明感还表现不出来，虾的头胸还不分浓淡，腹部少姿态。到了66岁，画的虾身已有透明感，头胸部前端非常坚硬，表现了虾的硬壳，腹部关节中间拱起，好像能蠕动了，长臂钳也分出了节，最前端一节较粗，更显得有力。大约70岁后，齐白石画虾才进入化境，虾才成为透明的、游动的、活生生的，虾的向背、阴阳、轻重、厚薄、软硬等，都在简略的笔墨中充分传达出来，而且看上去总像在水中，是湿润的。老人自己说：“我画的虾和平常看见的虾不一样，我追求的不是形似，而是神似，所以是活的。” 

    “齐白石艺术人生陈列”将“衰年变法”前后同一题材的作品放在一起作了比较，画风迥异：之前工笔意味浓厚，一笔一画细心却稍显繁复；之后简洁明了，随意数笔，生活气息跃然纸上。变法后的齐白石大器晚成，进入了艺术上的成熟期和全盛期。展览还展出了齐白石1926年亲笔书写的卖画价格：条幅山水四尺12元，五尺16元，六尺20元……在当时的北京，已算高价。 

    郭天民说，齐白石在国画传统上发展了新的技法，是国画技法上承前启后的大师，无论从内容上还从形式上，都有很大创新。“妙在似与不似之间”，“中国画讲究神似，太像感觉媚俗，不像又有欺世之嫌，变法后的齐白石形成了属于自己的笔墨。” 

（三）艺术魂：自有心胸甲天下 

    西班牙著名画家毕加索对拜访他的张大千说：“中国画真神奇，齐（白石）先生的画，水中的鱼儿没有一点色，一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”齐白石之所以成为中国乃至世界的艺术巨匠，正在于他坚持了中国的艺术精神，并将其推向了极致。 

    为了更多地了解齐白石，记者拜访了我省著名的金石书画家李立——齐白石在湖南惟一的弟子。李立工作室的墙上，挂着一张李立与齐白石的合影，“这是我一生中最珍贵的收藏。”李老微笑着回忆道。1957年，他专程从长沙去北京拜访白石老人，一番交谈后，齐白石留李立在家中吃饭，齐白石四子齐良迟爱好摄影，席间兴起便放下碗筷，为李立和白石老人拍下了这张珍贵的照片。 

    李立研习金石书画已逾半个世纪，初学时，李立将自己临摹齐白石的作品寄呈白石老人，很快便收到了回信。信中白石老人惊叹李立“所刻之印数方，刀法足以乱真”，从此，白石老人便与李立经常互通书函，向他授艺传德，两人的丹青缘一直持续到老人逝世。齐白石告诫李立：“窃意好学者，无论诗文书画刻，始先必学于古人，或近代时贤，大入其室，然后必须自造门户，另具自家派别，是谓名家。”李立说，齐白石注重在传统的基础上创新，所以对子孙也要求：“不可学我。” 

    齐白石在其数十年的艺术生涯中，创作了3万多幅书画作品，近100万字的诗文，厚厚的《齐白石全集》十卷也只收录了不多的一部分。“齐白石创作精力旺盛，并从实践中得来了一整套艺术理论，他的艺术成就代表了一个时代的高度。虽然现在很多人都自称‘大师’，但无一人能与齐白石比肩。”郭天民说。李立也表示，自己虽然辛勤耕耘了半个多世纪，但仍只敢自称“白石门外”。 （编辑 吴瑶）