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发信人: lanslot (衰衰网虫─→颓废书生·转型中......), 信区: ClassicMusic
标  题: 流水落花皆是情__萧邦的二首钢琴协奏曲(5)(转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年05月16日10:39:28 星期三), 转信

【 以下文字转载自 Music 讨论区 】
【 原文由 ignorance 所发表 】

    1961年在RCA所录制的第一号，鲁宾斯坦已迈七十古稀，技巧自不可能以往
凌厉，但所展现的却乃是弱冠之龄的春风少年，只不过角度更超然，情思更真挚，
滤去一切不必要的臆测藻饰，留下悠长的琴音缓缓轻扬。他运于心的弹性速度，
巧妙的将左右手化成一双连体夜莺，在相同的心跳、和谐的气韵里高歌低咏，
独唱齐鸣。特别是他的分句更要反复比较聆听。一般演奏家只是把一股‘热情’
发狂的在键盘上宣泄，但却不见得能让人能体会到真正的‘热情’，往往流于夸
张灯动态对比。反观鲁宾斯坦，在巧妙分句下，把一层层情思潮汹激荡，给人更
多、更特别的感动。在此我要特别说明：所谓分句上的巧妙，不是指鲁宾斯坦和
他人有南辕北辙之举，而是说鲁宾斯坦在和别人相同的速度中、神似的断句下，
每每凝神运气，让音色、触键的稍稍一变，神韵丰采便更入深境，令人神游其中，
低徊不去...。所以，这也是‘名盘’为何能历久弥新、百听不恹的主因了。
但倘若和第二号相较，我们更可发现，应该把更多的喝采留给第二号的铨释！1958
年的铨释，已是登峰造极之作，但十年后，在奥曼第温柔的衬托下，鲁宾斯坦
的精神境界又更往前踏进了一步，在更从容自在的速度下展开一卷绫罗锦绣，织
布上尽是几十年来世途干戈。如果把这三版的第二乐章拿来比较，我们便可以发
现鲁宾斯坦的中段的动态对比越来越小，不似一般人的戏剧化，但内营的张力竟
反而超凡的强韧，紧紧地系住全曲架构，绝！此外，我更要建议从未领略过钢琴
音色之美的朋友，赶快飞奔至唱片店买下此版，恕我无法描述琴音之甜美。因为：
文字的形容只会损伤了这张唱片原有的美妙！
高雅狂狷的富兰梭瓦
    高寿的鲁宾斯坦无疑是萧邦的权威，但另有人也以萧邦著名，可是指下却是
独树一格、迥异他人的铨释，那就是以四十六岁英年早逝的富兰梭瓦。富兰梭瓦
的死众说纷纭，有人说是酒精中毒，有人说是吸食迷幻药，真相为何不得而知，
但我想一个从六岁起就被马斯康尼带著巡回演奏的小天才，那稚嫩的心灵瞬间染
上了俗世的绮情滥觞，虚妄诡诈，他所能逃避的，只有悠扬的琴音，瓶盖下的醉
人芳香，和一个子虚梦噫的世界；也酿成了四十年后的悲剧！在他的音乐世界里，
有狂想、有深情、有悲思、有欣喜，但这都不足以让人为他如此痴迷敬赏，真
正缠绕心头，挥之不去的，是他的清新高雅、狂狷下的温文气质。是一颗赤子之
心吧！是一份真挚之情吧！让他的演奏任人歌颂。我很庆幸自己能耳闻他的两次
录音，一是市面上常见的1967年，FREMAUX指挥蒙地卡洛歌剧院管弦乐团的版本，
另一是EMI发行的八张合辑中，1955年与TZIPINE和1959年与KLETZKI的一、二
号录音。由于富兰梭瓦在此二版中，基本的乐念并未动摇，但形貌却差了十万八
千里。第一号中，在1955年里，处理的非常即兴，几处甚至和乐团乱了拍子，但
美感依旧丝毫未损，而他也特别强调左手低音。和1937年鲁宾斯坦不同的是，他
是让左手的拍子加重(如第二主题的琶音)，或自然地让左手唱歌(如第一乐章第
一主题)，逼得你不得不注意到‘它’的存在。1967年中，左手不再如此强调，
倒是右手的旋律有了更深刻的发挥，对踏板的运用也更微妙，尤其是第一乐章放
慢进入的序引，更是无与伦比；不过，象8’17”的怪异分句，还是要听1955年
版，方可知道他是想以音色的变化推展高潮。虽然第一乐章有着相当程度上的差
异，但第二乐章却几无变动(指乐念)，真是朴实芳欣，童真无邪的至善至美！这
是一个会使人听到垂泪双行而不自知的铨释，从此再回头看第一乐章，则1967年
的富兰梭瓦的确比十年前成长了许多，在第二主题及中间呈示部中，早已为第二
乐章做好铺陈，我也才明白，为什么第一乐章结尾的舞曲会如此悲欣交集，感人
肺腑；那是温情不再、悱恻已去的暗自无奈呀！富兰梭瓦在第二号上的杰出表现
则是大家有目共睹的。第二号的处理要诀在前面探讨齐玛尔曼的铨释中已经说的
很明白了，而富兰梭瓦就是有一种一气呵成、使乐句高潮迭起的过人本领，再配
合他的纤细雅致。诗情盎然，自是传世经典。1959年的幅度较大，动感对比亦强，
1967年版相比之下便清秀了许多，但也多了不少更动人的弦外之音。严格来讲，
这二版均是不朽的演出，值得收藏。第二乐章和第一号一样纯美自不用说，第
三乐章尤使人击节再三，豪气干云间夹缀着儿女私情，昂扬眉宇中流露着秋愁难
奈，在行云流水奔逝后竟使人恍如隔世，不知今夕是何年，此身何在？最后要附
提一下，富兰梭瓦的弹性速度真是完美，自由而不逾矩，合宜而不死板，灵动异
常，留给各位朋友去反复品味。
波澜壮阔的柯尔托
    法国乐坛是何其有幸，在富兰梭瓦之前，更出了一位传奇的萧邦大师-柯尔
托。柯尔托的萧邦作品由于录音效果不佳，音乐别有见地，再加上不易购得，因
此在国内似乎无人问津。其实对我来言，听柯尔托的音乐越多，就越能对音乐的
内涵有多一分认知。九十年代初期EMI发行了一套六张的柯尔托萧邦音乐合辑，
其中第四张就是他和巴比罗里于1935年所录下的萧邦第二钢琴协奏曲。若和鲁宾
斯坦比较，巴比罗里必和这位指挥首演华格纳《特丽丝坦和伊索尔德》的‘指挥
大师’做了一番良好的沟通和处理上的更动，使得全曲回复成‘竞奏’的趣味，
但又能互不相妨的共同展出更多元化的人文空间。第一乐章钢琴出现时，管弦乐
加上了一个强奏来迎接(不过有部分校订版本的确如此)，接着，钢琴热情洋溢充
满幻想地唱出第一主题，管弦乐也和天马行空的琴音互诉心曲，共吟对句；第二
主题稍稍带著幽静的气氛飘逸而来，但随即又和管弦乐掀起骇人的思绪起伏，排
山倒海而去；更令人惊奇的在呈示部9’06”处，这一段柯尔托和巴比罗里竟把
主旋律让给了管弦乐，让钢琴退居帘后，直到尾端才又齐声高唱！翻开萧邦的总
谱，却不见有特别强弱的明示(只是在钢琴每小句头加了Sf,尾添了f)，一切只好
问萧邦了。第二乐章，根据柯尔托自己的说法，掺杂着‘做梦’和‘戏剧性’的
二大要素，的确，柯尔托将悠闲的惶恐、爱恋和嫉妒全部融汇到这第二乐章中，
起初我实在听不贯这种铨释手法，可是时日一久，竟也觉出新味，乐在其中。终
乐章在管弦乐助长下，造就了一个节奏明快、辉煌博大的演出，其间所表露的乐
想也是五彩缤纷，把一些细细铺叙的版本全比了下去(只用了8’13”)，真不愧
是一代大师，无可比拟！
幽静冥思的哈丝姬尔
    但是要真的模仿，又是什么样子呢？哈丝姬尔和麦克维奇的搭档便是个失败
的例子。其实问题倒不在哈丝姬尔身上，而是麦克维奇(IgorMarkevitch)的错误。
哈丝姬尔是柯尔托的高足，没错！巴比罗里是依柯尔托的构想指挥的，也没错！
但一味模仿巴比罗里的指挥来替哈丝姬尔伴奏？那就大错特错了！第一，哈丝
姬尔有自己的处理手法，怎么会和柯尔托一样呢？如果只是开头钢琴出现时的强
奏倒还情有可原，但越到后来，钢琴的语法可见不是用此版谱，为何呈示部硬要
搞得如此混乱呢？第二，哈丝姬尔虽然乐想精深，但却无豪迈壮阔的气象，只是
闺中小家碧玉，又怎能承受如此爆棚的管弦压力呢？不过，撇开管弦乐不谈，哈
丝姬尔的琴音真是感人。我们很难从她的指下听到什么大喜大悲，也寻不到她一
生饱受脑瘤、骨髓病痛的疾苦怨叹，只有轻柔纯净、自省知足的祥和安适，自然
而然的让音乐自己说话。第二乐章中间部分，完全没有柯尔托的激狂，带著淡淡
的忧郁，扣人心弦，在末尾更是深情无悔，无可复加。如果有人会挑剔前两个乐
章似乎太平淡的话，那么第三乐章便足以使持此异议人士乖乖封口，精致慎密的
程度和乐念的丰富，纵使把其师柯尔托拿来相论，也不遑多让。特别是主题的开
场和其后的再现，更在音色上做了微妙的变化，仿佛在交替一则代代相传、泛着
悠悠古铜色的故事，也不禁让人为哈丝姬尔多厄崎岖的一生洒下一掬之泪。

转自classical.yinyue.com.cn的古典音乐论坛 作者：雨魂


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                     天空是蔚蓝的。                                             
                     蔚蓝的天空中，有一只快乐的鸟儿在飞翔.....                  
                     这样的世界是美丽的，                                       
                     这样的生活是值得赞美的！                                   
(孤独一剑)

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