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发信人: yangyang (旺财@追赶小强中...), 信区: Ad_art
标 题: 创意设计方法四
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年12月21日12:36:13 星期五), 站内信件
唐代大画家吴道子得意之作多半得助于象征类比。如《佛香图》线条流畅、气象万
千，就是他观察曼裴将军静如处女、动如脱兔、转似游龙的剑舞而画出的。唐书法家张
旭从公孙大娘健美的舞姿中深受启发，提高了他的草书艺术的创意，使其草书达到了"龙
飞凤舞"的境界；王羲之从"白毛浮绿水"的白鹅戏水中，找到了"红掌拨清波"的美姿与自
己的运笔姿势有关，经过象征类比，创造出新的书法技巧。 外国美术史上也不乏同样的
事例。大画家米开朗基罗受命罗马教皇以圣经故事绘制教堂壁画。他为了要用奇伟壮观
的布局显示上帝创世时的景象而苦思冥想，废寝忘食，几近江郎才尽的地步，只好暂时
放下工作，到深山旷野放松一下。一日清晨，暴风雨过后，云开雾散，旭日东升。他见
了到两朵白云，状如勇士，从两边奔向初升的太阳，顿时大悟，立即跑回去，把所见景
观作为创世纪之布局，绘成杰作。 凯库勒用"环形"表示苯分子结构；刻卜勒用"T2＝D3
"表示行星运动第三定律（T为行星公转周期，D为行星到太阳的距离）；麦克斯韦用数学
公式表示法拉第的电磁变化理论；马克思把"暴力"比作"孕育着新社会的旧社会的产婆"
；毕加索用"鸽子"象征和平。所有这些都是用形象和符号间接地反映事物的本质。
人们建造纪念碑、纪念馆一类建筑，需要有"宏伟、庄严"之感，于是就在其高度、
范围、色彩、造型等创意设计上动脑筋，以实现这种象征意义。又如，设计咖啡馆需要
幽雅的格调，茶馆要有民族风格，音乐厅必须有艺术性，于是就通过具体造型、色彩、
装饰等来表达这种种象征的意义。 4. 幻想类比这是在创意思维中用超现实的理想、梦
幻或完美的事物类比创意对象的创意思维法。戈登就该法指出："当问题在头脑中出现时
，有效的做法是，想象最好的可能事物，即一个有帮助的世界，让最能满意的可能见解
来引导最漂亮的可能解法。"
古代的神话、故事、童话，多是不能解决问题时产生的幻想。在科技迅猛发展的时
代，人们利用幻想解决问题已成为现实。众所周知，著名科幻小说之父贝尔纳有非凡的
想象力，是个幻想类比法的大师。100多年前还没有收音机，其小说中的人物却看上了电
视；在莱特兄弟进行首次飞机试飞前55年，他塑造的人物已乘上直升飞机翱翔蓝天了；
在他的小说中有霓虹灯、可移动的人行道、空调机、摩天大楼、坦克、电子操纵潜
艇、导弹，在20世纪，这些东西都化为现实，但凡尔纳在1个多世纪前都从其笔端一一道
出，多么令人难以置信，但是，凡尔纳却充满了自信，他说过："只要前人能做出科学的
幻想，后人就能将它变成现实。"
人们普遍认为艺术家利用幻想类比机制较易，而科技工作者利用它则较难，因为后
者常受"已知"世界秩序和形式逻辑的束缚，易屈服于传统思维习惯，闲置幻想羽翼。戈
登认为科技工作者"应当而且必须给予自己和艺术家同样的自由。他必须恰当地想象关于
问题的最好（幻想）解法，而暂时忽视由他的解法的结论所确定的定律。只有以这种方
式他才能够构造出理想的图像。"
爱因斯坦年轻时构思相对论问题时曾想：如果以光速追随一条光线运动，会发生什
么情况呢？这条光线就会像一个在空间中振荡着而停滞不前的电磁场。这正是一类幻想
类比，打开了"相对论"的大门。科学中的"理想实验"，都包含着许多幻想类比因素。甚
至，古今中外先进思想家关于人类社会种种"理想模式"的理想，也包含着许多幻想类比
因素。
5. 因果类比两个事物的各个事物之间可能存在着同一种因果关系。因此，可根据一
个事物的因果关系，推测出另一事物的因果关系。例如，在合成树脂中加入发泡剂，得
到质轻。隔热和隔音性能良好的泡沫塑料，于是有人就用这种因果关系，在水泥中加入
一种发泡剂，如果发明了既质轻又隔热、隔音的气泡混凝土。这种创意方法，就称为因
果类比法。
6..对称类比自然界和人造物中有许多事物或东西都有对称的特点。可以通过对称类
比的关系进行创意，获得人工造物，例如，物理学家狄拉克从描述自由电子运动的方程
中，得出正负对称的两个能量解。一个能量解对应着电子，那么另一个能量解对应着的
是什么呢？人都知道电荷正负的对称性，狄拉克从对称类比中，提出了存在正电子的对
称解，结果被实践证实了。
7. 仿生类比人在创意、创造活动中，常将生物的某些特性运用到创意、创造上。
如仿鸟类展翅飞翔，造出了具有机翼的飞机；同样，发现了鸟类可直接腾空起飞，不需
要跑道，又发明了直升飞机；当发现蜻蜒的翅膀能承受超过其自重好多倍的重量时，就
采用仿生类比，试制出超轻的高强度材料，用于航空、航海、车辆，以及房屋建筑。
8. 综合类比事物属性之间的关系虽然很复杂，但可以综合它们相似的特征进行类比
。例如，设计一架飞机，先做一个模型放在风洞中进行模拟飞行试验，就是综合了飞机
飞行中的许多特征进行类比。同样，各领域的模拟试验，如船舶模型试验。大型机械设
备的模拟试验等，都是综合类比。现在盛行的各种考试前的模拟考试也是这样，先出一
张试卷，其中综合了将来正式考试中可能会出现的题型、覆盖面、题量和难度，以及考
生可能出现的竞技心态，使考生对正式考试各种情景有所了解，并能对自己准备的程度
作出评价，然后有针对性地做好进一步应考的准备。
综上所述可知，在8种类比中，直接类比是基础，它是生活中常见的类比，在这一基
础上，向仿生、拟人、象征化方向发展，就是仿生类比、拟人类比、象征类比；向对称
、因果、综合方向发展，即是对称类比、因果类比、综合类比；最后，向理想、幻想、
完善方向发展，就是幻想类比。这8种类比各有特点和侧重，在创意、创造活动中常常相
互依存、补充、渗透和转化。
类比和审美有着密切的关系：一是类比法在创意过程中所体现的一般审美因素，二
是各种类比中体现的审美因素。
1. 类比创意过程中的审美人类创造是最高意义上的美，哪里有创意、创造活动，哪
里就有美。类比法参与创意、创造，也不例外。 《提喻法》一书分析了应用类比法过程
中的心理审美愉快："当发明的目标到达时，先于它。标志它和伴随它的是愉快的心理激
动"。"某些人一再选择导致问题漂亮答案的思考路线。这些承认远在他们的直觉被证明
正确以前就有一种愉快的感觉棗一种'上道'的感觉。"总之，在类比过程中是愉快感把创
意者引上了正道。这种快乐本质上是审美的。
2. 类比法审美的个性反映在各种类比法之中类比中最基本的是直接类比。它往往出
现在创意问题难以解决。理论出现缺口时，这时直接类比通过巧妙的形象过渡，使问题
取得突破，缺口得到弥补。这本身就是一个臻美化过程。类比对象像一颗镶嵌在创造成
果上的明珠，闪烁着特有的。充满形象的光辉。日本某印刷厂有个事务员对刀剑别有兴
趣。
一次他看到一个人用玻璃碴儿刮板上的油漆，钝了就再把玻璃敲碎，用新碴口继续
刮。于是他想到当刀钝时也可把变钝的部分折下来，不必每次都修磨。就这样，他设计
出不用磨的新型刀子。这里显示出类比的补美作用。
拟人类比的审美因素更多、更鲜明。在这种类比中，人把自己的感觉、思想、感情
移入到创意对象中，使对象活动拟人化、物人合一。同时，人的生命和情趣也移到对象
里，达到物人交融，从而使创意成果有更强的审美效果。
艺术创造中的"移情"，是拟人类比的表现形式之一。"感时花溅泪，恨别鸟惊心"、
"颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流"、"蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明"等等。
花溅泪，鸟惊心，轻薄桃李，蜡烛惜别，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有
一番审美情趣。
象征类比，把抽象问题具体化，把概念问题形象化，其审美作用非常鲜明。我国设
计的纪念爱因斯的邮票中，爱因斯坦像的后上方有E＝mC2字样，这一简洁的质能关系式
，象征了爱因斯坦对人类文明的杰出贡献。这是一个出色的象征类比，非常富有诗意。
从相对论到原子能技术，莫不与此绝妙公式密切相关。
幻想类比用想象力编织完美的理想模型或形态，体现了人类的元与伦比的超越能力
，因而充满了神奇的、激动人心的美感。
仿生类比。因果类比。对称类比和综合类比也都有各自体现的审美因素，不再一一
赘述。
类比推理是根据两个或两类对象有部分的属性相同，从而推论出它们的其他属性也
相同的间接推理。由于两个比较对象常是个别事物，则类比推理被认为是个别到个别（
特殊到特殊）的推理，即X对象有a、b、c、d属性；X对象有a、b、c属性；则X对象也有
d属性。
这种推理，有形式上独特的美。在形式逻辑中有人把类比法并入归纳法，有人则把
它归为演绎法。其实，它在本质上与归纳法、演绎法是不同的，更接近于臻美法（一般
到一般）。二者在推理方式上有对称的优美，而且在结构上也很相似。 世界上的事物多
得数不胜数，人是怎样抓住其中两个事物进行类比的？正如弗格拉希指出的，我们对那
些在时空上距我们无限遥远。并且似乎不可能在质上和量上进行比较的现象，进行富有
成效的类比推理，"其根据是什么呢？形式逻辑不能回答这个问题。"
美学家李泽厚指出："类比作为人类所特有的心理功能，还未有充分的估计与研究。
其实，所谓非逻辑演绎、非经验归纳的'自由'创造的能力，与此密切相关。""类比
不简单是观念间的联系，它涉及情感。想象等多种心理功能。" 形式逻辑只解决了已有
的两个事物之间的类比，但问题是两个类比对象不是预先给定的，需要在千差万别的事
物中挑选，这显然是一个"选择"的过程：由大量想象组合和直觉判断构成的推理。下图
形象他说明了这种推理过程：首先出现一个组合（想象）方案，被直觉判断否决了；再
出现第二个组合方案，又被否决；然后出现第三种组合……依此类推，循环不断，直至
出现一个肯定直觉，呈现一组美妙的类比。把两个东西联系起来，同时又保持各自的独
立性。 把类比法全面、系统地应用在创意、创造过程，首推创造学家戈登创立的"比喻
法"。
其后，又有多人对此法进行了革新、发展，提出了几种以"类比"为核心的新方法。
1. 提喻法Synectics一词最早出自希腊语，意思是将不同的看上去无关的因素联系
起来。自1944年以来，以戈登为核心在波士顿郊外剑桥，成立了一个创造理论和方法开
发小组，他们称之为synectics小组。戈登认为："从心理上洞察和分析以前伟大发明家
的创造过程，可以看出唯有类比和类比推理才是对创造开发最重要的观念。"Synectics
法的核心是类比，故一般译为"提喻法"，也有的译为"综摄法"、"举隅法"、"集思法"或
"群辨法"。
类比推理过程
提喻法是一种以类比为核心，以小组讨论为形式的创意方法。
（1）由不同知识背景、不同气质的人组成小组，相互启发，集体攻关。它的成员体
现了跨学科，超领域，广泛交叉渗透与综合的特点，这是类比创意设计方法得以大显身
手的重要源泉。例如有个小组的成员，就包括：一个心理学有兴趣的物理学家。一个电
机工程师、一个对电子学有兴趣的人类学家、一个兼有工业工程基础的书画艺术家、一
个有一些化学基础的雕塑家。
（2）实施该法有两个重要思维出发点：异质同化和同质异化。 同质异化，即变熟
悉为陌生。对已有的各种事物，通过类比，从新的或陌生的角度来观察。分析和处理，
使看惯的东西成为看不惯，把熟知的东西变为陌生的东西。电子计时笔的发明即是一例
：电子表的功能主要是计时，而笔的长久在于书写。表面看来两者好像元关系，实际上
却有潜在的联系。因为用笔写作时，往往会想到写了多长时间了，写到何时为止或何时
开始写的，等等。创意者将两者长处综合在一起，将电子表装在笔杆中，电子计时笔就
诞生了。诱饵捕鼠夹、"水泥肥料"的发明，也属于同质异化。前者把诱饵安上联结弹簧
夹的挂钩、后者是水泥洒人酸性土壤而发明的。 异质同化，即变陌生为熟悉。亦即把给
定的陌生东西与早已熟的东西进行比较，将陌生之物纳入一个可接受的模式中，从而转
换成熟悉的东西。"人造血"的发明就是一例：
一次老鼠掉进了氟化碳溶液中，但却没被淹死。这奇怪现象，引起了科学家的关注
。经过分析，发现氟化碳能溶解和释放氧气和二氧化碳，这与血液里的红血球能担负输
送氧气和运载二氧化碳的原理很相似。于是便利用氟化碳制成了"人造血。"
（3）上述异质同化。同质异化的操作机制是类比。可以把这些机制看作是再生产的
精神过程，以及激发。保持和继续创意过程进行的方法。这是提喻法的核心内容，在类
比中要运用隐喻、想象。联想。潜意识等心理手段。
（4）通过审美快感，对想象得到的各种类比作选择判断。戈登认为这种快乐愉悦选
择基本上是审美的，如果有形式逻辑也是罕见的。
由上述可见，类比机制是提喻法的灵魂。戈登把实施该法的全过程分为以下阶段给
定问题一变陌生为熟悉一理解问题（分析、抓住要点）→类比（操作机制）→变熟悉为
陌生→心理状态（卷人、超脱、迟延、思索等）→心理状态与问题相结合（最贴切的类
比与已理解的问题作比较）→观点（得到新观点、新见解）→答案或深化研究的任务。
2. 点、线记忆新结合的NM法这是中山正和创立的方法。他根据人的高级神经活动理
论，把人的记忆分为"点的记忆"和"线的记忆"。通过联想。类比等方法积累起来的"点的
记忆"，再重新组合，类比引导，连接成"线的记忆"，就会涌现出大量的新创意，做出新
的创造。现在非常普及的洗衣机，就是运用NM法发明出来的。首先要把创意对象抽象化
，即找出对象的本质或一些关键词。如洗衣机的"洗"。还有洗得清洁的"清洁"一词。使
用可靠的"安全"一词等。其次从这些关键词中选出一个，如"洗"，围绕该词，通过联想
、类比等手段，进行发散思维，来突破原有洗衣服的概念，充分发挥想象力，列举各种
各样的洗涤方法，如擦板搓洗、刷子刷洗、棒槌敲打、河中漂洗、流水冲洗等等，然后
分析找出各种方法的共同的实质性的东西。在上述各法中，最本质的是通过加速水的流
动，冲掉粘附在衣物上的污物。第三，是应用类比法，设想出可以加速水流动的各种机
构（同样要用发散思维，充分发挥想象力），如泵、转盘甩水、喷嘴甩水、超声波发生
器等。然后，根据价值观及现有技术条件等方面，作出可行性评价，从中选出最经济可
行的设计方案。
如果按上述程序所获结果，不尽如意，可另选一个关键词，重复上述程序，另找新
的设计方案，直至心满意足为止。
这种NM法，也可用于教育、文艺、管理等领域中。如教学计划、课程教学设计、课堂结
构设计的方案优选等。
3. 等价变换法这是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来无关的
两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。
该法的创立者市川龟久指出："创造性开发的生物学模式存在于凤蝶的成长过程之中
。"他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最
完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形
被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意
、创造过程也完全相同，此时"新阶段的外形"等价变换为"新的形态"。等价变换法的程
序要点如下： 提出问题→确定观点→抽出等价因素→广泛寻找等价因素特征的事物→选
择较合适的一种→对这一种分解、扬弃，与其他新要素结合形成新事物→经检验后对不
妥处通过反馈，调整修改，最后获得满意答案。
一种锅炉最初开发的过程，就是采用了等价变换法。开发者的创意来自小学自然课
本中学到的"血液循环"知识，他先画出锅炉的结构模型，再画出人体血液循环模型，将
两者重叠在一起，他发现如下等价性：
心脏→汽包；瓣膜→集水器；毛细血管→水包；动脉→降水管；静脉→水管群。 结
果他提出了一个新的锅炉设计：在40度倾斜式水管群上下部分别安置汽、水包；
水管群加热，大量蒸汽进入气包、压力上升；集水器利用气压将水吸入，通过降水
管再进入水包，热效率提高了10％。在发明过程中，是将血液循环里动、静脉分工及心
脏内防止血液逆流的瓣膜的功能，采用等价变换，联想到"水流与蒸汽循环"。
臻美系列创意设计方法
马克思指出："社会的进步，就是人类对美追求的结晶。"进入到文明社会以来，人
类在追求物质需要的同时，也存在着强烈的精神需求，其中包括对美的追求，而且随着
社会的进步和发展，审美需要不仅日益强烈，还逐渐地由消费领域向生产领域以至社会
生活领域扩展。在现代社会里，任何产品或商品；如果不考虑人们的审美要求，不把实
用功能与审美功能结合起来，就不可能真正受到欢迎和接受。下表列举了15种产品包含
的实用因素和审美因素的比重。当然这是一种统计数据，只是相对的，并且在不断变化
。
现代设计，应当充分考虑人们对产品美的追求，并且适应社会美的观念的变化和发
展。因此，必须对创意美学进行深化的研究，尤其要注重臻美系列创意设计方法的研究
和应用。 关于设计美学的萌芽可以追溯到19世纪英国艺术理论家罗斯金和工艺美术家莫
里斯。
罗斯金曾在其讲演中强调，工业艺术、日用品艺术是艺术大厦的基石，而这些艺术
的基础是天赋、美和效用三位一体。莫里斯在其著作中提出了产品要适用、多样、美观
；劳动过程要舒适、惬意；把艺术和技术结合起来，使产品成为艺术作品的思想。他有
一句名言："不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。"其后，德
国一批建筑师、工艺美术家和工业设计师联合创立了德意志艺术工业联盟。第二次世界
大战前后，欧美掀起了工业艺术设计的浪潮，并日益向世界范围内扩展。 设计美学的任
务包括：通过产品审美质量的提高来完善人的审美能力，培养社会的高尚情趣；为了提
供在实物界创造美的条件，使人的智慧、创造性和技艺在劳动过程中获得充分的发挥，
因而获得精神情感上的满足。
现代艺术设计源自英文"Design"，原有计划、设计、图样等含义。它在艺术作品中
指构思、结构、情节、底稿等意义。著名美学家奥符相尼柯夫认为："Design是一种创造
性活动，它的目的是要形成和调整对象－空间环境，在这个过程中使其职能的方面和审
美的方面达到统一。"为了要创造实用和美观的相结合的产品，就必须将设计、工艺、制
造、消费等过程统一于整体之中，"Design"正是组合大规模生产各个环节的创造性的审
美活动，它要求生产的东西不仅是经济、耐用、实惠的实用品，而且是美观、新颖、宜
人、能满足和提高审美情趣的艺术品，有和谐、完整、个性优美的结构和形式，能与产
品的功能内容互相统一，使人在观赏、使用、接触它们时，产生舒畅抬悦的感受。为了
达到产品内在质量和外观质量的完美统一，造型设计必须符合美的形式原理和审美原则
。
1. 对称与均衡对称是指图形或物体对某个中心点、中心线、对称面，在形状、大小
或排列上具有一一对应的关系。如人体、船、飞机的左右两边，在外观或视觉上都是对
称的；均衡是不对称形态的一种平衡。对称与均衡是取得良好的视觉平衡的两种形式。
对称能给人以庄重、严肃、规整、条理、大方、稳定等美感，富有静态的美，条理之美
；但只有对称，在人的心理上会产生单调、呆板的感受。
均衡来源于力的平衡原理，它具有"动中有静、静中有动"的秩序，体现出活泼生动
的条理美：轻巧、生动、富有变化、富有情趣，可以克服对称的单调、呆板等缺陷。
2. 对比与调和对比是两个并列在一起的极不相同的东西的互相比较。可以形成对比
的因素是很多的，诸如曲直、黑白、动静、隐现、厚薄、高低、大小、方圆、粗细、亮
暗、虚实、红绿、刚柔、浓淡、轻重、远近、冷暖、横竖、正斜等。对比，可以形成鲜
明的对照，使造型主次分明，重点突出，形象生动。但是过分的对比，会产生刺眼、杂
乱等感受。
调和是对造型各种对比因素所作的协调处理，使产品造型中的对比因素互相接近或
有中间的逐步过渡，从而能给人以协调、柔和的美感。
对比和调和是相辅相成的。对比使产品造型生动、个性鲜明，避免平淡无奇；调和
则使造型柔和和亲切，避免生硬或杂乱。自然界就是一个既有对比又有调和的大世界，
而人造的具有鲜明对比又有恰当的调和的环境，往往更富有动人的美感。
3. 安定与轻巧 安定是指产品在使用时的稳定性和视觉上的安全感，而轻巧则是指
产品的体量小、质感轻，使用轻盈、灵活。
安定与轻巧之间的关系，常常难以量化，往往要凭设计师的视觉感受。一般形体小
、质轻的，要着重处理安定；而形体大、质重的，要着重处理轻巧。设计师要权衡两者
的得失，根据产品的功能、材料和使用对象等作出恰如其分的处理。
4. 节奏与韵律节奏是指有秩序、有规律的连续变化和运动。如音乐中交替出现的有
规律的强弱、长短音调；自然中的日出日落、月圆月缺、寒暑交替等，人的呼吸、走路
和生活也是有节奏的，破坏正常节奏，就不利于健康，缺乏美感。节奏性越强，越具有
条理美、秩序美。韵律则是指在节奏的基础上更深层次的内容和形式抑扬节度的有规律
的变化统一。 "节奏"强调的是变化的规律性，而"韵律"显示的是变化，能表现出生机勃
勃的力量或发展、前进、上升、跃进等活生生的态势和律动美。海浪、湖波，"一石击起
千重浪"，都强烈地表现出一种律动美，古典音乐、舞蹈也有强烈的律动美，即使今日，
律动美仍是音乐。舞蹈的主要的美的形式。在产品设计中，设计师应当借助节奏美与律
动美，使造型形象化。生动化和规律化，富有节奏感和韵律感。
5. 尺度与比例尺度是指以一定的量表示和说明质的某种标准。一般他说，尺度都有
一定的尺寸范围，各种产品的尺度是受人的体型。动作和使用要求所制约的，不能任意
超越，并有特定的合理性，优良的设计都有着合理的尺度。例如一般居民楼的层高以不
低于27米为宜，否则会有压抑感，房间面积越大，层高也应越高；建筑物的走廊宽度
不应小于1米，这是两人相对而行便于通过的最小尺度；各种工业产品也有不同的尺度要
求，普通坐椅椅面高45厘米左右，太高太低坐起来都不舒服。
比例是指产品整体与局部或各个局部之间的尺度比例关系。任何美的产品，都必须
具有适当的、正确的比例。比例美是规律美的一种形式。常见的比例有：黄金分割比例
、相加级数比例、平方根矩形比例和整数比例等。黄金分割比例在造型艺术上具有根高
的美学价值，世界上许多美妙的造型，都是依照该比例创意出来的，例如古希腊雅典女
神庄、巴黎圣母院、巴黎铁塔、维纳斯女神和阿波罗太阳神的塑像等。相加级数比例接
近黄金分割比例，在形式美上具有相似的效果。正方形具有端正稳重的面貌，2长方形有
稳健的气魄，3矩形则偏于俊俏之意。整数比例关系简单、渐变，给人以清晰条理、秩序
井然之感，而且工艺性好，适合于现代大工业生产。应当指出，产品比例并不是固定不
变的。良好的比例，是根据功能要求、技术条件、结构、材料、时代特征，再结合人对
各种造型的欣赏习惯和审美爱好形成的。这些因素变化了，比例也就会变化。比如，豪
华型或微型家用轿车，和一般轿车的尺度相比就有一定的变化。 6. 多样与统一多样、
多采能体现出不同事物个性间的千差万别，以及丰富多姿，统一或一致则是多种事物共
性的结合协调或整体。局部间的一律。单有多样或繁多易有杂乱无章、涣散无序之感，
而仅仅有统一或一致又会觉得单调、死板、乏味。多样与统一相结合，才会给人以丰富
多彩又极为和谐的美感。
多样与统一或者说变化与统一，在优秀的文学艺术作品中往往得到极佳的体现，反
映的常是总的美的形式，或在统一中求变化（大统一小变化），或是在变化中求统一（
大变化小统一），总是给人以整体美。
著名的苏州园林的布局，虽占地不多，但使人感到迂回曲折，错落有致，园中有园
，山外有山，小中见大，做到了既丰富多样又谐和不乱。围墙的窗格，只用瓦片作素材
，却构成了几十种不同的漏窗图案，远看不失整体感，近看又各不相同，在统一中求变
化，做到"统而丰富，变而不乱"。
产品形态的变化与统一，是对比与调和、节奏和韵律的体现。以呼应、协调、近似
、重复等手法求得统一；以主从、对比、多样、韵律等手法求变化。在现代工业产品中
，往往在变化中求统一居多，这是由产品的多功能、高效用和内部结构复杂性，决定了
外观造型的丰富多样。
7. 过渡与呼应在造型物两个相邻的形体、面或色彩之间，采用渐变的形式把两者联
系起来，即是过渡，它可以取得和谐的造型效果（柔和亲切、和谐自然）。
呼应，是在产品造型的对应部位（上下、前后、左右等），利用"形"、"色"、"质"
的某些相同或相似的特点予以处理，以取得它们之间在线型、大小、色彩及质感等方面
的一致性的艺术效果，所谓"遥相呼应"、"相互照应"等即在此理，以使整体造型取得和
谐、均衡、统一等效果。 过渡与呼应，在优秀的文学艺术作品中有完美的体现。
8. 重点与一般工业产品的整体造型是由各个组成部分按一定的组合方式结合而构成
的。造型各部分的功能。结构方式。构形繁简以及所处地位各异。因此，在造型中应妥
善处理重点与一般的关系，做到重点突出。轻重层次分明。例如运用形态。线型。大小
。
色彩。材质以及装饰的恰当的对比突出主体，又有副体。附件相衬托，犹如"红花配绿叶
"，别有一番美感，令人心旷神抬。
总之，当人的视觉感知到一件产品时，首先是判断色彩和形态的美或丑（形式上的
感受），进而又经联想等心理过程上升到精神，得到某种满足和好感。诸如庄重、威严
、肃穆、高贵、雅致、豪华、秀丽、质朴、前进、发展、生命、古朴、敦厚、活泼、强
壮、流畅、挺拔等美好的感觉；有时，不良的造型也会产生单薄、轻浮、低俗、笨重、
单调、呆板、杂乱、沉闷、病态等不悦的感受。这些感觉，都是联想的结果。这种联想
是经过人的思维活动得到的，是一种更深一层次的美感。
人类科学创造活动，包含着复杂的心理过程。1926年沃勒斯提出了著名的"准备一孕
育一豁朗一证实"四阶段说。近年来，国内外又出现许多创意创造阶段划分的新提法。
其中，我国生物学家杨纪珂从一个更为广泛的角度，提出了一种新的四阶段说，对
臻美法的探讨颇有启示。
新的四阶段包括：实践（S）→归纳（G）→理想（L）→演绎（Y）。人的科学认识
就是这四个阶段的循环，并作螺旋式上升，故称为SGLY循环。在归纳和演绎两阶段之间
，有一个"理想"阶段。杨纪珂认为"理想"主要是指创立的模型或假说。他还指出某些阶
段所应用的主要方法。例如，实践阶段有观察法、实验法等，归纳阶段有归纳法，演绎
段有演绎法，但没有说明理想阶段的方法。
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我就是吟诗作赋风流倜傥玉树临风路见不平拔刀相助热爱祖国保护花草
满面春风心头郁闷胸怀大志不拘小节打情骂俏守身如玉一片痴心老婆至
上令无数少女爱之恨之感之叹之尊之敬之亲之敬之引无数少男自叹不如
心生愧疚抹脖上掉切腹自尽卧轨喝药的几千年才出这么一个的yangyang
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