ClassicalMusic 版 (精华区)
作 家: dxtl (Terry) on board 'music'
题 目: 音乐欣赏讲座(5)
来 源: 哈尔滨紫丁香站
日 期: Wed May 28 17:29:33 1997
出 处: dxtl.bbs@bbs.net.tsinghua.edu.cn
发信人: vrzzh (好好工作天天向上), 信区: ClassicMusic
标 题: 音乐理论讲座(5)
发信站: BBS 水木清华站 (Tue May 27 12:59:02 1997)
vrzzh注∶以下从《枫华园》转载∶
【音乐之友】 音乐理论讲座(5)
·乐 洋·
第三讲 指挥的作用
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有人说:既然每个人都有谱子,要指挥何用?指挥远不只是一架“节拍器”,
他担负着“演绎”作品的重任。指挥的作用是按他对作品的理解,协调指挥全乐队
最大程度地表现出他的意图及预期的音响效果。
波兰大革命失败后,肖邦写了首钢琴曲,恰逢李斯特和另一位钢琴家来访,肖
邦夫人遂请二人弹奏肖邦新曲。二人坚实的功底和高超的琴技令肖邦夫妇深为叹服
。但并未得到肖邦的首肯,原因是他们弹得都“不对”:理解错了。一个过于消沉
,一个则过于偏激。最后还是由肖邦本人弹了一遍,并解释了他的意图。
可见,同样的曲子按不同的理解可产生很不相同的效果。对指挥的依赖性显然
来自于如下两方面的原因:一是管弦乐器的音响效果伸缩性很大,许多细微的差别
取决于演奏者主观意识的支配和感情的倾注;二是尚无任何一种记谱法可完全忠实
地、淋漓尽致地记录下作曲家的全部意图。指挥还可在尊重原作的基础上适当地局
部修改原谱、增减一些乐器,以求达到预期的风格效果。
指挥的作用主要针对传统管弦乐队而言。对于电声乐队,因音响效果不能随心
所欲地控制,指挥作用不大,故常不需要指挥;对于演奏流行音乐更是如此。
第四讲 古典音乐,通俗音乐,现代音乐,中国民乐及其它
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本讲旨在介绍一些常识性的概念,各自的特征规律及彼此的区别。
一。古典音乐与现代音乐
“古典音乐”泛指以“维也那乐派”为代表的欧州传统音乐,以海顿,莫扎特
,贝多芬为其总代表。
古典音乐的形成和发展与教堂音乐有着千丝万缕的关系。如唱诗班孕育了和声
学,而管风琴音乐更是早期对位应用的直接体现。歌剧、舞剧舞台历来是古典音乐
施展和角逐的场所;交响乐则成为古典音乐之冠。贝多芬集古典派之大成,开浪漫
派之先河,以其磅薄之气势,盖世之力度而名杨四海,功垂青史,被誉为“现代交
响乐之父”。古典音乐经历代大师们的精雕细刻和天才创新早已达到顶峰,臻于完
善。及至二十世纪初,“现代音乐”思想萌芽,“现代乐派”形成。
“现代音乐”是相对于“古典音乐”而言,主要指以“十二平均律”为基础发
展起来的多调性及无调性音乐。其早期代表人物当推奥地利的勋伯格、韦勃恩,美
国的格什温和俄国的斯特拉文斯基。
古典音乐采用“七音十二律”(五个全音七个半音)的自然音阶,其中每个音
都有着自己的“地位”(如主音,属音,导音等),且“等级森严”。其中主音“
至高无上”,其它围着主音转;整个乐曲的进行也都是为强化主音,巩固调式。所
以,古典音乐都是有调性音乐。然而,一旦采用“十二平均律”,这十二个音“人
人平等”,不分主次。则“主音”自然不复存在,进而产生调式游离、飘移乃至丧
失,无调性音乐由此诞生。
现代派音乐的产生多少与世界大战、人们的厌战情绪及部分人的颓废思想有关
。尽管它的市场不大,但毕竟生存发展下来。现在,十二平均律被进一步细分:一
个全音被分成四个甚至更多个音,故而称之为“微分音乐”;这种音程自然只能用
“分”而不是“度”表示。“微分音乐”堪称现代音乐发展的顶峰,但尚无成熟作
曲理论。目前,其旋律发展采用“镜像倒映”之术,即第二段的“旋律”发展与第
一段构成“镜像倒映”之关系,十分古怪。微分音乐的演奏非电声乐器莫属,但效
果奇特,好似“鬼哭狼嗥”,没什么人喜欢;目前仅限于作曲系的学生进行一些尝
试。
现代作曲技法的运用应以谨慎为妙,否则适得其反。例如,“目前为各种大型
喜庆活动而搞的应景之作大而无当”(出自1994。3。人民日报海外版《国内
音乐发展现状》)很大程度上在于现代技法与民族风格的不协调的捏合,使其不伦
不类。
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我是一条整天快乐游泳的小鱼儿
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