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发信人: yiren (我爱你，塞北的雪，飘飘洒洒漫天遍野), 信区: ACZone
标 题: 漫画的发展史
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年06月12日18:37:00 星期二), 站内信件
漫画的概念“漫画”一词是从日本传到中国的。日本传统的漫画是指1945年前的“史前
”漫画，在意义上它是指开玩笑的、逗乐的画。而中国传统的漫画是指善于讽刺和幽默
，使人深思，引人发笑的画。现今的漫画除了传统的单幅和四格讽刺漫画外，主要是指
新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画。在日本较为通用的称谓叫做Comic,
在美国常用Cartoon。新型漫画的实质是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感
情和对社会人生的认识。它的风格打破了以往传统，采用了灵活多变的形式，知识面更
涉及到天文、地理、数学、历史、哲学、生物、商业、体育......等各方面，像极了电
影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新漫
画是一种结合了文学、艺术、运用电影表现手法的新形式。它是一部小说，一部电影，
一部连续剧。它让人一开始就想一口气读完。如读完之后，既是阅读了一部文学作品，
又好像欣赏了一部电影，回味无穷。所以新型漫画的最高境界称为电影感。
（补充：绘画艺术源远流长，是一个民族文化的重要组成部分。是作为一个民族文明的
体现。上溯至五、六千年的原始社会，有黄河流域，大江南北出现的彩陶，是人类较早
的艺术文明，亦标志着绘画艺术开始进入乐社会。历经朝代变更，绘画文化继续深入到
社会的各个领域。东汉时期，除了传统的中国画艺术，漫画作为另一种的新生文化出现
。
２０世纪初期，上海的《时事报》出版了一本《戊申全年画报》共２０册。其中，
第２０期名为《寓意画》，以其简洁的笔触，深刻的寓意，辛辣地揭露当时社会的弊端
。这是我国最早的讽刺漫画集。从此，我国的漫画进入了一个全新的阶段。
随着改革开放的深入发展，也令我们接触到更多的“新文化” 和资讯情报。当今世
界，漫画已经成为一种风靡全球的文化产物。在美国，漫画专刊、周刊每种每年发行量
都约在三千万至四千万册；在日本，漫画专刊约有５００多种，年发行量有三亿六千册
；在墨西哥，漫画刊物占整个定期出版物的８０％……大凡经济发达的国家，漫画无不
惊人的发展，在快节奏的现代生活中， 漫画认其独特的形象、幽默、通俗等等功能日益
显示出不可限量的光辉前景。）
中国的卡通画“卡通”——“Cartoon”，意思是幽默或讽刺的一组图画，在我国称之为
连环画、动画。他利用了变形、夸张和那种讲求准确的造型与线条表现出来。像张乐平
的《三毛流浪记》就是一个很好的说明。连环画是卡通画的前身，在中国已有半个多世
纪之久。他以其造型简炼、动作带有程式化，对“事情”的表达形象化，使得其变成大
众最喜见乐闻的一个画种。80年代以来，由于人们思想认识的转变，使得卡通代替了连
环画。自此，中国连环画一跃不振，直到93年才开始有转机。93这年，中国第一家漫画
公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。间年，国内第一本以月刊形式创办
的漫画杂志《画书大王》出版发行。它的出现，填补了我国漫画的一个空白，使我们有
中国人自已的漫画看。在杂志上连载作品的阿恒、颜开、郑旭升、陈翔等人成了最初中
国新型漫画的骨干力量。这两道绪光的出现，标志着国内漫画的新开始。
漫话同人志
◇ 同人志的兴起
同人志是漫画发展到一定成都的必然产物。他的诞生使单一的读者，变成了几个、十几
个、甚至几百个
大中型读者群来共同讨论漫画。同人志的组成， 是来自万万千千的漫画迷、读者，正因
为他们出于对漫画的热爱和执着的追求，以及最终目的是为了发展漫画事业，而献上一
份微薄的力量。这无疑可以带动广大的漫画读者与作者的欣赏水平和创作水平。
那究竟何为“同人志”呢？顾名思义，“同人”就是指志同道中人， “志”就是这班人
奋斗的目标－－一本自资的刊物，两种元素合起来就称之为“同人志”。不少热爱创作
的漫画爱好者，利用业余或课余的时间来创作绘画，然后再集资印制，分发给其他有共
同兴趣的爱好者、同人志成员。借此希望和其他的爱好者交流及分享。由于同人志一般
是独立的集资，因此在制作成本上并不充裕（这一点是无法与商业漫画比拟的）。手工
化制作，内部传阅，是它独有的特色。另外，同人志是一种非牟利的刊物，所以内容不
受市场因素的限制，在故事创作及表现手法上，都比商业漫画有更大的自由度，在形式
方面较为多元化。而漫画是同人志的主流内容，故有另一个名称叫“自主漫画”。但同
人志成员部分不是较为专业的人员，他们没有受过正规的专门训练，故而在画功、制作
质素及娱乐成都上还出处于初级阶段。也基于宣传渠道狭窄，未能达至全面的普及化。
但他们所付出的热诚所具有的意义，将会给漫画界一个新的深远的影响……
起步初期的同人志如同迅速猛燃的烈火，各大杂志社纷纷报道许多同人志的成立。但在
经过几年的摸爬滚打之后，似乎已不再像先前那般猛烈，有些火苗甚至熄灭。几家同人
志宣告解散。同人志的状况让人有几分担忧。
回过头来看看我们的读者群。同人志一词刚刚在中国漫坛上出现的时候，许多画迷朋友
怀着几分好奇，以期望的心情纷纷加入了这支大军。同人志们按期制作自己的内部传阅
刊物发给成员，通过刊物上信息、画稿来进行社员间的交流。但社刊创办初期还能给社
员们几分新鲜感。但时间一长，那些单一、低质、无聊、落后的画稿和信息，就已无法
满足漫画读者日益增长的欣赏水平。一些社员纷纷退社，而我们同人仁志的制作人员有
的也厌倦了这种模式单一的制作而停了刊。这也可以说明同人志要想发展和进
步，还应该多出花样，多干实事。
在许多同人志纷纷宣告解散的同时，又一批更成熟、更理性的同人志诞生了，这些更耐
燃的好柴无一不为同人志的大军增添了力量。所谓“真金不怕火炼”。同人志只想使火
苗燃烧的时间长还不行。一个个独立的火苗的威力不是很大，而当一个个的火苗簇拥在
一起，这个火苗，不，这团火就将是最滚热猛烈的。而这团火中的个体，就是一颗颗对
漫画火热的心，就是以青春的火热开创中国人自己的漫画的人们。
◇ 同人志的性质及目的
每一个地方的文化因它受本身的体制和社会风尚的影响， 其发展情况各不相同。亦因此
造就了漫画的千变万化。而各个地方的漫画题材，风格，直至一个潮流也非常的不同。
因此，不同地方的同人志，他们活动的方式和内容也截然不同。同人志所无法比拟商业
漫画，商业漫画之所以受到社会的接受和欢迎， 除了绘画技巧的成熟、印刷质量、娱乐
成都等因素之外，还有一个极其重要的因素就是适合了社会的因素。
固然，在各地的同人志当中，亦存在着某些不同的观念和目的。在日本、 香港、台湾等
地，漫画的迅速发展与同人志的关系很大，同人志愈为普遍，漫画就有更大的发展空间
。大多数的同人志本着支持本地漫画，推广本地创作的精神，通过学习来提高水平，希
望晋身为职业漫画人，亦给予了漫画更强的生命力。除了这所占的大部分，有的同人志
的成立是为了“出位”，想通过同人志的影响来达到被出版社看中，从而一举成名的目
的。但这种想法是不成熟的，应从基础出发，逐步迈进。另有极少的同人志成员，他们
对当时流行的漫画作品题材、内容极为不满，或有妒忌之心，而产生一种排斥的心理，
片面地认为他们的同人志才是“真正”所谓的艺术，在极小圈子内孤芳自赏，没有勇气
去面对现实，企图改变潮流。这是不可能的，不切合实际的，非但达不到目的，反会虚
度青春。奉劝有这种念头的同人志或个人，早日找到正确的目标，快快加入到这个大众
所向的集体来吧！
◇ 日本同人志概况
日本，是同人志的发源地，日本的漫画出现较早，发展也极为迅猛。这与同人志的关系
很大。早于１９７５年，日本的同人志就具有一定规模，第一次的同人志展销会也于同
年举行。当时只不过是在一间消防会馆的会计室内进行，但参与的组织已有３２个，参
观的人数超过了７００人，成绩是相当惊人。日本的同人志在形式上除了与其他地区的
同人志差不多以外，还有一个特点，以女性为主，男女比
例的差距是２：８，确是女性的天下！在日本东京的晴海，每年举办两次同人志展销会
，今年已经是接近第五十次的了。参观的人数，都高达１０万人，参加的单位数目接近
１万多个。当日的展馆内，人头汹涌，气氛颇像盛大节日，各个参展会都摆出了自己的
同人志公开售买，反应空前热烈。在忙完一轮的抢购，大家都在场馆外排排坐好，看书
或积极展开讨论、建议，“唇枪舌战”地继续为同人志的动向和
更大前景作出最好的建议。
在日本的著名漫画家当中，有不少曾经是同人志的成员，除了大家熟悉的士郎正宗、Ｃ
ＬＡＭＰ、柴门文、高桥六美子之外，还有园田建一、高哩纯、藤原卡木、高河弓等等
。他们通过同人志的交流，来提高自己的画技，努力向目标进军。这的确是值得同人志
要学习的好例子。各位，记住要努力啦！
◇ 香港同人志风云录
谈起香港同人志的起源，一定要提到“之友社”和当年香港的动漫画风气。８５年香港
还没有文化传信、自由人、天下、玉皇朝、尖端、正文社等等代理出版日本漫画的公司
，街边报摊只有一些打斗书、鬼书再加上一些“不雅之物”，一时泛滥成灾……
同年“之友社”（全名是香港动漫画之友社）和“千年会”（全名是千年动漫画研究会
）的成立，掀起了同人志热潮。当时的同人志给人第一眼的感觉，只觉得是一些“杂牌
军”搞的公仔书，内容与形式和现在同人志大致相同，以漫画为主，有专栏等等。但那
时多数人仍未懂得什么是同人志。随后，“之友社”举办了一连串的宣传，房映动漫画
活动，大大吸引了不少爱好者云集。亦因为这样，会员之间有较多的机会交流接触。“
之友社”继续发展扩大，并推出了《漫画同盟》同人志，更大胆地尝试发行到街上报摊
售卖。不过对比当时价钱相若的《中华英雄》、《龙虎门》，在画功、印刷质量、娱乐
程度方面就完全被比了下去。《漫画同盟》在普通读者心中只是一些初入门者的涂鸦之
作，不值一看，管你付出几许热诚，有什么意义……于是《同盟》 滞销， 共万多本书
便积压在社里砌成一幅幅厚墙。随后，“之友社”发动会员自行组织兴趣小组。会员们
在短时间内出版了两份同人志，反应较佳，为停滞的同人志打了一针强心剂。参与及吸
收成为同人志的人数大增。发展至八九年后，同人志组织已有较大的规模。到九六年，
同人志的制作、画功、印刷均有大提高，且制作水准直逼商业漫画，还采用了电脑排版
、胶印。并积极与海外同人志取得联系，共同推进、发展。相互交流刊物、增进友谊。
《金虹画集》在香港已有售买，并于同人志大圈子内广泛传阅，得到了一致的好评，于
是纷纷与金虹积极联系，98年底，在香港青年体育馆举办了一次历史上最盛大的同人祭
，有来自日本、中国等地的同人志，欢聚于一堂，畅谈同人志创办中的艰辛苦乐，并交
流心得。是为同人志界一大盛事！
◇ 中国同人志的发展
中国同人志的起步，较之日本、台湾、香港等地为晚。近年来，随着改革开放的深入，
日本的漫画开始登陆中国内地，并以迅猛的势头发展。风头一时无俩。由于外地漫画起
步早，社会普及率高，其中优秀作品的确不少，但有的不法书商为牟取暴利，大量翻版
、盗版外国的漫画。其中有许多是平庸、无聊，甚至是意识不良的漫画书，对年轻一代
的成长、身心健康有着不良的影响。只是由于种种原因，国内部分读者对此了解不多，
误认为凡是“舶来品”就是好东西，看不起本地创作，甚至要求杂志上不要登本地作品
，只登外国作品。这种片面的思想真不知扼杀了多少新希望。本地漫画创作是有目共睹
的，充斥市面的大部分均是日本漫画，而成长中的本地创作却倍受冷落，发展机会也停
滞不前。 社会舆论也不太支持青少年看漫画，原因之一就是有不少人认为外国漫画是一
种文化侵略。例如日本与中国虽然同是东方国家，但由于历史、体制的不同，文化思想
也有在着差异，如果全套照搬人家的东西，非但不能反映真实情况，甚至还会误导青少
年。９３年起，在国内的一些大中城市开始出现了同人志。在深圳、北京、广州、上海
、天津、太原、成都、广西、辽宁等地，许多志同道合的漫画爱好者纷纷自发成立同人
志成员，开始主动热情地投入发展属于本地的新漫画文化。金虹公司是国内新漫画发展
较早的，其性质是通过推广、宣传并致力发展中国新漫画。这个意愿也是全国漫画迷的
心声，同时，得到了来自全国各地同人志成员、广大读者的支持和拥护。
目前，已有数十个同人志与金虹又紧密的联系，通过书信、互访等形式互相切磋画技、
广泛交流绘画心得，提高水平。在同人志成员中，涌现了一大批有志于投身职业漫画创
作的新人，如崔茹、马慧明、ＬＯＧＯ、小豆、小豆弟、拾穗人、倪靖等等，均有作品
成功地在《金虹画集》、《北京卡通》、《少年漫画》等等漫画书刊上发表。中国的新
型漫画还有待发展，我们所要做的，是要用中国人手中的画笔画出属于中国人的思想和
感情。从根本上去改变社会对漫画的看法，这是对于每一个漫画创作者，乃至每一个漫
画爱好者的鼓励和支持。从现在起，我们共同去奋斗，在不久的将来，中国的漫画遍布
世界每一个角落的时候，我们再自豪地说：我们曾经付出过无数的血汗和努力……
中国内陆篇 香港篇 台湾篇
中国新漫画的发展并不像日本、美国、欧洲那样的发达和完善。因为它的起步太晚
了。八十年代日本漫画才传入中国。美式卡通也是在此之后展现在中国读者的面前。面
对这些从未见过的新奇玩意，中国的青少年们如同着了魔一样。这是多么变幻莫测的玩
意呀！
正因为着了迷，才有很多人想在这方面试试身手。中国人在技术方面向来不弱于人
。只是我们的经验积累实在不够，结果，中国漫画的作者一向以中、小学生为主。而且
一直以同人志的形式存在，直到《画书大王》的出现。
93年之前应属中国漫画的一个断代。93这年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”
在四川成立，随后在深圳扎根。间年，国内第一本以月刊形式创办的漫画杂志《画书大
王》出版发行。它的出现，填补了我国漫画的一个空白，宣告了我们有中国人自已的漫
画看。在杂志上连载作品的阿恒、颜开、郑旭升、陈翔等人成了最初中国新型漫画的骨
干力量。这两道绪光的出现，标志着国内漫画的新开始。中国漫国同人志的真正发展，
应说是在96年之后。96年，中共中央新闻绪发表了“5155工程”的宣言。宣告中国要创
造自已的新型漫画特色给世人目睹。一时之间，中国的漫画层出不穷，但大多数是仿照
他人的画风、特色。现今，中国漫画虽说还没有形成自已的一套特色，但画技已逐步走
向成熟。到目前为止，本人认为新型漫画中最具中国特色的漫画应属胡蓉的《白秋练》
。
仰首香港，香港漫画在清末期间已有记载。广东南海人何剑士是香港漫画的拓荒者
。当时，他不满朝廷腐败，在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇漫画。后来，另一
位香港漫画先驱, 广州画家郑磊泉应香港梁国英药局之邀，来港编绘《人鉴》画册。可
惜，郑氏在《人鉴》 画册出版前一年，即1919年去世了，未能亲眼目睹这本被誉为香港
第一本漫画集的问世。这两位香港漫坛巨人逝世后，漫画界曾经沉寂一时，各报刊的漫
画仅靠当时在报社内的一些电版美术人员支撑大局。
直到1934年《工商日报》的《漫画周刊》出现,香港漫画才蓬勃起来。40年代初期，
不少内地漫画家来港寄居，如广州的李凡夫。林檎。潘醉生，上海的叶浅予。张正宇。
丁聪。等等，都是当时首屈一指的大师。他们因为抗日战争爆发，局势吃紧，避难来港
。他们合租了坚道十三号A旧式楼宇一层，著名的“全国漫画作家协会香港分会”也设在
这里。全国漫画作家协会香港分会主办了“现代中国漫画展”，掀起了香港漫画第一个
高潮。这次漫画展，也是香港有史以来第一次漫画展。画展以抗战为主题，参展的画家
三十多位，全是中国一流漫画家，展览期不到四天，观众有三万多人次，与当年（1939
年）的香港人口相比，可以说是创记录的。
战后至50年代中期，部分漫画家先后返回内地，香港漫画活动又沉寂了一段时间，
到1959年，由一群志同道合的漫画工作者李凡夫。李凌翰。陈子多。区晴。黄蒙田。郑
家镇等人合资，出版了一本《漫画世界》半月刊，再度掀起香港漫画界的第二个高潮。
香港早期的漫画，多以单格或近似插图的方式，内容大都取材于现实生活，或者是
时事讽刺画，与今天的连环漫画大不相同。今天香港漫画的变革是在1967年之后，它受
外国漫画的影响很深，因为这时香港无线电视大量推出日本动画片，如《绿水英雄》。
《柔道小金刚》。《铁臂阿童木》。《青春火花》和《超人》等，机敏的漫画出版商乘
机大量翻印这类漫画，此时，一直深受中国漫画熏陶的青年漫画家也受到不少冲击和影
响。黄玉郎。上官小宝。上官小强。等人纷纷仿效，投入新型连环漫画创作， 他们展现
出自己的风格，出版上也形成自己的模式，从而带动和影响了整个香港漫画界和漫画出
版业。
在60年代末，老派漫画如许冠文的《财叔》《神笔》《神犬》。王泽的《老夫子》
。宋三郎的《傻侦探》和司徒庸的《傻大姐》等，仍有一定的市场，但到了70年代，便
敌不过具有电影感和分镜头式漫画的武打技艺及社会写实的连环漫画了。
由于当时的连环漫画（又称公仔画〕与香港社会风气一样，也受到欧美性解放的影
响，有部分作品过分渲染色情和暴力，因而引起香港社会各方人士的谴责。1974年初，
香港社会工作人员协会和扶轮社三四五区国际少年服务团，联合发表了公仔画之暴力与
色情的报告书，香港立法局也于1975年7月2日通过《不良刊物法案》，直到今天仍然有
效。
随着读者对漫画质量和及时性要求越来越高，少数漫画家确实忙不过来，因而需要
配置助手，通过大家合作来完成一篇作品，于是出现了工厂是的漫画制作，如有专人做
背景气氛，描头发和花衬衫，有的画肌肉纹等等。这种大量生产漫画的结果，就有可能
把双周刊改为周刊。这种分工制作虽然会淹没个人风格，但增加了经济效益，也许是当
今商品社会发展的不良后果。
新型漫画家第一代宗师黄玉郎成功的将一个手工业式的创作室发展成为上市集团企
业。也即把漫画企业化，结束了从前小作坊的“家庭”式经营。他的玉郎公司成功上市
曾轰动全球，被誉为“东方迪士尼”。80年代初，黄氏将唯一的对手----上官小宝连同
公司员工全部兼并吸收，纳入玉郎公司麾下，冠盖全港连环画界。所以说香港漫画界的
第一个时代是玉郎时代，也可称为“玉郎皇朝”。同时他培育出一批新一代的漫画接班
人，当今漫坛的天之骄子马荣成，冯志明，狄克等都是这一时期的学徒和晚辈。
尽管香港有了自己的漫画，但盗版的日本漫画仍然充斥市场。直到1993年，日本正
式授权给香港和台湾出版中文版漫画，盗版的现象始逐渐减少。毋庸置疑，香港漫坛新
一代后起之秀的成长，是从东洋漫画中吸取了不少精髓的。1987年，由于民办灾难性股
票市场的牵连，黄玉郎个人身陷囹圄，致使了“玉郎王朝”的倒塌，黄玉郎被辞去主席
一职，玉郎集团易名“文化传信”。他手下的漫画主笔纷纷离去，自立门户，“玉郎”
（后改为文化传信公司）再不能独领画坛风骚了，漫画界出现了百花齐放的景况，如刘
定坚与冯志明合办的“自由人”，马荣成的“天下”，黄玉郎出狱后又东山再起，创办
了“玉皇朝”，加上上官小宝的“邝氏”和牛佬的“浩一”，这些刊物都各具特色，五
彩缤纷。而其中最风云的应属第二代宗师“香港画神”——马荣成。他最大的贡献是改
变了港式漫画的画风。他将正流美术的素描速写技法融入到漫画中，并有自已独特的一
套水墨技法，他的“天下”出版有限公司，现已成为香港第二大漫画公司。香港第三代
漫画人——温日良、袁家宝。温日良的作品最大特点是吸收了美国漫画的优点，比一般
的香港漫画的故事更天马行空，想象力非常惊人。他可以说是香港画坛中最具活力的一
位漫画家。袁家宝的画风已从原来的马荣成式转化成自已独特风格，他现在已逐渐成为
第三代漫画人的代表。
现今，由于日本出版商同意授权，香港漫画公司又打起购买日本漫画版权的争夺战
，而且台湾的漫画出版商也踏足香港，力图分一杯羹。在香港成立分公司和办事处的有
“尖端”，“东立”，“大然”，“东贩”和“时报”等几家出版公司，使读者仍然可
以欣赏到日本和台湾各种各样的漫画。
由此看来，一场激烈的漫画大战将在香港无休止的打下去．．．．．．
总的来说，香港漫画从六十年代开始，经历了三十几年的风风雨雨，产生了三代漫
画人，创造出了一个香港漫画体系。它对世界漫画的形成作出了巨大的贡献。但它也有
自身的弊端。例如作品体裁较狭隘，技击漫画是几十年来的主流，与美国的英雄主义漫
画相似。他的商业性很强，作品中有很多的色情和暴力成分，对社会造成了一定的不良
影响。造成这种现象的一个重要原因是香港漫画人的学历普遍不高。第一、二代漫画人
很多连初中都没有毕业。版权战将会升级香港在世界漫画体系中的影响。
台湾的漫画受日本的影响极重，而摆脱了这种束缚的是郑问。他以其独特的水墨技
巧，结合了国画中的写意和素描的手法，使作品华丽动人，潇洒不凡，他描绘的作品都
具有丰富的哲学和人生道理，被誉为“亚洲画神”和“台湾第一人”。
日本篇
日本堪称漫画王国。漫画内容包罗万象，从童话故事、科幻、冒险、爱情、体育、
卫生、历史、科学、经济、宗教、娱乐到文艺小说、纪实文学、政府文献、学生课外辅
导材料……无所不有。派别上主要分为少女漫画、技击漫画、科幻漫画、体育漫画、历
史漫画、商业漫画、色情漫画等。日本漫画作品的影响力，销售量之巨大，在世界都处
于前列。据90年统计，日本有漫画周刊、半月刊78种，月刊2246种，共2324种。每月出
版漫画单行本约300种。全年漫画书刊销量为35，8892，0000，0000册，占全部书刊总销
量的45%。漫画读者的年龄结构，从幼儿到40岁左右的中年人。日本经过五十多年的磨练
和积累，从开始的同人志形式发展到今天的企业化规模，从技法和表现手法上形成了日
本风格漫画体系，并对世界漫画业的发展起到了积极的推进作用。80年代初以来，日本
各大出版社纷纷加入漫画书刊出版行列。如今在各大出版社之中很难区分哪些是出版文
字书，哪些是出版漫画书的。日本有一个著名的口号：“让三岁到八十岁的人都有漫画
看”。由此可见其覆盖面泛。
提到日本漫画，就不能不讲日本新漫画创始人手冢治虫。他是日本漫画界的“画
神”，是日本第一部新漫画动画的制作人之一。他的作品健康，想象力丰富。对二战后
日本发展文化事业起着主干作用。他的漫画技法上的创新对后辈漫画家有着深入影响。
日本的漫画体系相当庞大，在这我们就分别论述各种派别。
先讲少女漫画。少女漫画很少有正正规规的风格。它的风格较散和随意，而且还
配有花朵绿叶一类作陪衬，这在其它漫画中是很少见的。少女漫画的另一个特征是情节
上多描述少女心态或少女生活，因而受到少女读者的欢迎。少女漫画的名家是五十岚优
美子，她的代表作是头一部突破日本国界的仅有九卷的《小甜甜》。成田美名子的《双
星记》同样也是突破国界的作品。
技击漫画是大多数男孩儿们的心头所好。原哲夫是被称为技击漫画的鼻祖。他
的作品画风写实，人物爱憎分明，造型带有强烈的末世感觉，是技击漫画的一代宗师。
他的代表作《北斗神拳》影响了许多漫画人。其中主角健四郎的一句台词“你已经死了
”成为当时的流行语。而永安巧的《爱与诚》却是很单纯的博斗，他使格斗不再是武功
一类，因而使得画面更具真实感。他的写实画风对香港画家影响很大。技击漫画还有不
少代表，如松森正、刀森尊、松本隆智、车田正美、鸟山明。车田正美的《圣斗士》是
一部科幻与技击的完美结晶：鸟山明的《龙珠》乃以中国古典文学《西游记》为蓝本的
。《龙珠》的出现掀起全球的“龙珠”热。是一部非同小可的巨作。
科幻漫画也是日本漫画的主流之一。最早的科幻漫画可以算是《铁臂阿童木》了。
这套手冢大师的作品想象力丰富，在寻个时代是首屈一指的。之后兴起了一阵机器人热
，作品《铁人28》之类。还有石森章太郎的《蒙面超人》。这部作品被拍成电视剧后广
受欢迎。在这之后出现一位科幻大师——大友克洋。大友克洋被誉为电影感最强的漫画
家。他的名著《阿拉基》更被改编成电影，并成为第一部打入美国电影市场的动画电影
。他的作品中强烈电影感为日本漫画界带入了一股动力。其后还有绘画《苹果核战记》
的士郎正宗。他在机械背景与器械创作上对后辈的画家有较深的影响。而作品有强烈美
式风格的寺迟武一的代表作有《午夜之眼》等。寺迟武一作品背景多在外太空，故事则
描写孤胆英雄单身作战。科幻漫画中还有些另类的，如板桥秀丰，他的作品风格强劲，
是属主流中的支流部分。整体来说，日本科幻漫画与动画发展是分不开的。动画片中大
多数作品都是科幻题材。其中《战士高达》是影响力较大的一套作品，为其设定人物的
安彦良和就是凭这套动画成名的。日本科幻漫画的发展在全球是处于前列的，它的发展
将带动科幻漫画在世界的影响。
体育漫画在日本市场的占有率一向不大。如果拳击漫画也算的话，那么体育漫画的
历史还可以向前推。真正让体育漫画大放异彩的就要讲到井上雄彦了。可以说从这套作
品上懂得篮球、让篮球场火爆起来的是在这套作品发表之后。他第二十五期卖到二百五
十余万册。大约400个日本有之中就拥有一本，数字相当惊人。以前的高桥阳一也曾创下
足球热，但还比不上《篮球飞人》。体育漫画吸引人的地方在于他与体育本身一样：热
血、冲劲、不认输、挑战自我、挑战极限。这些都成了体育漫画的灵魂支柱。
商业漫画可算只有在日本才能看到的漫画，这里的漫画不是指商业性，而是指描写
商界的漫画。弘兼宪史的《课长岛耕助》，可算是佼佼者。
日本是个很注重历史的国家，也是一个喜欢改历史的国家。历史漫画在日本最有名
的是改编自中国名著《三国志》。其中人物造型与中国传统造型有极大出入。日本对于
自已的历史也有涉及，像安彦良和的《大国主》和大和和记的《源氏物语》（是日本历
史文学名著《源氏物语》的漫画版）。由于历史的题材较为冷门和深奥，所以写画的人
不多。
美国篇
美国漫画一向认风格强烈著称。其中明朗刚硬的黑白对比、天马行空的故事情节和
强烈的性格对比都为美式漫画体系的形成提供了根据。美国漫画最大的特点就是个人英
雄主义。这一点与美国人崇尚英雄的心理分不开。
美国漫画也许是世界漫画中最天马行空的。他设计的故事中人物得到技艺的过程大
多不符合客观逻辑。而只注重人物的外型设计和本领（呼风唤雨之类）。
美国漫画产生的年代与其在世界上争霸是同步的。也许这也是导致了它的形成和内
容离不开英雄。而在美国这个自由的社会中，作品中的血腥暴力和色情成分是不受管制
的。
可以说，漫画在美国是一门正统的艺术，连正规美术大学毕业生都役身于漫画之中
。这与日本、香港的自学成材有着极大差别，所以美国可以出现纯水彩的表现形式。这
种形式在香港和日本是几乎看不到的。
美国是电影王国。漫画人一开始就与影视拉上关系。如《神奇女郎》、《超人》、
《蝙蝠侠》、《乌鸦》、《X-MEN》、《蜘蛛侠》、《变相怪杰》……等都搬上银幕。其
中《乌鸦》是李小龙之子李国豪的遗作。
美式漫画历史已有上百年，早在英雄式漫画出现之前，市面上只有一些连载在报纸
上的轻松漫画。到了1896年，传统终于被打破，通俗杂志《The Yellow Kid》首次刊登
漫画。
到了1933年，第一本真正的漫画终于诞生。这本名叫《Funnies On Parade》的漫画约8
寸X11寸，这个尺码沿用至今。当日只出版了１万本，而且是凭印花才可换购。
1934年5月，另一本名叫《Famous Funnies》的漫画创刊，并首次出现一些平民化
的英雄人物如DickTracy及The Shadow（魅影奇侠）。而最为经典的平民英雄大力水手P
opeye，亦于此时诞生，虽然没有超能力，但Popeye吃了菠菜之后，一样可以把大块头坏
蛋布鲁图揍得飞来飞去。
1935年2月，《New Fun Comics》诞生，主脑人Major Malcolm Wheeler-Nicholson
决定自立门户开设漫画公司，并首次有广告出现在漫画之间。而这间公司也就是当今漫
画公司中的老大哥“DC Comics”的前身。
1936年2月，首个有特别的服装设计，并会警恶惩奸的漫画英雄The Phantom（骷髅
侠）诞生。虽然他亦只是常人一个，但对日后陆续出现的超能漫画英雄起着凯模的作用
。不过说起骷髅侠，不免要说一说在1996年拍的同名电影《骷髅奇侠》，制作费4500万
美元,美国总收入只有1730万美元，蚀本蚀到骨头都蚀得一干二净了。说实在的，光看造
型就已经输了一大截，哪有英雄穿紫色这么姣的！男主角更是不靓仔的跑龙套比利辛加
（《铁达尼号》没人要的未婚夫），还有什么希望呢？不过动画版“2020篇”却不错，
我挺喜欢里面独特的人设。
1938年5月24日（也有说是1938年1月），DC Comics的《Action Comics》第一期出
版。同一时间，一名会飞天，能双手举汽车，并身穿蓝色战衣、红色内裤的英雄亦首次
登场，他就是到了今时今日仍为大家所喜爱的SuperMan。
由于当时正是第二次世界大战前夕，《超人》的诞生正好满足了市民对超级英雄的渴求
；故此漫画一出即刻倍受爱戴。而他也开创了超能力漫画英雄的潮流，诸如神奇女侠、
绿灯侠等人物纷纷冒起，影响深远。
由于超人是来自外太空，所以他几乎无所不能：上天下海双眼还会放死光。另外平
日以记者简基勒身份来掩饰，一有事发生就到电话亭变身行侠仗义。60多年来什么敌人
怪兽他都遇到过，为了注入新刺激，早几年漫画公司甚至安排超人被打死再重生，另外
又替他安排新造型，不过读者看来还是喜欢他的旧形象多一点——特别是将内裤穿在外
面！
早在40年代就有人将《超人》搬上大银幕，不过全部都不是大制作，所谓特技更是
粗糙不堪，直至1978年华纳电影公司投资5千5百多万美元，采用先进特技拍摄全新版本
的《超人》电影时，观众才真真正正觉得这位漫画英雄“会飞”！
1978年，第一部《超人》由李察当纳（梅尔吉逊《轰天炮》导演）执导，基斯杜化
李夫主演。美国本土票房高达1亿3千万美元。基斯杜化李夫几乎被一致公认为历来最神
似漫画造型的演员！
1980年，原班人马以《超人Ⅱ》再次掀起“超人”热潮，打破了“续集差过上集”
的定律，美国票房总算超过1亿美元，算是保持水准吧！故事里超人一个打三个“同类”
，连场《龙珠》式的交战，其次又少有地描写出超人不惜为爱放弃超能力的人性面，堪
称最佳的超人电影！
1983年，《超人Ⅲ》变成李察理斯特执导，并加入黑人笑星李察派亚。结果大失水
准，票房只有6千多万美元。李察派亚的耍宝风格明显和本片格格不入，而为超人增添新
女友也是败笔之一，反而正邪超人大比拼还算有一点点新意！
1987年，《超人Ⅳ》换上薛尼富利执导，票房惨不忍睹，只有1万5百万美元而已。
随着基斯杜化李夫不幸堕马导致半身瘫痪，这一集也就成为“超人最佳演绎者”的最后
作品！
1939年5月（也有说是1938年8月），DC Comics《Detective Comics》第27期，代表
黑暗，阴森的Batman蝙蝠侠诞生了，创作人Bob Kane刻意设计了这个阴沉形象与超人的
干净形象作对比。机智，冷静，嫉恶如仇的蝙蝠侠迅即成为另一个殿堂级的漫画英雄。
而在1940年4月，《Detective Comics》第38期，蝙蝠侠的好助手，身穿红衣绿裤，配色
撞到七彩的少年罗宾新鲜登场，当时的标题是《Robin The Boy Wonder》，罗宾也就成
为年轻漫画英雄的代表人物了。
早期的《蝙蝠侠》调子较阴沉，到了50年代却变得节奏明快，影响到当时的电视版
上主角也是衣着鲜艳，不过以现在的眼光来看，可说是老土兼搞笑了。到1986年DC Com
ics找来漫画家Frank Miller重新塑造一个黑不溜秋，充满悲剧色彩的蝙蝠侠，竟然大受
欢迎，但漫画里“大红大绿”的罗宾就没什么改进。
40年代的《蝙蝠侠》一来技术粗糙，二来多为宣传抗战而制（蝙蝠侠甚至要火拼日
本兵），真正有代表性而又令漫画迷满意和卖座的，当属89年起华纳电影公司以高科技
重拍的一系列《蝙蝠侠》电影。
1989年，由添布顿执导，演员为米高基顿（蝙蝠侠），杰尼高逊（小丑），金贝辛
嘉（靓花瓶一个）。充满了黑色风格的电影一推出便大受欢迎，全球总收入高达4亿1千
万美元。不过戏中奸角小丑比主角更加抢镜，令华纳电影公司悟出一条成功方程式：不
断找大明星去扮演反派增加新鲜感！
1992年，仍然由添布顿执导，米雪菲花（猫女）、丹尼迪维图（企鹅）两大反派加
入抢戏。全球累积票房2亿8千万美元。
1995年，不想《蝙蝠侠》电影风格再阴沉下去的电影公司炒了添布顿，改用祖舒密
查执导。蝙蝠侠一角改用韦基马，还有基斯奥当奴（罗宾）、金凯利（谜语人）、汤美
李钟斯（双面人）、妮歌洁曼（恋人）。在大量明星和特技帮助下，这一集在商业上虽
然成功（全球总票房累积至3亿3千万美元，仅次于第一集)，但却流于肤浅，唯一令漫画
迷满意的是罗宾终于以全新超酷造型出场了（虽然戏份少了点）！
1997年，“ＥＲ”酷哥医生佐治古尼担任“蝙蝠侠”一角，阿诺舒华辛格（冷冻人
）、奥玛花曼（毒藤女）、雅丽茜亚萧华史东（蝙蝠女）加入。众多大牌的加入也不能
掩饰该片的欠缺深度，剧本薄弱，蝙蝠女选角错误，“Batgirl”惨变为“Fatgirl”。
全球总票房只有2亿3千万美元，而成本却是历届最高的（1亿1千万）。
1941年，首位女性漫画英雄，身穿美国国旗花纹紧身衣（当时的美国小姐）的Wond
er Woman神奇女侠登陆第8期《All Star Comics》，由于形象突出（美国佬最喜欢的“
38，25，34”式美女），并打破了传统男性的英雄形象，因此一直红至今日。
1941年3月，由于正值第二次世界大战，民心所向，《Captain America》应运而生
。这位全身包着美国国旗（美国小姐），左手持一个国旗花纹盾牌的美国队长专打日本
鬼子和纳粹党。而且在虚拟超级英雄世界史中成为第一个被改造的变形人（之后还有一
大箩的超能力英雄都统称为变形人），他也是第一位漫画英雄打正旗号，说：“I'm Am
erican！”。
1992年，曾经参与《Spiderman》、《Batman》等漫画制作的Todd McFarlane脱离大
公司自组Image Comics，并推出创业作《Spawn》（再生侠）。由于故事独特画风别树一
帜，刚面世即广受好评，更乘势推出一系列副产品如玩具人偶等，风头一时无两。
故事是讲述一名特工艾西蒙被上司出卖，惨死在毒气厂爆炸中。为了重回阳间见妻
儿，他不惜接受地狱魔王的条件（做魔王手下）并被赐予超能力。谁知妻子已改嫁他人
，与此同时天国又派人来消灭他……再生侠就是一个徘徊于天国与地狱、正与邪之间的
人物，他能吸引年轻读者，反映出忠奸分明的漫画已经开始不合时宜。
1997年，《Spawn》推出电影版，由于特技是由ILM负责操刀，起到先声夺人之效。
由于成本只有4千万美元，而全球收益虽然只有7千万美元左右却也可以开庆功宴了。本
片成功之处就在于电影公司将资金主要用于特技方面，所以尽管演员大部分默默无名，
好在特技不会失礼于人前，特别是戏中Spawn的披风改由电脑动画制作，效果出来比漫画
更见诡异！
近年来的超人气作品，由《Marvel Comics》推出的变形人英雄集团（哗！英雄集团
！）。正义一方以双腿残疾的世菲亚教授为精神领袖，两眼会放死光的西托斯为X-Men正
队长，暴风女神为副队长，还有狼人卢根、牌王……一大堆变形人。而邪恶一方代表磁
力神、Omega……反正就是从地上打到天上，从天上打到宇宙，所有有超能力的，不管是
地球人还是外星人，反正是变形人都会加入战团就是了。
听说Fox电影公司打算把《X-Men》搬上大银幕，但仍在企画中，导演则定下了是《
非常嫌疑犯》的白赖恩辛加。相信到时候Fox不会令我们这些FANS失望吧。
总的来说，美国漫画在世界体系中占了一个大比重。但它的体载过于单一，并且过
分的宣扬暴力和色情，所以对社会的有益的地方还不及香港，更别说日本了。
韩国篇
韩国漫画仍以武侠和科幻为主。人物造型明显参照日本居多。
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失恋的感觉是什么？
三分的苦涩，三分的哀伤，三分的无奈，还有一分的甜蜜。�
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