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发信人: hanbinger (寒冰儿), 信区: TV
标  题: 重温经典剧〈我和僵尸有个约会〉后〈一〉
发信站: 哈工大紫丁香 (Fri Jun 20 19:08:52 2003)


只因一部号称还未上映就凭卖埠避免蚀本的《千机变》受到国际市场的瞩目，便令很多香
港电影人重新打起了“僵尸片”的主意。这不，刚刚获得香港金像奖杰出青年导演奖的罗
志良已经抢先宣布，他也要拍一部僵尸片。由此看来，当年风行香江的僵尸片恐怕又要再
掀争拍热潮了。不过，如今香港的僵尸电影似乎愈来愈缺乏本土文化色彩，反倒积极向西
方的“吸血鬼及僵尸片”靠拢，仅以《千机变》为例，我们从该电影预告片的动作打斗及
僵尸特征等方面的设计便不难看出模仿西片《刀锋战士》等电影的痕迹。


　　但话又说回来，吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，
不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后
期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢
拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片
”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、
土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。


(一)



　　在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧
、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复
仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英
国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关
注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一
部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风
格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再
敢碰僵尸电影！


　　到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到
正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性
化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与
此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流
，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。



　　低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继
《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功
夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，
打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵
尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、林正英等人经过一番仔细研究，
发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法，转而
立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫。喜剧。灵幻”
一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》
。


(二)



　　


 
僵尸家族 
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”。——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血
。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编
剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、
墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔
”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。僵尸的造型动作特征同样向民俗传说
取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位(同理
，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映
时又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受
到西方吸血鬼及僵尸片的启发。另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸
”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中
也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创
的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。

　　《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影
片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《
僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银
幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵
尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸
被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自
然取得了不错的票房成绩。同时也正是由于《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才
使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风
之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。
严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设
定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中
国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵
尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。。


　　


 
僵尸家族2 
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫
无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误
落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《
E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀
戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香
港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化
口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热
潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

(三)



　　1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵
尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂
精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行
尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜
欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵
尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。


　　


 
猛鬼差馆 
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山
道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责
剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功
，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年
在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司
的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品
后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。两人合作的这部《猛
鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜
剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚
搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老
，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象
，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方
降治吸血鬼的路数。

　　《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过
千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续
打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继
续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山
术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》
却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派
之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且
拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它
已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。



 



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