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标题: 维也纳新年音乐会：新年音乐的经典制造
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年12月28日23:06:40 星期五), 站内信件

“金色大厅”的故事
　　举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“
金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百多年的历史了。它落成
于１８７０年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔汉森设计。大厅
内共有１６５４个座位和大约３００个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效
果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以
在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在
这里“安营扎寨”。
　　“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅
”相映成辉。
　　与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是
狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管
乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界
音乐爱好者难以忘怀的视听享受。布洛
　　维也纳新年音乐会史话
　　每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳爱乐之友协会”大厅——富丽堂
皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，
演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历
史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
　　作为世界最古老和最著名的乐团，维也纳爱乐乐团对他们要演奏的音乐作品的品位
要求极高。但引人注意的是，施特劳斯家族在乐团节目表中的位置比许多伟大的作曲家
还高。为什么会有这么著名的新年音乐会?为什么要演奏施特劳斯家族的作品?维也纳爱
乐乐团为何成为世界上施特劳斯家族作品的权威演绎者?这些渊源起始于一个半世纪以前
。
　　１８４８年：维也纳新年音乐会的发轫
　　１８４７年１２月老约翰施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者，组织了
一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到１８４８年新年的钟声敲响
时……一个半世纪前的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发轫。
　　１８７３年：小施特劳斯与乐团的首次合作
　　１８７３年４月２２日，为了庆祝维也纳金色大厅里球形建筑的落成，小约翰施特
劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》Ｏｐ３５４　。这
次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基矗
　　１９２９年：演奏施特劳斯作品传统的形成
　　维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂
热拥护者：克莱门斯克劳斯。１９２９年８月１１日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳
爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。用音乐来纪念施特劳斯家
族这些伟大的成员：老约翰施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞
场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰施特劳斯——第一个将轻喜歌剧带入传统
歌剧院的人，创作出大量传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫施特劳斯——第一个将
贝多芬的音乐手法融入圆舞曲创作的人；爱德华施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周
游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。由于音乐会巨大的成功，一直到１９３３年，
他每年都举行类似的音乐会。这就是新年音乐会的雏形。
　　１９３９年：第一次新年音乐会
　　当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是不同寻常的，它开始于乐团晦暗的年
代——１９３９年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很
快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张。就在这个紧要关头，乐团举行了一场
全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息这个信息远远超出了
音乐的本身　，表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
　　新年音乐会的主题“变奏”
　　《蓝色多瑙河》载着过重的金钱与权势，经典文化与大众文化的内涵被偷换成“新
贵族文化”。
　　维也纳新年音乐会成了“施特劳斯家族”作品音乐会。当时来看，这是其文化特色
。如今看来，这又何尝不是其文化的局限性呢？
　　维也纳的电视转播商们每年可以大赚其钱，作为交换，他们向世界各地输送了维也
纳的新年音乐文化。但是我们想问的是，非此，新年音乐文化就成了空白吗？
　　正是由于施特劳斯的努力，才使１９世纪下半叶维也纳的交响曲与轻歌剧和圆舞曲
的对立格局走向统一。而如果说新年音乐会的传统有什么主题的话，我想那就是严肃音
乐与轻音乐的统一，或者说是经典文化与大众文化的统一。
　　然而，这个传统的主题在日趋商业化的今天正在悄悄地发生着“变奏”。
　　据说维也纳新年音乐会的票可以提前一年预订，当然，那些“黄金位子”的票价是
让人咋舌的。于是，真正的音乐爱好者只好望而却步，而富商巨贾政界名流们自然就堂
而皇之成了主流阵容。维也纳人一年一度的欢乐社交场所不仅给附庸风雅的人们一次流
俗的机会，更使达官贵人得以弹冠相庆，使亿万富翁们得以逞财斗富。《蓝色多瑙河》
载着过重的金钱与权势，经典文化与大众文化的内涵被偷换成“新贵族文化”。此变奏
之一。
　　想当年，克莱门斯克劳斯在１９４１年的新年音乐会上指挥维也纳爱乐乐团演奏了
施特劳斯家族的作品，从而使维也纳新年音乐会成了“施特劳斯家族”作品音乐会。当
时来看，这是其文化特色。如今看来，这又何尝不是其文化的局限性呢？五六十年来，
翻来覆去的不过就是那些曲目，久而久之，已经成为一种因袭的模式。一种文化传统如
不随着历史的变迁而注入新的活力，那么，这“传统”二字就会成为“守旧”的代名词
。诚然，音乐会的举办者已经在形式上有所更新，比如在电视传播中让音乐会的画面与
舞蹈的画面交叠出现，但曲目窄化、内容单调的问题始终难以解决。各位指挥大师的魅
力当然是音乐会的趣味中心，但是一圈轮下来，谁还能在这不多的“米”中做出更佳的
“饭”呢？此变奏之二。
　　这变奏之三的题目有点吓人，姑妄称之为新年文化的话语权。自从中国通过国际卫
星现场转播维也纳新年音乐会以来，全世界收视的观众大概接近２０亿。新年音乐会成
了人们新年的活动内容之一，成了新年过后的谈资与话题。观看与谈论新年音乐会成了
一种时尚。自然，维也纳的电视转播商们每年可以大赚其钱，作为交换，他们向世界各
地输送了维也纳的新年音乐文化。但是我们想问的是，非此，新年音乐文化就成了空白
吗？
　　当然，打破话语权的根本办法是完善自己的新年文化，或是恪守我们传统的春节文
化，只可惜春节文化也正在日益萎缩。只是那些仓促上阵的各式“新年音乐会”总有东
施效颦之嫌，聪明了几千年的炎黄子孙怎么就不能弄点新鲜的新年过法儿给别人看看？
布洛
　　维也纳新年音乐会的执棒者
　　１９３９年、１９４１年－１９４４年克莱门斯克劳斯
　　１９４６年－１９４７年约瑟夫克里普斯
　　１９４８年－１９５４年克莱门斯克劳斯执掌乐团至辞世，一共举行了７次新年
音乐会。在克劳斯一生指挥的１３次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一
个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献
上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
　　１９５５年－１９７９年威利勃斯科夫斯基一共指挥了２５次新年音乐会。他使
维也纳新年音乐会获得了巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的
结束。值得一提的是，１９５９年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，
维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
　　１９８０年－１９８６年洛林马泽尔——一位在国际乐坛取得辉煌成就的指挥家

　　１９８７年大名鼎鼎的赫伯特冯卡拉扬
　　１９８８年和１９９１年克劳迪奥阿巴多
　　１９８９年和１９９２年卡洛斯克莱伯
　　１９９０年、１９９５年和１９９８年祖宾梅塔
　　１９９３年、１９９７年和２０００年里卡多穆蒂
　　１９９４年、１９９６年和１９９９年洛林马泽尔
　　２００１年尼可劳斯哈农库特
　　２００２年小泽征尔
　　鼓掌场面和致辞的由来
　　１９８７年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众
情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特冯卡拉扬很有想像力地转过身来，示意观
众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响
起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
　　１９８９年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以
热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众同
时也通过电视向全球收看直播的听众　说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的
一年。”于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震
音被听众掌声打断时，指挥都会转身向广大听众致辞，预祝新年快乐。其中最值得一提
的是１９９６年，洛林马泽尔用了几十种语言来表达新年祝辞，倒数第二句是他略显生
硬的汉语“新年好”随后是英文“ＨａｐｐｙＮｅｗＹｅａｒ”
　　

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一个不成熟男人的标志是他愿意为某种事业英勇地死去
一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着

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