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标 题: 《歌德堡变奏曲》唱片(zz)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年07月28日23:58:59 星期六), 站内信件
古尔 隆 「智�
BACH
Goldberg Variations
Glenn Gould,piano
Sony Classical SMK52619
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫(1685—1750)是艺术史上罕见的巨人。是巴洛克音乐的顶峰
人物。他继承并总结了过去的复调音乐，以自己高度的技巧与热情为这一艺术增添了无
穷的活力。
巴赫诞生于德国爱森纳赫的一个音乐世家，他的家族一直为当地的教堂和城镇乐队
服务。从幼年时期开始，巴赫就对音乐艺术的每一方面都表现出无穷的好奇，在十八岁
时，他被任命为专职的教堂管风琴师，由此正式开始他的音乐生涯。二十三岁的时候，
巴赫接受了一个重要职位：魏玛公爵的宫廷管风琴师和室内乐演奏家，他于1708年至17
17年在那里工作了九年。1717年至1723年，巴赫转而到克滕为一个嗜好室内乐的亲王服
务，这一期间他写有大量键盘作品，并为各种乐器写组曲、协赛曲和奏鸣曲，以及六首
献给勃兰登堡的侯爵的大协奏曲。巴赫在二十八岁时被任命担任德国最重要的音乐职位
之一，即莱比锡圣托马斯教堂主领班。巴赫在莱比锡生活了27年，直至他逝世。表面上
看起来，他的日常生活平淡无奇，但这一期间他创作的音乐作品却极为丰厚，反映出他
深刻而又饱含热情的内心。巴赫为一生的巨大工作量付出了重大代价，他的视力衰退了
，一次中风后，他完全失明。但他仍然坚持最后的工作，临终前仍向他的一个女婿口授
一首为管风琴而作的赞美诗前奏曲《上帝，我站在你的王座前》。
巴赫被称为最后一位伟大的宗教艺术家，他一生努力要征服音乐艺术的各个领域，
不管他接触到哪一形式，他都将其做最大限度的发展，他将当时三个伟大民族传统——
—德国的、意大利的、法国的———的音乐融合在一个令人信服的整体中。他完全精通
作曲技术，这一精湛技术产生出无与伦比的深刻思想与情感，并能完全实现特定的音乐
环境中所固有的各种可能性。一般说来，人们把巴赫的音乐创作分为三个时期，第一个
时期开始于在魏玛的九年生活，在此期间，他创作了大量管风琴作品；第二时期则主要
是器乐曲创作阶段，在1717到1723这六年里，他不仅创作了被称为大协奏曲最高典范的
《勃兰登堡协奏曲》，还写有《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》；最后一个时期是在
莱比锡，从1723年至1750年，他创作了大量极为出色的圣咏音乐，包括经文歌、清唱剧
、受难曲、神剧等，这一时期最主要的作品是伟大的《B小调弥撒曲》。在生命的最后时
期，巴赫致力于探索音乐最深处的奥秘，在《音乐的奉献》(1747)和《赋格的艺术》(1
748—1750)这两部浩大渊深的作品中,他详尽地探究了对位与赋格思想的全部领域。
巴赫的音乐作品数量繁多，一位名叫施密特的人为巴赫作品编定了一部权威的目录
，按音乐体裁分类，并顺序编号，从 1号一直编至 1080号，每一作品编号前皆有缩写
BWV，意思是指“巴赫作品索引”。《戈德堡变奏曲》的编号是BWV988，作于1742年
，是巴赫晚年在键盘音乐上的重大收获之一，有人甚至认为这是比《平均律键盘音乐曲
集》更为杰出的作品。这部作品的创作经过据说是这样的：1741年巴赫从莱比锡到德累
斯顿旅行访问，碰到他以前的学生戈德堡，这位学生当时受雇予俄国驻萨克逊宫廷的大
使基塞林公爵，为其演奏羽管键琴。基塞林公爵患有失眠症，听说巴赫来访，便委托这
位大师写点什么，以供戈德堡演奏，帮自己度过漫漫长夜。这个平淡的委约促成了一部
音乐史上的不朽之作，巴赫使用了一个他多年前写的小咏叹调作为主题，并根据这一主
题写了三十个变奏。实际上，变奏曲是一种最考验作曲家功力的体裁，需要那种“从心
所欲不逾矩”的高度技巧，在这方面，只有巴赫、贝多芬、勃拉姆斯被公认为是精通变
奏曲的大师。《戈德堡变奏曲》的独特之处还在于，其变奏的基础不是主题的旋律，而
是主题的低音线，由这样一个狭窄的基础，巴赫构筑了一座精致而又宏伟的大厦，其间
包括了巴洛克时期几乎所有的音乐风格样式：卡农、赋格、舞曲、咏叹调、沉思曲、序
曲等等。后人对这一作品有种种解释，有人认为这三十个变奏表现了人类心灵的各种幽
微之处，有人则把这三十个变奏想象为人生的各色场景，还有人将其解释为表现巴洛克
宫廷的三十幅风俗画等等。
不过，这部作品在二十世纪的后半时才赢得了广大的听众，实际上，正是加拿大著
名钢琴家古尔德的演奏才使这部变奏曲广为人知。巴赫的音乐在一般人的印象里，总是
非常艰深枯燥的，是理智且逻辑性很强的音乐，相对于浪漫时期的作品来说，人们普遍
认为巴赫的音乐很难称得上动听。但古尔德对巴赫作品的演绎改变了大多数听众对巴赫
的印象，并使得人们一谈起巴赫的钢琴作品，就必然会想起古尔德的名字。
格伦.古尔德(1932—1982)生于多伦多，幼年随母亲学习朗琴，后来进入多伦多皇家
音乐学院师从格雷罗学琴，同时随斯密特学习作曲并师从西尔维斯特学习管风琴。他十
四岁开始他的演奏生涯，与多伦多交响乐团合作演出贝多芬第四钢琴协奏曲。1955年首
次赴美演出，受到热烈欢迎，在华盛顿和纽约的演出获得听众与乐评界的一致好评，尤
其是在纽约，他在独奏会上演奏巴赫的《戈德堡变奏曲》，打破了独奏会演出曲目的惯
例。他的演奏非常有说服力，令听众耳目一新。当时哥伦比亚唱片公司古典音乐部主任
奥本海默适逢其会，他立即与古尔德签约，这在唱片界也是史无前例的：仅凭一场音乐
会，一家大公司就主动提出签约。由此，古尔德开始了与哥伦比亚公司长达二十八年的
合作。古尔德在哥伦比亚录制的第一张以及最后一张唱片都是《戈德堡变奏曲》，可以
说，古尔德的整个艺术生涯都与这部作品息息相关。人们对古尔德谈论最多的恐伯是他
许多怪癖和奇特的弹琴姿势，他用自己特制的琴凳，坐得非常矮，手背大致与琴键齐平
，这也使得他的触键方式与众不同，似乎更适合大键琴，尤其他的滑奏更近似弹风琴的
技巧，他还喜欢边弹边唱，有时声音很大，录音也不例外，我们从一些他录制的唱片中
还可以听到他的哼唱声。自1964年后，古尔德自称不适应音乐会的演出方式，退出了舞
台，专心投身于唱片以及广播节目的录制，他制作的广播节目，如《北方的观念》等都
具有相当高的水准，而他的唱片同样赢得了广大的听众。
古尔德可以说是一� 非传统的� 琴家。二十世纪音乐返古� 潮流那么兴旺，置身于
这股潮流中，古尔德适可称是本世纪音乐家中最大的叛徒，我们把古尔德放在第一篇来
介绍，既是巧合，也不妨视为一种特殊的致敬。当他的第一张《戈德堡变奏曲》问世时
，广播电台曾同时播放，美加的民众有开车听音乐的习惯，当古尔德的巴赫响起时，人
们惊讶不已，这是那个缓慢肃穆的巴赫吗?有很多人当即把车停在道旁认真聆听，更多的
人认为古尔德的演奏彻底改变了他们的音乐观念，甚至构成了他们想象力乃至人生经验
的一部分。古尔德具有极强的音乐个性，他的手指速度非常快，但线条清楚，细节都交
代得很清晰，不看唱片标注的时间往往不觉其神速。他曾表示不知道巴赫作品有传统的
速度，对于莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等钢琴标准曲目，他常有出人意表的演绎，不落
俗套，令人有新鲜感，他拒绝肖邦的作品，热爱瓦格纳、勋伯格、理查.斯特劳斯。现在
，他已被公认是巴赫作品的权威诠释者，———妙的是，所有的乐评家都认为他指下的
巴赫乃是离经叛道的演绎，但都又承认这确实是精妙无匹的演奏。古尔德几乎录制了巴
赫所有的键盘作品，其中的《平均律键盘音乐曲集》、《创意曲》都有很高的声誉。他
对于乐谱有深刻的洞察力，这一点尤其适合巴赫的音乐，他以天才的敏感和理智透视巴
赫作品的复杂结构，领悟其中的优雅活力，这使得他演奏的巴赫总是那么富有歌唱性，
跃动的节奏推动着乐曲，流畅而充沛，表情丰富，带有很强的亲和性。在某种程度上，
可以说是古尔德重新创造了巴赫，使得听众在聆听了他的演奏之后，在这些作品中看到
了一个恢弘阔大的世界，像一座巍峨的大教堂那样结构严密，引人人胜。
古尔德演奏的《戈德堡变奏曲》有两个版本，一个是1955年的录音，这是他初出茅
庐之作，也是古典唱片历史上最畅销的唱片之一，既为哥伦比亚公司带来了巨大利润，
也给古尔德带来了世界性的声誉。这个曲目在此之前是一部罕有人问津的作品，说的极
端点———是古尔德发明了这部作品，他凌厉的技巧在此发挥无遗，其他人弹这个曲目
．一般要六、七十分钟，而古尔德只用了38分27秒，线条流畅，细节清晰利落，好似生
机勃发、喷薄欲出的浮雕。我们在此选择的是1981年古尔德在哥伦比亚公司最后的录音
，这个版本是数码录音，音效很好，这一次古尔德用了51分15秒，行家们认为：1955年
的演奏富有朝气，以力量和自由为本；而1981年录制的这张唱片似乎没有了早先那种强
烈的力量，但它更加严肃、柔情，更具有深层的感染力，咏叹调的主题沉静而富有沉思
意味，第十五变奏的触键变幻莫测，第二十五变奏具有史诗般的距离感，所有这一切使
得这一版录音染上了一层超然物外和深刻宁静的气质。相比于锋芒毕露、踌躇满志的青
年古尔德，暮年的古尔德则深邃内省，由英姿少年转变为艺术的圣徒。其实这两版唱片
都应该是爱乐者必备的经典，仔细聆听比照，当能体察自我超越、自我修炼的艺术朝圣
里程。
在古尔德的录音之前，只有著名的大键琴演安家兰多芙斯卡在 EMI和 RCA公司录
制过这个曲目，是《戈德堡变奏曲》传统演绎的代表。
就钢琴版面言，我们可以比较图蕾克(Tureck)的录音。图蕾克，美国女钢琴家，生
于1914年，是老一辈的演奏巴赫的专家，人们普通认为她指下的巴赫朴实无华，更为信
实，更忠于巴赫的精神，古尔德对图蕾克的演奏也相当推崇。图蕾克至少录有两个《戈
德堡变奏曲》，早先的一个录音已被收到飞利浦公司近年出版的“二十世纪伟大钢琴家
”系列图蕾克专集的第二卷(编号456 979—2)。值得一提的是，最近DG公司在用新技术
出版的“CD—pluscore”(即 CD加总谱)系列中，推出了图蕾克弹的《戈德堡变奏曲》(
编号459 599—2)，这套唱片共两张CD，片长有90分钟，图蕾克在此着重于每一个音的
处理，弹得字斟句酌，又不失韵味。由于采取了新技术，这套唱片可在电脑上对照总谱
聆听演奏，并进行编辑处理，这种聆听方式使得听者有了很强的参与性，颇受欧美爱乐
者的欢迎。
同时，我们还郑重推荐苏联女钢琴家尤金娜的演奏。允金娜(Maria Yudina ,189
9-1970)被称为“苏联钢琴学派中的古尔德”,她终身没有离开过苏联，她举办的音乐会
通常被认为是文化界的盛事，尤金娜还支持苏联现当代诗人的创作，经常在音乐会上朗
诵俄语诗歌，这一点也受到人们的尊敬。有一个奇特之处在于，尤金娜颇受斯大林的推
重，其起因据说是，斯大林有一次偶尔在广播里听到了尤金娜演奏的莫扎特A大调协秦曲
，当即要求再听这一演奏的唱片，由于这是一次现场演出，苏联的唱片公司只得连夜召
集尤金娜和乐队进行录制。不过，唱片公司的人认为,即使没有这件事情，尤金娜的琴声
迟早也是要被灌录的。但实际上，尤金娜灌制的唱片相当少，最近飞利浦公司出版的“
二十世纪伟大钢琴家”系列，专门推出了尤金娜专集一卷两张 CD(编号456 991—2)，
收入了她演安的三部作品：录于1968年的《戈德堡变奏曲》以及录于1961年的贝多芬的
两部变奏曲——《迪亚贝里变奏曲＞和《英雄变奏曲》，这些录音利用了苏联旋律公司
(Melodiya)的母带，由飞利浦公司首次制作成CD，所以非常珍贵。和古尔德一样，尤金
娜钟情于巴赫的音乐，曾在一次音乐会上整场演奏《平均律键盘音乐曲集》，她弹的巴
赫饱富智慧，又和我们的时代息息相关。她的这一版《戈德堡变奏曲》的演奏用时70分
钟，强调严肃庄重的气氛，精心镌刻每一细节，录音虽然偏硬，但仍可称之为凝结了高
度睿智的杰出演奏。
以廉价唱片享誉全球的拿索斯(Naxos)公司曾出版了一张生于1950年的台湾女钢琴家
陈必先弹的《戈德堡变奏曲》(编号8．550078)，片长55分07秒，用时和古尔穆后期的录
音相近，陈的技巧相当出色，张弛有度，值得一听。
----本文出自《经典唱片》上 王呈/余锋编著 吉林教育出版社
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一个不成熟男人的标志是他愿意为某种事业英勇地死去
一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着
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