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发信人: lanslot (衰衰网虫─→颓废书生·转型中......), 信区: ClassicMusic
标  题: 莫利斯拉威尔(转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年05月16日10:35:53 星期三), 转信

【 以下文字转载自 Music 讨论区 】
【 原文由 ignorance 所发表 】

莫利斯.拉威尔
Maurice Ravel
(1875. 03.07.～1937.12.28.) 
【家庭背景】
拉威尔生于法国西南部西班牙国境附近巴斯克（Basque）地方的小村庄雪布尔（Ciboure
），父亲是铁路技师，同时是汽车工业领域里，以发明二行程引擎而知名于世的人物。母
亲则出身巴斯克地方上的大家族，继承浓厚的西班牙血统。这或许是拉威尔的音乐讲求精
准度、同时还带有西班
牙风格的缘故。 
【拉威尔事件】
拉威尔14岁时进入巴黎国立音乐院就读。20岁时发表「古代小步舞曲」与「哈巴奈拉舞曲
」，成为他最初的杰作。26岁时，拉威尔挑战罗马大奖未成功；之后，拉威尔四度挑战皆
未能得奖。至1905年，他已到达限制年龄最极限的30岁，拉威尔再度应战，但是评审却提
出各种限制，以致连正
式选拔都不让他参加。结果引发艺文界轩然大波，连大文豪罗曼?罗兰也都撰文向评审团
抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名 教授辞职的风波，当时巴黎新闻界称此事
为「拉威尔事件」。 
【最精确的瑞士钟表匠】
拉威尔的作品以音音推敲，没有半点笔误、精准适中而驰名。他的音乐以描述身外之物为
主，但不是像标题音乐那样，刻意描写事物；而是远 
离象征主义中深染的主观元素，以一种远距离、极度客观的立足点来创造音乐的印象。他
虽与德布西同时并列为印象乐派的大师，但是拉威尔所追求的效果更精确犀利，他避开象
征主义中暧昧的光线与阴影，以大量的装饰效果点缀音乐结构。若说德布西的音乐给人漂
浮在空中的感觉，拉威
尔的音乐则像精巧的天文定时器，精确地指示时间。例如：拉威尔在钢琴音乐史上划时代
的崭新杰作「水之嬉戏」，其中声部的处理高 超精巧，堪称一代巨匠的手艺典范，此为
德布西所不及之处。史特拉汶斯基就曾经称拉威尔为「最精确的瑞士钟表匠」。 
【库普兰之墓】
公元1914年，第一次世界大战爆发，拉威尔和其它人一样，热切焦虑地期望能投入战争行
列为国家服务。但是他因身体瘦弱而无法当兵，于是以驾驶医护车的司机出征到前线战场
。战争结束之际，拉威尔写下「库普兰之墓」；库普兰为法国17世纪最伟大的键盘音乐大
师，他对拉威尔来说代
表了一种音乐理想，因而此曲等于是双重的致意－在国家遭受莫大危难时，像法国音乐传
统致意，也向为国牺牲的人致意。而库普兰代表的正是这些人以生命护卫的法国文化理想
中的音乐颠峰。 
【完全崇尚简单，学习莫扎特的一切】
拉威尔一生深爱并尊崇莫扎特的音乐。公元1908年，当英国作曲家佛汉?威廉士至巴黎向
拉威尔请益时，拉威尔提出他的座右铭：「完全崇尚 简单，学习莫扎特的一切」以及「
深奥，但不繁复」的准则。这些特点正好完全反映在他量少而质精的所有作品中。 
【拉威尔的四张面具】
法国哲学家姜凯雷维契曾分析拉威尔所有作品，从中发现「自然」、「异国风味」、「模
仿」、「舞蹈」四种主要面具。拉威尔特别擅长变做一个他本身以外的人，利用现实世界
以隐藏自己。 
他戴上『自然』的面具，让无人介入的活生生自然事物自行表现。他所描写的猫、鸟、虫
或人类、精灵生存的世界，是只有小孩子才能进入的世界。 
这类的作品有： 
音乐喜剧「西班牙时辰」、抒情幻想剧「儿童与魔法」、管弦乐组曲「鹅妈妈」、「镜」
、钢琴独奏「水之嬉戏」、「夜之魔」。 
当他戴上『异国风味』的面具时，引领我们由希伯来到马达加斯加岛，由阿拉伯到西班牙
。他是不旅行的旅人，他的音乐中没有土著性地方色彩，他只是坐在钢琴前装模作样地烘
焙出异国趣味给人看。 
这类的作品有： 
庆典序曲「天方夜谭」、小提琴曲「吉普赛人」、西班牙狂想曲、两首希伯来歌谣、马达
加斯加岛土人之歌、哈巴奈拉形式的声乐练习曲等。 
第三张面具「模仿」，拉威尔有许多模仿其它作曲家的作品，他将客观的事实加以变形。

这类的作品有： 
「为一位逝去的公主所写的孔雀舞曲」、「库普兰之墓」、「古代小步舞曲」、「以海顿
之名而作的小步舞曲」、「模仿鲍罗定风格」、「模仿夏布里耶风格」等。 
最后一张面具「舞蹈」。拉威尔的音乐，其抒情本身便带有舞蹈的形式，即使未采用舞蹈
节奏，其中也隐藏着可望舞剧化的要素。 

这类的作品有： 
芭蕾舞剧「达浮尼与克罗伊」、管弦乐曲「波丽路」、「小丑的晨歌」（选自「镜」组曲
）。 
【一首轻松、灿烂的嬉游曲】
采撷美国爵士乐要素而融入法国古典音乐的拉威尔，写下轻松灿烂的G大 调钢琴协奏曲。
拉威尔声称：此曲系以类似莫扎特与圣桑的精神所谱写 
的，目的并不在追求深刻的戏剧性效果。有人曾说：某些伟大古典作曲家的协奏曲不是「
为」钢琴而做，而是「背」钢琴而做，拉威尔深表赞同。
而同样带有爵士乐成分的小提琴奏鸣曲，在第二乐章即有「蓝调」（Blues） 的标题，显
示拉威尔对爵士乐的兴趣。 
【最后之舞】
公元1932年，57岁的拉威尔乘出租车发生车祸，胸部受到撞击而淤伤， 头部也很可能有
脑震荡。过了几年，他的健康逐渐恶化，身心活动受到 
侵蚀，作曲作不出来，最后甚至连自己的名字也写不出来。在他生命的最后一年里，曾出
席几场音乐会。这时，拉威尔终于发现一项悲惨的事实，他在一场「达夫尼与克罗伊」的
演奏中绝望地说：「它真美；它终 
究还是很美」；然后又说：「我什么都没有说；我什么也没有留下。我尚未说出我想说的
东西。我还有这么多要说。」公元1937年12月，拉威尔进行了一项精密的脑部手术，但是
并没有发现预期中的脑瘤；他的病症因此成了一项不解之谜。手术后不久，拉威尔陷入昏
迷，于同年12月28日平
静地过世。 
【在镜中】
拉威尔的音乐是艺术与人造品的终极胜利。他的音乐以最严格的定义来 说，是人工的，
因此在同样严格的定义里也是客观的。他的音乐是这个世纪或任何世纪里最完美塑造的艺
术品之一。 
拉威尔既然喜好机械小鸟以及色彩鲜艳的玩具，并且在屋里堆满了这些 东西，那么想必
他也能够体会而赞同与他同时代的艾尔兰诗人叶慈在「奇迹、鸟或金色手工艺品」诗里这
般的景象： 
来自大自然的我永不该取
任何大自然事物为我形体
但此形体希腊金匠曾赋予
打造的金子或涂上的金漆
让这昏沉的帝王将睡意驱
或者站在金色树枝头上啼
朝向拜占庭的公爵或仕女
述说过往、现时、或将临 



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                     天空是蔚蓝的。                                             
                     蔚蓝的天空中，有一只快乐的鸟儿在飞翔.....                  
                     这样的世界是美丽的，                                       
                     这样的生活是值得赞美的！                                   

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