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发信人: unforgiven (企鹅背上的南极洲), 信区: ACZone
标  题: 宫崎骏对现实发言
发信站: BBS 哈工大紫丁香站 (Sat Jul 23 10:14:51 2005)

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏又回来了，他的这部新作《千与千寻》，自７月份上
映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影，创下无人可及的纪录，而近日该片在香
港上映，同样引来一片赞赏声。

　　问：这一部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画？
　　宫崎骏：《千与千寻》是为我五位小朋友而创作的。这五位小朋友是我朋友的女儿，
十岁左右，每逢夏季，都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩的电
影，却没有一出是为十岁女孩而作的，大概也该为她们做点什么吧。

　　问：你怎么去了解１０岁女孩喜欢些什么呢？
　　宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好一些时下女孩所看的漫画都是些俗不可耐
的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个十岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引
起她们共鸣的故事吗？

　　问：故事的背景，灵感来自哪里？
　　宫崎骏：说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之
城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到
那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们
总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的
勇气，那么，天大的困难也可以克服。

　　问：还有其它的一些场景呢，比如大浴场？
　　宫崎骏：至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日
式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽
发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷
得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

　　问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
　　宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主
角都我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁
日本女孩。我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也
没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角
色时，我还真有点替她忧心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的
角色。

　　问：你想通过《千与千寻》表达什么样的想法呢？
　　宫崎骏：《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐
渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现
实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人
事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地
。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看
似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

　　问：你对当今的电影制作有什么看法？
　　宫崎骏：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵
的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退
了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活
中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作
的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。

　　编前：自１９９７年《幽灵公主》之后宣称息影的宫崎骏，蛰伏四年一朝复出，拿出
的是比《幽灵公主》更具现实战斗性的《千与千寻》（又译为《千和千寻的失踪》）。宫
崎骏的票房号召力一如当年。然而，人们更为关注的是，这部与宫崎骏以前的动画导演风
格迥然不同的电影，代表了宫崎骏思想的何种新方向。宫崎骏在《千与千寻》东京记者招
待会上的诚恳发言也许能给你一个答案。
　　《千与千寻》在２００１年的夏季由东宝公司发行，首映前在东京小金井市的古建筑
园召开了记者招待会，宫崎骏导演在这次记者会上作了长篇发言。　
　　宫崎骏：开场白

　　德间书店的社长还在世的时候，曾经想召集日本最好的动画人，制作全世界最好的动
画，想起这些年的经历，我们也不算辜负了他的期望。　

　　在整个电影制作结束时，我曾经独自前往神社求签，签子上写着“残花，旧枝头再次
开放”。原来是这样，我心想，虽然力图有所突破和改变，但只要导演是我，就不可能像
当下的风潮，完全迎合商业需求，那样的事情对我是不可想象的。

　　每年夏天都会和佟榴美（《千与千寻》女主角千寻的配音演员）般年纪的女儿前往山
上的木屋度假，当我看见她可爱的面容，就会想，我还没有给她这样大的孩子做出过最合
适的动画。固然以前也有过这方面的作品，像给少女们的《风之谷》和《魔女宅急便》，
给男孩们的《天空之城》，但在这些电影里，还没有出现这样的角色：他们还没有被生活
变得复杂多变，对于成人有纯真的服从和崇敬，全心信服父母们教导的古朴道理。这样的
孩子该是什么形象呢？说实话，我自己的脑子里也不是十分有概念。　

　　已经是母亲的侄女带着孩子也来到山上小屋，少女漫画一下子满屋都是，我看了看，
内容大多是如何吸引班级男生之类的校园浪漫故事，怎么潮流已经变成如此了呢？无论漫
画和动画，内容的主要部分都不应该只限于此，就像年轻时追求我的小女友，用不需要多
少金钱的东西就让她欢喜，制作动画也应该这样吧，这才是高明的做法。固然我们是过了
幼拙的时光了，可是我们不是一样葆有记忆吗？过去的梦想还是能够在那些支撑着社会的
成人身上找到的，如果你也相信这些事会发生在１０岁的女孩身上，你的幻想也就是真实
的。无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里
，让他们拥有童年的快乐。以上这些，决定了我的复出。
　
　　到现在才站在这里召开记者会，我们这次的制作所费时间不可谓不长啊。主要原因是
完成了九成工作的时候才开始复检，结果一下就推翻了八成的既定内容。每周工作室都接
到无数的电话，“无论时间多长也要坚持下去啊，哪怕被闪电打中了也要画完，拜托了”
这一类的“鼓励”。（众笑）但是看着花了三年时间做出来的电影，虽然只有两个小时，
也能感觉到其中的厚度。

　　答记者问之一：为何复出

　　记者：１９９７年的《幽灵公主》后，您停笔的时间可真不短，复出的想法最开始是
什么时候的事？契机是什么？　　
　　宫崎：相当长的时间，一直在困惑，我还要继续做导演吗？对人类的怀疑在电影里色
彩浓重，不停作画给身体带来的压力也不小，我质疑自己这种作品还是否应该出现，包含
那样的倾向。再次复出，一方面是为了鼓起当初合作过《幽灵公主》的伙伴们再次工作的
热情，另一方面就是上面所说，为了增加孩子们童年的快乐。我还是没有放弃过去的理念
，尽量有所批判和思考，有所把握，于是就去做它。
　
　　在影片开头，有一句话叫“雾的彼端，那不可思议的城镇”，其实这是日本七十年代
的儿童文学作品。一直想表达这个意象，是《幽灵公主》制作前的想法了，一直到现在才
化其为影像。小学时许多同学都喜欢这本书，不知道读了多少遍，我那时的确无动于衷，
所以现在有些后悔，想回过头去解开书的谜团。不过改动的地方很多，比如不会在故事里
出现超能力少年，站立在地震后毁灭的东京废墟上之类，那样的话，就很像大友克洋的东
西了（众笑）。承接书里的情绪的地方，只有在电影的结尾，女孩不知为什么又回到了那
个神仙的澡堂，看见那个曾经感觉可怕的婆婆安静地站在门边。

　　记者：《幽灵公主》之后关于您的身体情况的报道很多，幸好您没有因此而引退。那
么以后是否还会一直创作下去？
　　宫崎：身体不如从前是个事实，毕竟已经六十岁了，到深夜时脑子就自动罢工，怎么
休息也难免有糊涂的感觉。最大的问题还是寻找一个可以放心的接班人吧，没有精力全部
监督却又不能不事事过问。我现在才算是明白黑泽明当时的心情，在《乱》中安排了李尔
王这个角色。不是不想放开手中的权力，而是国王一旦成了老王就难免可笑哀愚。只要还
有力气，还有干劲，就会一直制作电影，不知道这是喜剧还是悲剧，我想黑泽明导演当初
的心情一定也是如此复杂。

　　答记者问之二：人物性格设计

　　记者：电影还未被大家看到之前，你能预计观众的反应吗？
　宫崎：不知道，这真是完全不可控制的。这一次的电影里，并没有画出一贯被大家喜爱
的、一眼便觉得可爱活泼的形象，因为我想换一种创作方式，让大家看见并不太美的小姑
娘的故事。　　美君固然是个美少女，可是包括我在内的大家，初次结识的那个小女友都
未必一定漂亮吧？可是还是一样的可爱呵。（众笑）就是要给大家这样的感觉：一见之下
不过尔尔，发展下去觉得“还是有些可爱”，最终历经千山万水走到她身边，发觉“啊，
原来她拥有这样的魅力”———大吃一惊而记忆深刻。　

　　答记者问之三：制作细节

　　记者：为什么选择“现代”作为故事的背景呢？　
　　宫崎：毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木
，有时忘记了来时的道路。也不是说这样就不好，可能是没有太多人会适应想象里的生活
吧。我一直没怎么对现实发言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法
，现在该轮到我说话了吧？（众笑）　

　　虽然一直是想做这类女孩形象的动画，可是制作出来后我还是吓了一跳，看起来这个
女主角实在是太虚弱了，完全不是“那乌西卡”式的人物。不过电影当然不仅是表达她的
无力感，大部分的篇幅都在讲述她如何振作和学会奋斗，也因此使整个影片的长度超过了
预计。　

　　记者：为了做这个电影，有特地去找些孩子来聊天沟通什么的吗？　　
宫崎：从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门呆在一起，每次大
概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做，但只要耐心和爱护地揣摩他们的心理，
也可以让他们对剧中人产生亲近感。　

　　记者：用这样充满古风的建筑物做舞台背景，好像是想做一次日本古建筑的导游呢。

　　宫崎：现在已经很少有这样的建筑了。在我孩提的时候，东京被空袭之前，在街角的
某个地方或者能发现古代的遗留，在电影里这样安排，是出于一种个人的怀旧情绪吧。有
时我一个人独自留在公园里，就要关闭了，我却一人指点着看太阳缓缓落下，再下去，就
几乎要流泪了。（自笑）
　
　　一直以来，这里（日本古建筑园）如果要开设分部，吉卜力工作室就会尽微薄之力稍
做帮忙，为它印制商业广告，制作图册出版，关系亲密。我认为经济实体和文物单位之间
的互动很重要。
　　
　　记者：影片里大门缓缓打开，那是用的ＣＧ（Computer Graphics计算机绘画）技术吧
？　
　　宫崎：不，全部是手工制画。是啊，这是个动画技术年代了，一切都可以靠科技来轻
松完成，可我就是个不喜欢搭顺风船走路的人。（众大笑）始终不明白为什么很简单的地
方也一定喜欢取巧，画面的明暗，还是由人来控制的好。看起来技术使人自由，其实分业
过于精细，很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。ＣＧ后面还跟着３Ｄ技术，然后
便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？泛滥的、国际化的制作
，所谓合乎国际口味？所以我在拍摄制作初期，就向工作组发出了“不要３Ｄ”的宣言。
基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的，当然，也不是全然不要技术，像波浪之类
处理不完美的地方，可以让ＣＧ部派上用场，一般情况下，做美术的人，最好不要碰电脑
，关于数码制作，３Ｄ、ＣＧ可以专门设置一个映像部，经过绘图定型的作品被最后送来
接受处理，两方面的工作不能混淆，正如电影里的那句台词，“一旦伸出你的手，就请你
完成它吧”。
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  企鹅对我说:"难道你已经忘了么?"
        我回答说:"是的,我想出去看看世界!"
这个时候,风正吹过大地.
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