ClassicalMusic 版 (精华区)

作  家: dxtl (Terry) on board 'music'
题  目: 音乐欣赏讲座(1)
来  源: 哈尔滨紫丁香站
日  期: Wed May 28 17:31:15 1997
出  处: dxtl.bbs@bbs.net.tsinghua.edu.cn

发信人: vrzzh (好好工作天天向上), 信区: ClassicMusic
标  题: 音乐欣赏讲座(1)
发信站: BBS 水木清华站 (Mon May 26 22:20:53 1997)

vrzzh注∶以下从《枫华园》转载∶

【音乐知识】　　　　　　　　　　音乐欣赏讲座（１）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　·乐洋·

　　音乐是人类文明宝库中的一颗璀璨明珠，是大自然的造化，上帝的赐福。她陶
冶人们的情操、净化人们的心灵，给人类带来了无穷无尽的乐趣。无法想像没有音
乐世界将会是什么样子。很少有人不喜欢音乐。然而，对音乐的欣赏来自于感情的
共鸣，心灵的感受，个体差异很大。不少人苦于“不懂”音乐而无法提高欣赏力。
这也在理。俗话说：“内行看门道，外行看热闹”。万事皆同一理，音乐也是如此
。幸运的是，音乐虽复杂但有章可循；欣赏能力也可通过学习得以提高。现有不少
音乐知识丛书值得一读。但有些关于指导音乐欣赏的小册子则显得过于简单抽像，
似乎帮助不大。原因是缺少必要的理论知识介绍。因此，本文欲从讲述基本乐理入
手，旨在从根本上提高读者的音乐素质，为提高鉴赏力打下基础。然而，音乐宝库
丰富无比，音乐理论博大精深，它令多少天才为之奋斗终生，因此绝不能一蹴而就
。更何况音乐理论长期被禁固于高等学府之中，愈加变得高深莫测。所以，作者只
是尝试着对一些基本理论作一深入浅出的讲解，并借助于一些例子使读者易于理解
。本文的另一目的也在于为音乐爱好者提供一条路径以便自学。


　　　　　　　　　　　　　　　第一讲　基本乐理

一、　记谱及唱谱
　　音乐主要采用五线谱和简谱记谱，此外尚少量使用三线谱及一线谱。

（－）五线谱　　五线谱是最广泛使用的一种记谱法。谱表上的每根线和“间”都
对应于固定的音名和音高（见图一）。五线谱以　１＝ｃ　作为“本调”，其对应
的音阶是“１２３４５６７”。以Ｇ谱表为例，从“一线”到“五线”各线对应的
音名依次是“３５７２４”；而相应各“间”（线与线之间）对应的音名则是“４
６１３”。当这五根线不够用时，其上方或下方都可再加线，分别称为“上一线”
、“上二线”…，“下一线”、“下二线”…
　　　　　　　　　　　　　Ａ　－－－－－－－上一线
　　　　　　　　　　　　　Ｆ－－－－－－－－五线
　　　　　　　　　　　　　Ｄ－－－－－－－－四线
　　　　　　　　　　　　　Ｂ－－－－－－－－三线
　　　　　　　　　　　　　Ｇ－－－－－－－－二线
　　　　　　　　　　　　　Ｅ－－－－－－－－一线
　　　　　　　　　　　　　Ｃ－－－－－－－－下一线（中央Ｃ）

　　　　　　　　　　　　　　（图　１　五线谱Ｇ谱表示意）

　　由于自然音阶中“３”和“４”之间、“７”和“１”之间是半音关系，而其
它相邻音之间则是全音，故对于非本调（即音阶的“１”不在Ｃ上），须对某些音
升半音或降半音以调整各音间的音程关系使其形成“新”的音阶。这体现在谱表上
则是表头的某些线或间上标有一些升降符号。常用调高在谱表上相应的升、降音列
于下表。（表中“ #”代表升音符号，“ｂ”代表降音符号。例如：１＝Ｃ　时谱
表上无升降号，各音名为原对应音高；１＝Ｄ时，原调（Ｃ）的“２”作为“１”
，此时Ｃ音和Ｆ音各须升半音；当１＝降Ｂ时，Ｅ、Ｂ两音各降半音。…）

(表一)          音  高       C   D   E   F   G   A   B
                            ___________________________
           固定唱名 1≡C     1   2   3   4   5   6   7  
           首调唱名 1=D      #           #
                    1=E      #   #       #   #
                    1=F                              b
                    1=G                  #
                    1=A      #           #   #
                    1=B      #   #       #   #   #
                    1=降E            b           b   b
                    1=降A        b   b           b   b
                    1=降B            b               b 
                                                        

　　五线谱上各个音高在绝大多数乐器上都有对应的位置，尤其是键盘乐器。例如
钢琴上的“中央Ｃ”这个键就对应于谱表上的Ｃ１，即“下一线”。显然，这种记
谱法特别适合于器乐的演奏。故绝大多数乐器包括定音鼓都采用五线谱记谱。五线
谱还具有功能多、转调方便及旋律线直观等优点，故被广泛使用。

（二）简　谱　　简谱是十八世纪诞生于欧洲的一种记谱法，后传入亚洲，目前仅
在少数几个东南亚国家和中国流传。简谱的最大特点是采用“首调唱名法”即“１
”音位置因调高而定。这样一来，它就囊括了所有调高及调式的自然音阶，使之顺
口易唱，易学易懂，尤为适合于声乐练习。目前通俗歌曲主旋律写作往往采用简谱
。但简谱终因其所固有的一些严重局限性及缺陷而未被广泛采用。古往今来，专业
团体一直沿用五线谱。

（三）其　它　　三线谱和一线谱是较五线谱为早的古记谱法，现仍被保留用作某
些打击乐器的记谱法。

（四）唱　谱　　唱谱就是照谱唱音名（１，２，３，…），也叫视唱。当然，演
奏乐器的只须“读”谱，不必唱出。唱谱主要需掌握两个要素：一是音准，二是节
奏。其中音准是第一位的。因为音唱不准则不成曲调。想唱准节奏只有多练。学唱
五线谱最理想的是有架键盘乐器如钢琴或电子琴。五线谱通常采用“固定唱名法”
，即Ｃ永远唱成“１”。这种唱谱法显然很适合于器乐演奏，因为如上所述，多数
乐器上都有与五线谱相对应的音高，而乐手一般只须照谱弹奏，不必唱出，故不必
在意“１”在哪。但对于声乐则不然，“１”音位置的变化，往往使视唱变得困难
又不易唱准。特别当有多个升降号时更是如此。例如当“来”音不在“Ｃ”上而在
“Ｂ”上时　（即Ｂ调）“１　３　５”这三个音则须唱成“７　#２  #４”（见
上表），多别扭！从上表可看出：Ｇ调和Ｆ调各只含一个升、降号。故除Ｃ本调之
外这两个调是最容易视唱的，常作为初级训练之用。

试对比视唱下例：
《爱的纪念》（理查德·克莱德曼钢琴，图森·塞内维尔曲）片段，４／４，速度
＝９６拍/分：

  (1) 首调唱名 1=G
               __ ___                 __ ____                  __ __ 
    . .   .. .. .    .  . .. ..   .. .. .    .  . .. ..    . .. .
  5 1 2 | 23 33 3 -| 3. 2 43 21 | 23 33 3 -| 3. 2 43 21 | 62 22 2 -|
          -- --         - -- --   -- --         - -- --   -- -- 

  (2) 固定唱名(1=C)
              ___ ____    .           ___ ____    .           __ ___
  2 5 6 | 67 77 7 -| 7. 6 17 65 | 67 77 7 -| 7. 6 17 65 | 36 66 6 -|
          -- --         - -- --   -- --         - -- --   -- --

　　我们会感到这段曲子用固定唱名也很顺口。原因是它是Ｇ调，只有一个音Ｆ（
即Ｃ调的４）须升半音，而这个音（#４）又没出现，故而好唱。

　　五线谱也可采用“首调唱名法”，但这样一来，谱表上所有的线、间与音名的
对应关系都因调高而变。适应这种变化不仅困难也无必要，故专业内基本只用固定
唱名。

二、谱　表

　　五线谱表分为“Ｇ谱表”（高音谱表），“Ｆ谱表”（低音谱表）和“Ｃ谱表
”（中音谱表）。

　　Ｇ谱表和F谱表最为常用。例如钢琴的大谱表就是由Ｇ谱表（右手）和Ｆ谱表（
左手）组成的。“Ｃ谱表”为某些中音乐器所专用，如中音、次中音号（长号）、
中音萨克斯号等。与前两种谱表不同之处是，Ｃ谱表上的Ｃ音位置不是固定的，它
可指定在任何一根线或间上。

三、　拍　子，小　节

　　这是大家所熟知的，即一首曲子是几几拍。例如，若以四分音符为拍子单位，
依每小节中所含拍子数而有３／４拍、４／４拍等等。这种表示的含义是：处于不
同位置的拍子其强度不同。例如３／４拍的强弱规律是：“强，弱，弱”，而４／
４拍则是“强，弱，次强，弱”。含有一个强弱循环的拍子叫“单拍子”，包含两
个以上强弱循环的则称作“复拍子”。如３／４是单拍子，而４／４则是复拍子；
３／８是单拍子，６／８是复拍子。不要小看“拍节”的作用：它不仅是旋律构成
的特征之一，而且构成了音乐的“呼吸”，使其起伏变化富有活力。

四、　调，调式，调性

　　通常把“１”音的位置称作调高。如简谱上标明“１＝Ｇ”则称为G调，余类推
。调高主要是根据乐曲的要求和严格的专业标准定出来的。拿声乐为例，如一首曲
子要求用女高音唱，则根据女高音的音域范围和曲调结构定出“１”音的位置。“
花腔女高音”的音域上限比“女高音”还要高两至三度，是声乐中的最高音。

　　因音阶排列不同使主音位置随之而异，这种特点形成了不同的调式，如“大调
式”、“小调式”。常见调式有“自然大调式”，“自然小调式”，“和声小调式
”及“旋律小调式”。自然大调式的主音是“１”，音阶是“１２３４５６７”。
大调式曲子以其主和弦音“１３５”中的一个音开始（指第一个强拍音），终止在
主音“１”上。小调式的主音都是“６”，自然小调的音阶是“６７１２３４５”
。小调式的曲子常常是“６”起“６”落，曲中６、１、３这三个音用得最多。这
种特点在民歌中尤为突出。试看。《渴望》的调式特征（１＝降Ｅ，$＝８４　$在
此表示速度，即每分中节拍数，下同）

                 . ..   .     ..   .       
            6. 6 2 12 | 3 - - 35 | 1 76 56 35 | 6 - - -|  (首句)
               -   --         --     -- -- --   
             .   . .   ..   . .      
            61 | 2 2 0 35 | 1 1 0 76 | 5. 6 3 5 | 6 - - -|| (末句)
            --         --         --      -

第一句就“６”起“６”落，且各小节的强音“６，３，１，６”都是主和弦音，
从而强化了主音，突出了调式。其结尾句终止在“６”上。可见，该曲调式特征十
分显著，是自然小调（自然Ｃ小调）。凡具有调式的音乐就体现了一定的“调性”
。调性是音乐的生命所在，除极少数（相对而言）现代派“无调性音乐”外，绝大
多数作品是有调性的。


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       我是一条整天快乐游泳的小鱼儿
 

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