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发信人: hitSammi (精灵·人类), 信区: TV
标  题: 三版《倚天》再论剑，百无禁忌说无忌 zz
发信站: 哈工大紫丁香 (Mon Aug 18 15:18:56 2003)


（上）三版《倚天》再论剑
 
短短十年间（1993－2003）大陆香港台湾三地电视台在经济利益的驱使下，将金庸的这本
武侠名著化抽象的文字为具体的影像，看似劳民伤财，其实不然。一方面，制作公司赚了
满钵满罐，另一方面，也为观众提供了影视文化在不同地域背景下进行横向比较的范本。
（可惜更为早期的郑少秋版和梁朝伟版的《倚天》，因资料不全而无法加以研究，否则，
将五剧作一纵向比较，以此来审视时代的变迁在影视制作技术和理念方面的影响，倒也很
有意思。）
　　
　　虽说张无忌是《倚天》的灵魂人物，但观众念念不忘的却是深情狂傲的杨逍，即使没
有孙兴的出色演绎，他也是金庸文学画廊中最能引人驻足观赏的人物之一。而孙兴的非凡
才华又将之推到登峰造极的地步，更使后演者倍感压力。从艺人的角度来看，这是一种成
功，但从全剧的角度看，这又是一种失败，因为犯了喧宾夺主之忌。试举一例：某雕塑家
为巴尔扎克塑像，完成后，每一位参观者都盛赞该像的一只手做得绝妙，好评如潮。雕塑
家越听越不是滋味，愤然毁之，因为他想要的是整体的成功，而非局部的出色。
　　
　　因此台湾版的《倚天》便成了这样一具怪胎。加之马景涛无法自控的激情举止，叶童
与“美丽”八杆子打不着的外貌，还有冗长的台式言情对白，都严重降低了观众对该剧的
接受程度。然而，轻率地将此剧完全归之于失败，则未免有负其他创作人员付出的艰辛和
劳动。本文试图从技术的角度切入，将三版《倚天》作一比较，其实，台湾版还是不乏可
取之处的。
　　
　　一看音乐。台湾版的主题曲“刀剑如梦”，词曲唱俱佳，插曲辛晓琪的“俩俩相望”
在播出前已在校园广为流传。香港版的主题曲“风起云涌”，还是拾“刀剑如梦”中一句
“天与地，风起云涌”的牙慧，且吴启华的唱功和周华健根本不能相提并论。至于大陆版
的主题歌“心爱”则有摇滚风味。至于歌词，且听一句“不要坏我大义，我会倚天屠龙，
”──“倚天屠龙”是刀剑名称，名词可以做谓语吗？连起码的语文常识都没有。片尾曲
歌词又过于简单，“我爱张无忌”──这样直白浅露的文辞是中国古人习惯的表达方式吗
？且两歌曲调怪异，皆不易传唱。
　　
　　二看摄影。台湾版（1993年）的拍摄正好在划时代的新武侠影片《新龙门客栈》（19
92年）之后完成，因此深受该片启发，镜头的摇动大胆而夸张，慢镜头运用恰到好处，淡
进淡出的切换也充满诗意的浪漫。如，杨逍为失去纪晓芙而抚树痛哭，一转身抬头，已是
须髯丛生──一晃十几年过去了，远处传来了长大了的杨不悔天真的呼唤声……其他两版
的镜头感都不如它强烈而生动，摄影角度中规中矩，乏善可呈。
　　
　　三看服装。台湾版的戏服统一用纱质，显得飘逸空灵，颇为符合武侠剧神奇迷离的的
氛围。男子的头上有方巾，看似土气，其实古人很少有光头的，不同的帽式反映了个人的
身份和地位。其他两版的男装发型还是承袭传统的武侠剧一把抓在头顶，头套的痕迹很明
显。至于女装则留给化妆师设计的自由发挥的空间更大。笼统地说，台湾版的轻逸，大陆
版的华丽（然而灭绝老尼的装束太像地主婆了），香港版的稍逊——要点名批评的是杨不
悔（滕丽名饰）乱七八糟的头，象刚被人爆打过，和赵敏（黎姿饰）屈指可数的几套行头
，大热天的也不怕郡主穿馊了。
　　
　　四看武打。在《新龙门客栈》的影响下，台湾版一改以往拳拳到肉的实打，充分调动
了钢丝和弹床，当初觉得很新鲜飘忽，但现在看来有点投机取巧了。尤其是电影《天龙八
部》（巩俐林青霞版）将它发挥到极致，只见人飞不见招数，实在太过分了。不过，台湾
版的先锋姿态还是值得一记的。香港版的武打中炸弹过多，四处开花仿佛现代战场。个人
以为，有人对大陆版的电脑技术运用太多加以诟病是过于挑剔了。因为在一部技术包装领
衔而非思想内涵为主的影视作品中，我们应该着眼于它比前人多了什么东西。如果要批评
的话，只是电脑特技用得不够好，有点假，比如少年张无忌给常遇春扎针出血，一个血包
就能解决问题，何必用电脑模拟鲜血的涌流？至于张无忌受灭绝三掌，笔者以为编导用惊
涛骇浪来比喻掌风的凛冽还是很有创意的，枯燥的三掌打出了气势。而且用画面的水状游
动来表现气场的变化，也使金庸虚拟的武功变得实在而好看。
　　
　　如果一出戏也能分为硬件和软件两部分的话，上文所品评的就是它的硬件部分。本人
之所以花费笔墨阐释是出于两个原因：
　　
　　第一，我发现这一领域很少有人涉及。金庸作品虽然是武侠文学中的翘楚，毕竟还是
消遣文学的上品。拥戴者虽声势浩大，有将其抬入文学殿堂之势，金庸本人也顾盼自雄，
妄图和高等学府的学者们平起平坐，但迄今金著的文学价值还有待时间的考验。因此也决
定了其衍生产品武侠影视的艺术性思想性要高也高不到哪里去。（但绝非垃圾。）除非将
之彻底解构，如王家卫的《东邪西毒》。既然其文化内涵有限，那么外包装就显得尤其重
要。不象莎翁剧，台词的文本魅力足以令人忘记表达形式上的缺憾。比如某年莎剧展演，
饰演《威尼斯商人》中美丽智慧的鲍西亚的是个长相丑陋的中年妇女，但是当她优雅地一
开口：“仁慈就象甘霖，从天庭沛然而降……”我就立刻忘了她的外貌缺点，用心用耳来
欣赏就够了。因此，本人在观赏金庸武侠剧时，站定了以貌取人的立场以及关心技术的运
用甚于其他，其他还有什么？──陈腐的忠义伦常观，凶蛮的“武力决定一切”观，以及
以男性为中心的婚姻爱情观。
　　
　　第二个原因是，情节设置、人物塑造和演员表演属于影视剧的软件部分。然而，正如
艺术没有统一的标准，欣赏口味的差异使得见智见仁，更别提出于偏见地抬高偶像了。纵
观我所读过的《倚天》剧评，此处分歧之大，如天地之隔。除了对孙兴和马景涛称得上众
口一词的褒贬外，各星均有拥趸为之摇旗呐喊，并将鸡蛋和板转砸向看不顺眼的别人。因
此，谈论演员是件极端吃力不讨好的事。

（话虽如此，本人还是愿冒碎砖如雨满脸蛋清之险，谈谈演员踩踩地雷。请看下篇《百无
禁忌说无忌》。）
 
 
（下）百无禁忌说无忌
 
2001版香港无线电视台拍摄吴启华主演的《倚天屠龙记》尚在人们的脑海中风起云涌，20
03版苏有朋主演的新剧又载着满目的新鲜美女闪亮登场了。将两剧做一比较势所难免。拜
金庸剧所赐，吴启华的名字再度被人频繁提起。在褒贬不一的口水大战中，吴启华的铁杆
fans扯起赞语的大旗，在风中烈烈作响，而对手若理屈词穷弹尽粮绝则抖出吴启华不堪回
首的三级往事，给对方致命一击。他们在一片混乱中制造一种“伪君子”的假象：别看张
无忌一付道貌岸然的样子，他也曾宽衣解带地干尽下作事。──这一论战手法叫做“偷梁
换柱”。因为我们讨论的是演员的成功与否，而非其人操守高下。不过，当被伤害的fans
眼含热泪时，也不必过于同情，因为他们对吴启华的钟爱也是建立在将《妙手仁心》中的
程至美或是《壹号皇庭》中的徐伟杰当成吴启华本人的荒诞基础上的。
　　
　　无法否认的是，在资讯如此发达的现代社会──明星们甚至不用写日记，翻翻过去的
八卦杂志就知道自己近来干过什么——演员的个人形象干扰或是促进着观众对角色的接受
程度。所谓形象，既是眼见为实的外在轮廓，又是头脑中臆想成份的叠加。身兼自我与角
色双重人格的艺人无奈地在工作之余还要继续其演员职责，但是，迫使任何行业的成员24
小时工作是违反劳动法的。因此，所有因吴启华一度失足三级圈而对他正义大侠形象嗤之
以鼻的观众无一不戴有浓深的有色眼镜。不将这点余毒肃清，我们的讨论将无法进行。

　　
　　为了叙述的方便，且将张氏父子的个人历史分为三个阶段，以此一较各位明星在相关
时段演绎水平之高下：张翠山──成名前的张无忌──张大教主。（本想略过小八辣子们
不提，但忍不住说一句：以释小龙的外形，扮演大城市里营养过剩的中学生尚可，作个荒
岛余生的孤苦少年则未免肥白滚壮了些。）
　　
　　台湾版和大陆版的张翠山和成年张无忌都是由同一名演员出演。实在不懂，为什么香
港版的要请出刘松仁。无线旧版启用任达华和梁朝伟分饰父子，说明当时人才济济；如今
的安排则反映无线小生荒闹得厉害。甚至就连最舍得赞美香港版的网友都不得不叹息：演
员太老了！一句话就点出了新版青春无敌的胜利。
　　
　　如果我们尚能理解米雪因保养得当才自信地接演殷素素的话，那么刘松仁是过于自信
了。他在做决定前应该将当年扮演张丹枫时的定装照拿出来，和现在镜中的自己做个比对
。气质犹存，但沟壑纵横的脸如何接近“面如冠玉”的翩翩浊世佳公子？当然，若米雪宣
称两人同生共死“他不演，我也不演”──我们就没有办法了，全当无线展示珍藏的古董
。
　　
　　马景涛的张无忌已然盖棺定论，掘墓鞭尸又何必呢？总之，他象一个学生写作文，严
重偏题——错把温和的张无忌演成了狂野的金毛狮王──分数是别指望了，铁板钉钉地不
及格。
　　
　　至于吴启华，以他的俊朗外形和成熟气质，以及多年演艺生涯的磨练，造就了一身徘
徊黑白两道的功底，既可以正得光明磊落，又能够邪得深不见底，演出张翠山的潇洒垒落
绝对不成问题。从这个角度看，他出场晚了些。再说搭配的女演员——在新版中饰演殷素
素的郭妃丽，她本是一名骄俏少女，在诞子后却成为慈爱母亲，郭妃丽将她的转变演绎得
非常细腻妥贴。而且，她的外形在所有出演过殷素素的人中是最漂亮的（其他是汪明荃、
郑裕玲、叶童、米雪）。试想如果将她的殷素素和吴启华扮演的张翠山配对，郎才女貌的
效果绝对要好过苏版的搭配。
　　
　　小虎队风流云散后每人的道路各不相同，吴奇隆最不长进，靠和女星闹绯闻维持知名
度；小帅虎陈志朋渺无踪影；只有乖乖虎苏有朋最脚踏实地，读完大学拿到文凭，影视两
栖佳作叠出，个人形象阳光灿烂。然而，此剧中他吃亏在外形欠佳。无关美丑，我承认他
五官端正，然而一组数据明摆着：苏有朋身高1.72米；吴启华身高1.82米。好了，其他我
就不多说了，试想一个这样的镜头：在柔情蜜意氛围渐浓时，高个子的男子缓缓地低下头
，温柔地拥吻比他娇弱矮小的女子，那是一种多么令人销魂的图景啊！（神往中……）

　　
　　其实，苏有朋也不算太矮，正好是中国男士平均身高，可是在和他配戏的女星旁一站
，实在不够高挑。更别提他天生的娃娃脸，纵然流落荒岛，生满鲁宾孙式的胡须，也没有
鲁宾孙式的沧桑感。因此，以和诸位佳丽外形上般配的程度看，马景涛和吴启华都比苏有
朋要好。一言蔽之，成年高大男子更富有性吸引力，从而使他们的爱情戏也有醉人的意境
。所以，乖乖虎还是乖乖地扮演少年张无忌更有说服力，他完美地表现了情窦初开的迷醉
，心头撞鹿的羞涩。如果让过于成熟的男子来演，则难免令人汗毛站队了。顺便提一句，
香港版扮演少年张无忌的邓一君诠释角色也很到位，并不输给苏有朋。要在两人间取舍，
倒还真困难。
　　
　　其实，象张无忌这样的人，如果生活在我们的周围，绝对会受到众人交口称赞。善良
，诚恳，老实（想搞多妻制，有念头没胆子，忽略不计），但作为文学作品中的人物则显
得太平淡太乏味了。我们的生活平凡单调需要传奇的刺激来抵抗日常的无聊感。他的经历
不可谓不离奇，但他的个性缺乏迷人的怪异之处。张无忌和赵敏为伴，细想来，不过是郭
靖黄蓉互补型佳偶的翻版──金庸有时也会招式用老。
　　
　　吴启华自称个性中犹豫慢热的一面和张无忌颇为相似，但实际上反而说明了角色留给
他可以自由发挥的空间所剩不多。他本人擅长的那种锐利傲狠的表演也无用武之地了。纵
观全剧，有网友提到只有一处令他记忆深刻，我颇有同感，因此记下：周芷若对张无忌相
思成疾，神志不清时错把宋青书当成他。只见张无忌俯身相就，眼神十分煽情而富有性意
味。（这个细节表现了周芷若对张无忌的爱恨交织，新版中突出了恨而少爱，有欠完整细
腻。）那种引诱的目光也只有吴启华才能驾轻就熟。──如果你不把出演三级片看成和道
德问题相涉，仅仅视作尝试各类不同的影片品种，那么吴启华不愧为一名成熟而全面的艺
人。
　　
　　由此可见，若吴启华早一点出场扮演张翠山，可以少一点人们对刘松仁和米雪展示老
态的讥讽；苏有朋或邓一君扮演少年张无忌都可以得满分；至于张大教主，其实当他叱咤
风云时和张翠山风头最足时不相上下──即石壁题字的那段──因此，吴启华完全可以胜
任，挥斥方遒，发号施令之际，亦颇有领袖气概。只可惜，他演张无忌时，出场太早，冲
犯了少年人的地盘，后果惨不忍睹。
 
　　当香港版的张无忌在石洞中逐渐长大，需要换人时，导演和化妆师面临着一个难题─
─张无忌要不要长胡子？在以往的电视剧中，男性都用胡子来表现光阴的流逝。张无忌既
然成年，且石洞中又不可能配备电动剃须刀，没有胡子好像说不过去；但若在吴启华细纹
明显的脸上，在略显松弛的下颌上再添髭须，则更显老态。秉着现实主义的立场，编导还
是决定服从自然规律──然而，惨剧就这样发生了！！！
　　
　　明明是个中年男子，还偏偏抓耳挠腮地动脑筋想法子钻出洞去，出了洞后又弹跳着笨
重的躯体作兴奋状，乃至和殷离在草屋打情骂俏时，丧尽一双小儿女的天真可爱。我还忘
了提他衣衫褴褛时系着草绳的粗腰。据说，郑少秋曾经讥他“有肚腩”，其实香帅何必被
人说“前任张无忌损现任张无忌”的闲话——他那中年发福的身躯，地球人都知道。想必
吴启华也深以为憾，私下把那刚钻出山洞的一段当成恐怖片，从不敢回放观看。
　　
　　不过，熬过这一段艰难时光就好了，混上教主之位后，吴启华的出头之日到了。刮干
净了脸，换上整洁得体的长袍，外罩宽松的大氅，掩尽了有欠英挺的腰身。在属下的前呼
后拥中鹤立鸡群，行走时衣袂飘飘吴带当风，哗！──古装程至美！除了外形出色和诸女
般配外，以吴启华20年的演艺资历，虽然未能令张无忌有特别的光彩，也足以完成任务，
得到中上的评价。
　　
　　其实，个人表演成功与否也是个团队合作的过程，大可至全体演职员的同心合力，小
可至和对手的配合互动。因此在评论张无忌时，不得不提及和他搭戏的四位女角。
　　
　　笔者一直认为殷离是个多余的人物，把她的戏全部删去也无碍大局。（可能中国人酷
爱“四”，四季如春，四大皆空，四面八方，四喜丸子──四女对阵，凑齐一桌麻将！）
此女个性偏激乖张，有轻度精神分裂，辨不清幻想和现实的差距，练功时自戕形体，吸毒
毁容。性享受上有受虐狂的征兆：被人咬了一口却死心塌地爱上人家。且和张无忌有血亲
，绝对不宜为妻。张无忌和她在一起时多半吵吵闹闹，恐怕他唯一舍得给她的不是一颗心
，而是“爱妻”的称号──刻在墓碑上最好，既完成了诺言又不必履行责任。正因为他对
殷离没有深切的爱，所以他对（误以为）杀害她的赵敏也没有深切的恨。和她在一起，苏
有朋的戏要比吴启华的好看，好在青春和自然──他们俩仿佛未脱童年的游戏，说到嫁娶
都是有口无心。
　　
　　小昭的去向众所周知──漂洋过海出国也。留守男士张无忌，从此深深地怀念，她的
浅笑和低唱。因为这是他真正的一次健康的恋爱——没有伤害和猜忌，不要承诺什么条件
，却能得到最细心的照料和关怀，以及无限的仰慕和崇拜。在我的记忆中，自始至终小昭
是唯一称他为“公子”的人。虽不是平等亲切的“无忌”，但也不是大而无当的“教主”
，却令人想到红袖添香深宵私语——你是我的主，我是你的婢，我不敢贪图你所有的爱宠
，也不会因此含酸吃醋，只求忘却功利荣辱地服侍你，直到春秋演尽繁华散去，我仍在你
身边为你叠被铺床──就象《天龙八部》中服侍慕容复的阿碧。没有野心的女子可以带给
男人最大的安慰和温暖，也是男人杀阀征战后最想栖息的港湾。可惜，他们的缘分终止于
一艘海上的孤舟……江希文扮演的小昭给人骂得够呛，我也不再火上浇油了。不是她演得
不好，实在是外形欠缺，虽然名字叫“小”的未必要小，但大家对角色的理解已经形成思
维定势，她的乖巧柔弱应该由象陈秀丽（新版小昭）这样娇媚玲珑的人来演。虽说吴启华
也算高大，但眼前的小昭他是绝对抱不动的。
　　
　　周芷若是金庸人物花苑的一支奇葩：她经历了从纯真少女到阴毒妇人的转变，承受了
遵从师命和向往爱情的异向牵扯，也尝尽了被逐出师门和被爱人抛弃的两次奇耻大辱，还
无奈地将第一次婚姻当成赌注押在一个自己不爱的男人身上。一个曾经如此贫苦无倚的孤
女怀有渴慕权势的心理是可以理解的，因为每个人都有自我实现和受人尊敬的愿望和权利
。对她大肆鞭挞的道德狂是残忍的，更不应该将她的心机等同于薛宝钗，前者为了一线生
机苦尽甘来，但后者是为了锦上添花永享富贵。正由于她前后反差极大，乃全剧的成败关
键所系，所以佘诗曼和高圆圆的落力塑造可以说不负众望，但比较而言，还是佘诗曼较为
老到些，想到高圆圆乃一介新人，就能担当如此高难度的角色，也着实不易了。
　　
　　《倚天屠龙记》的原著是个开放的结局，作者想让大家猜到底是谁和张无忌白头偕老
？这个问题其实污辱了读者的智力，我向来视之为金庸故弄玄虚的败笔。历来编导也一致
同意让张无忌为赵敏终生画眉。但他们的结合不是“郡主”和“教主”的门当户对，乃是
张无忌在只剩下的两项选择中更忠于自我感受。简单的说，他在恩情和爱情中，选择了代
表爱情的赵敏。
　　
　　分析之前，也许人们会联想起张无忌和周芷若关系质变的那一幕“逃婚记”，但实际
上我们要把眼光投射到更远的童年时代。心理学家认为，童年的许多遭遇日后会影响到成
人的选择。例如，某人天生胆小，可能就是在幼年哺乳时被雷声所惊；而男性对女性丰胸
的眷爱便是想重温幼儿时偎在母亲怀中那美好温暖的记忆。因此，张无忌和周芷若在汉江
上初遇时的喂饭之举便充满了象征的意味。在Sherwood Anderson的短篇小说Death in th
e Woods (《林中之死》)里的女主人公终生都在喂人：喂主人、喂丈夫、喂儿子、喂鸡喂
鸭喂兔子，直到死后喂狼。她成就了一位大地母亲的形象，使得“喂饭”的姿态也有了施
恩的含意。
　　
　　张无忌在和周芷若交情起于一饭之恩，便使他的付出掺有了报答的“杂念”。在新版
中，这个情节被改成了小芷若为小无忌拭泪赠帕。食物，乃生命所系，一方绢帕的情意怎
么能和一顿饭的恩情相比呢？不是说任何改动都不可以，然而编剧自以为一块手帕比一碗
饭要有诗意，其实损坏了原著的精微之喻。此外，新版中还有一个蛇足：就是小赵敏曾经
狂抽小无忌的耳光。按照童年的心理索引，那么张无忌长大后一旦回忆起这段经历，和赵
敏相遇时会突生挫辱和受伤的感觉，好感都没有，爱情从何而来？——张无忌毕竟不是受
虐狂。因此，这个细节看似承前启后，其实不伦不类，理应删去。
　　
　　成年后的张无忌和赵敏在一起，情况完全不同于他和周芷若。他们的交往过程象一桌
丰盛的满汉全席。有初遇时的开胃酒──惊艳一瞥；有对于下一道菜的猜测——赵敏的举
动总是那样神秘莫测古灵精怪；也有禁吃时造成的诱惑──种族和官民的差异形成雷区。
而爱情本身就是个禁果，一旦越过重重阻隔，被撩拨了的心火会燃烧得更旺。这顿佳肴的
滋味之美就在于相爱过程的曲折性和戏剧性。书中还说“她脸泛红霞，微带酒晕，容光更
增丽色。自来美人，不是温雅秀美，便是娇艳姿媚，这位赵小姐却是十分美丽之中，更带
着三分英气，三分豪态，同时雍容华贵，自有一副端严之致，令人肃然起敬，不敢逼视。
”这样的外貌描写，碰上个性强悍唯我独尊的男子，自会敬而远之，但遇上张无忌这样温
懦的男子，倒很可能教他感到别样的风味──找到领导了，找到组织了，找到主心骨了。
自然，张无忌婚后成为气管炎的趋势是不言而喻的──就象郭靖郭大侠。
　　
　　至于赵敏的性格特征，恰是金庸人物中典型的“刁蛮任性大小姐”形象，类似的有少
女黄蓉、温青青、郭芙、少女殷素素、阿紫、建宁公主等──武侠人物性格模式化由此可
见一斑。而且她的个性前后一以贯之，因此并不是很难演。若要比黎姿的赵敏和贾静雯的
赵敏，只能比谁更漂亮，愚以为难分伯仲；再比，只能比谁的行头漂亮，小气抠门的无线
台就落了下风。当然，以黎姿曾出演过多部电影的经历而言，更能胜任赵敏一角。（纯属
己见。）
　　
　　总而言之，我的理想是让吴启华包揽张翠山和成名后的张无忌，让苏有朋或邓一君扮
演少年张无忌（抛硬币决定）。然而，当和殷离搭戏时，吴启华又最好退避三舍。
　　
　　──这戏可怎么拍？
　　
　　──我又不是导演，信口开河罢了。呵呵！别当真。

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