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标  题: 流水落花皆是情__萧邦的二首钢琴协奏曲(4) (转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年05月16日10:39:28 星期三), 转信

【 以下文字转载自 Music 讨论区 】
【 原文由 ignorance 所发表 】

缜密精妙的阿胥肯纳吉

    而十年后，阿胥肯纳吉在Decca录下了第二好钢琴协奏曲的演奏，则是不折
不扣的名盘；技巧当然是无庸置疑，然而他在乐句的琢磨上更为人称道，既是泰
然自若，又不忘悄语诉情，更将应有的深度融于每一次承转迭和中。第二乐章在
云破月来花弄影的柔美气氛下，竟于第二主题出现时，巧妙地将全曲的境界转进
另一个更精深的层次。第三乐章对线条的控制力亦是了得，但对乐念的处理却沿
袭了前两个乐章的手法。当然，他处理得很好，但在这克拉科维克舞(Krakowiak)
的型式中，应该有更多思考和想象空间可以发挥，这样未免有些可惜！不过更
可惜的是阿胥肯纳吉本身，成名后漫无节制的录音，把自己得来不易的名声糟蹋
掉，远离真正的大师之林，这是何苦呢？
大赛现场的布宁
    比赛对年轻人的意义和影响往往是超乎常人所想象的，得名后接踵而至的名
声、财产和喝采绝非一般苦琢琴技以演奏会打知名度的人可达之，因此才有哈拉
雪维奇只练比赛曲目而侥幸获奖的事件发生。而布宁(Bunin)的夺魁，更令我有
如此想法。日本JVC曾发行了布宁在1985年萧邦大赛时的现场录音(所有曲目)，
其中自是包括了第一号钢琴协奏曲的演奏。他的琴音并不细腻精致，却有一种珠
落玉盘的叮当清亮，音色变化也多是明暗的区别，淡然不沉溺的情感也颇得人心。
但这一切都是其次，最令我讶然的是，他稳如磐石、不动如山的弹性速度！虽
说不如李帕第的精妙，但能如此沉稳坚固的倒是少见，何况他只是个十九岁的孩
子，真是后生可畏！但是，他在DG所录的一些萧邦唱片中，竟都是比赛时的旧曲，
而好不容易出了一些新曲子，却不如比赛时的好，这也暴露出他内涵的不足。
雄深雅直的普莱亚
    相反的，普莱亚在一般人的印象中似乎和萧邦没有太多的关系，但事实上从
录音中即可听出他对萧邦音乐在语法结构上的用心，真要令不少萧邦大赛得名者
感到自惭形秽！他的音色亦是冷淡清澄，但比布宁多了一份甜美，在弹性速度上
也灵活得多，营造出具相当韧性的张力，想必这是对萧邦有深刻认知后才能有的
杰出表现；而他对于旋律线的抒发流畅，更能从整体结构上去安排，以至于一切
都是如此匀称合理。以他在第二号第一乐章的处理方式来说，第一主题左手的低
音已有相当份量，但到了发展部前6’40”处，那决堤挟浪而来的波涛比波格雷
里奇更震撼人心。发展部中8’59”起，左手的音量和波氏已不分轩轾，但竟是
如此顺畅合理，毫不勉强。第二乐章的分句和终乐章的情感抒发亦是不可多得的
名演，尤其是他将多样化的素材一一有条不紊的嵌入曲中，让全曲知性感性兼容、
深度广度并列，怎不令人佩服！唯一可惜的是，他的音色变化并不鲜艳多彩，
因此虽然内部张力强劲，情感起伏大，但还是给人略嫌‘淡’了些的感觉。例如
第一号第一乐章的发展部，前半部是10’19”-11’14”，后半部是11’14”-12’
56”。而阿格丽姬是10’35”-11’26”，11’26”-13’03”，时间上差不了
多少，但感觉上阿格丽姬的渲染力就强得多，但她也永远追不上普莱亚的深度，
这就是版本比较的目的，在各演奏(艺术)家手下的不同萧邦，去探讨萧邦的本质
和表达的无垠可能！
应求突破的碧蕾和皮里丝
    但也并非所有的演奏者皆有如此良好而深刻的感知，碧蕾(Idil Biert)和皮
里丝就是一对互见偏差的例子。先以碧蕾这位天才儿童、却因为过早展开演奏生
涯而技巧发展不完全的钢琴女杰来说，虽然其演奏精密慎思，却往往失之用情太
深而自溺，较齐玛尔曼更为严重(但也倒能不时展露大师风范)。比表现较出色的
第二号而言，碧蕾一开场就是以波澜荡击，沉思与戏剧化并重的告白，而在2’
30”-3’56”的28小节中，我不得不在讶异之余并由衷赞赏，碧蕾真是位顶尖的
‘弹性速度’大师，，不愧是柯尔托的传人！每个分句小节虽然各有巧妙，但第
一主题的根底速度却未动摇，实在是难能的成就(诸如此类明证尚在本乐章的发
展部，第二乐章的速度变换，第一号终乐章的左手节拍中历历展现)。而碧蕾对
分句的掌握更是匠心独具，在转第二主题时，用了和彻卡斯基一样的速度，却在
音色的明暗中做了交接，带著淡雅的愁绪为第二主题建立起优美的语韵，也更能
明快地在大、小调间驰骋。在151小节(6’24”)，碧蕾将左手的三连音和159小
节起的四连音间，以稳健的精确的节拍弹来，甚至成了本段右手旋律与众不同的
轻快个性，配合166小节起的四拍重音，天衣无缝般完美地打住呈示部。然则，
这样的分析处理除了能契合乐谱，对碧蕾而言，，更籍此伸展到发展部，作了一
个我首次听到的见解；碧蕾刻意的大小调的情绪区分，极尽混淆之能事，却不强
调冲突性的张力，这下可妙，把萧邦沉浸在爱恋中的幻想、期待、喜悦、失落，
表现的洒脱而亮丽，单凭这一点，就足以列哦版本比较的重要版本！再现部碧蕾
则无意再多做修饰，顺眼发展部的气氛而下，看似结束的不了了之，没有细心的
安排，实是为缓柔的第二乐章铺路。碧蕾在此表现出的是非常纯粹的情感，连中
段也处理得十分‘口语化’。我以为这是个可行的铨释，但相对于第一乐章的精
雕细琢，岂不显得有些突兀？终乐章碧蕾刻意的以原本的舞曲形式演奏，和德拉制的莫扎特协奏曲中出现破绽。
在萧邦的第二号协奏曲中，更因为她在‘弹性速度’的处理上仍欠圆融，使得各
小乐句虽美如天籁，整体却有句无篇，不免令人感到可惜。碧蕾在音色上的干涩
已无法补救，我只期待皮里丝以后的录音有真正令人激赏的表现。
为萧邦代言的鲁宾斯坦
    提到萧邦，大概不少人会直接联想到两样事物：钢琴和鲁宾斯坦。的确，事
实不正是如此吗？在此，我要很‘严肃’的提出一点，那就是‘鲁宾斯坦’拥有
绝佳的技巧！当然，在纯技巧性上，可能会输给波里尼、加里洛夫等后起之秀，
但在‘他所演奏的曲目’中，技巧绝对是能游刃有余的轻松自在。甚至如果以音
色的塑造和踏板的运用等方面来综观，鲁宾斯坦的技巧可以说是‘无懈可击’！
所以，请各位‘睿智’的听众们不要再以‘鲁宾斯坦技巧太差’做为欣赏上的‘
第一印象’。(别忘了史特拉汶斯基的那首钢琴版的‘彼得留什卡’就是提献给
鲁宾斯坦，只不过我想鲁氏不如波里尼弹得好)其实，鲁宾斯坦能成为萧邦的代
言人，并不是没有原因的。他自己曾表示过，在早期，那些听众和演奏家们心目
中的萧邦，是个在花前月下，绮情浪漫，游于脂粉中的孱弱诗人。当时萧邦大赛
的开办就是为了要导正此一歪风，但成效不彰。而他想以健康的感情、高贵的格
调来还原‘萧邦本色’，但面临的却只是人们轻蔑的一笑...。但时至今日，我
们很庆幸，鲁宾斯坦的努力获得了成功；他给了我们真正的萧邦，也告诉世世代
代的演奏家‘萧邦是什么’！若以本文开头所提出的三点拙见，鲁宾斯坦在情感
的拿捏及表达上，不但能深植人心，更富含哲理。而对于弹性速度的处理，虽然
不如李帕第那种手法，却亦是冠盖群伦；在合理的触键呼吸和如诗的抑扬顿挫中，
萧邦的雅致气质、内涵深蕴已历历昭示，再配合他优异的技巧，谁敢否认他指
下的萧邦不是经典呢？鲁宾斯坦在这两首曲子的正式录音作品上，依我目前的资
料是和巴比罗里(John Barbiroli)合作的第一(1937)、第二号(1931)(EMI CHS 7
 644912)，以及二十多年后和Skrowaczewski的第一(1961)，及分别于1958年与
华伦斯坦、1968年与奥曼第所录的第二号。先由EMI的版本来看，这是一项很好
的‘历史文献’，让人不但可以知道大师一生的艺术成长历程，更可了解鲁宾斯
坦奋发向上的苦心。在第一号钢协中，当时年届五十的鲁宾斯坦发挥了极高的技
巧，活力四射，对左手的节拍也很注重，甚至刻意突显低音部的旋律。此外，整
体的结构也很完善，速度的处理在个小段也十分的一致；你相信么？第一乐章中
间(408小节)发展部一段，阿格丽姬花了1’37”(DG版)，但鲁宾斯坦只用了1’
32”！不过在感觉上，却稳重合宜，不似阿格丽姬充满即兴式的幻想。第三乐章
亦活泼生动，不过居中的第二乐章就显得急躁了些，使他的甜美触键和高雅格调
未能好好发挥，倒是巴比罗里的指挥造诣了得，把这听滥了的第二乐章刻划出许
多大、小提琴交错吟咏的美妙旋律，令人回味再三，是个不可多得的名演。(待
续)

转自古典音乐论坛(http://classical.yinyue.com.cn) 作者:雨魂


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                     天空是蔚蓝的。                                             
                     蔚蓝的天空中，有一只快乐的鸟儿在飞翔.....                  
                     这样的世界是美丽的，                                       
                     这样的生活是值得赞美的！                                   
(孤独一剑)

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