ClassicalMusic 版 (精华区)

发信人: lanslot (衰衰网虫─→颓废书生·转型中......), 信区: ClassicMusic
标  题: Carlos Kreiber(转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年05月16日10:30:10 星期三), 转信

【 以下文字转载自 Music 讨论区 】
【 原文由 ignorance 所发表 】

有个名指挥家的老爸, 小克莱巴似乎命中注定就是要当指挥。而他指挥之迷人, 性格之
古怪, 真可说是当代指挥家中的异数。有专家说,他让人知道何谓 "食不知味", 吊尽天下
苍生胃口。日本人有一个名词charism, 用以形容所谓的偶像气质,
卡洛斯诠释与古怪性格使他荣登日本听众charism 第一名。
牋?早年, 老克莱巴并没有刻意栽培卡洛斯走上指挥这条路, 不过只是培养小克莱巴拥有
音乐的兴趣。只是当有一天卡洛斯发现「应该知道哪个声音是哪个乐器」时, 他觉得是该
走上严肃的音乐道路了。小克莱巴放弃老爸安排的化学路,
同时寻求父亲精神上的支持。刚开始老克莱巴并不能接受, 总是有意无意的泼他冷水, 这
使得小克莱巴更加自我鞭策。终于在1954年时, 老克莱巴正式接受卡洛斯的职业选择, 并
尝试给予支持。但是伟大的老克莱巴却在1956年将率领维也纳爱乐巡回前夕逝世。于是,
老克莱巴生前好友都一齐提携照顾小克莱巴, 同时达成共识：只有在他能够以「Carlos
Kleiber」名字登场而非庇荫于Erich Kleiber 盛名情况下, 才会开始让他指挥歌剧。因
此早期卡洛斯接触了极多的剧目, 不像现在只在少数几个剧目上打造磨光。
牋?恰似乃父, 小克莱巴对音乐工作的兢兢业业令人汗颜。老克莱巴的训诫：「灵感与技
巧不可偏废」正是他工作时的座右铭。于是你会发现, 演出前的准备工作卡洛斯绝对要求
百分之百, 排练时是个极难取悦的挑剔鬼, 恐怖的完美主义份子。排练时总是随身带著行
李,
以便只要稍有不合其意者, 立刻拂袖而去。当然也就因此得罪了许多人。
牋?卡洛斯一点都没有现代指挥家的样子。他不签合同、不回信、不受访, 而且还经常临
场取消演出, 和当代经纪制度显得格格不入。比方像他在爱丁堡音乐节, 早已答应要指挥
司图特嘉歌剧院演出『伍采克』, 居然在演出前一刻宣布生病返回德国。自此以后,
他更不接受全职的指挥工作。巴伐利亚与维也纳两地的歌剧院是他比较常登台的地方, 但
是他却越来越少现身歌剧院。试想,
有哪个歌剧院老板能够一再忍受他那天文数字酬劳、附带超多排练次数等等苛刻条件呢??
于是乎,属于他的名言也就一一出现了。卡洛斯告诉伯恩斯坦：他只有在家里冰箱空空、
饥肠辘辘时才会想到要去指挥。同样的问题也出现在唱片录制上。一来他真的不喜欢录音
产品,
其观念和杰利比达克差不多, 认为他的音乐是没有办法固定下来的, 时时都在变化。他太
了解自己本事在哪里, 所以对演出的效果有著近乎病态的要求, 知道只要一脱离现场, 他
的音乐就少掉大半气氛, 这和伯恩斯坦的观念相近, 因此只要是他不满意, 即使代价再高
,
他也不同意出版。这种观念真的和老一辈大师十分近似 (如克纳佩布许)。
牋?更麻烦的是, 他把对歌剧院的要求拿去要求唱片公司, 吓死人的酬劳、超次的排练,
还有, 动不动就不准人家发行 (只要他还不满意)。于是, 他和DG的录音合作只到1981年
的『崔斯坦与伊索德』为止。自此以后, 他也不和任何唱片公司有合约性合作, 1992年以
来,
一直没有新的录音上市, 连个小雷声也没有, 他自己倒是处之泰然。于是, 他所发行的那
少数几张录音, 就成了乐迷们口耳相传、拚命收购的目标。
牋?他的指挥动作极为流畅, 可说是当代指挥中最好看的一位, 优美有如舞蹈, 浑然天成
, 和伯恩斯坦的苦心雕琢、萧提炒鳝鱼面式的凶猛动作恰成强烈对比;
可怕的是他所诠释出的乐曲拥有极为惊人的爆发力。他对乐谱所拥有的深刻洞察与了解功
力极为深厚。多明哥和卡洛斯合作过『奥泰罗』, 这出对多明哥而言早已是驾轻就熟老戏
码, 可是多明哥却发现, 克莱巴简直是把整部戏给吃了。他如此形容:
「他可以读透乐谱来揭开作曲家内心深处的一切, 把作品包含的全部矛盾冲突, 全部情感
都掀出来。然而听起来却是如此自然、简单, 经过一番精心准备, 得来却彷佛毫不费劲。
演出时, 我们绝无重复老戏感觉, 每晚演出都有新的情境迸发出来。」
牋?对于小克莱巴的音乐魅力, 下面这段话说明得相当详尽: 「现在用个专有名词『轻』
来形容他, 相对于老大师的『重』。他的音乐不是在地上重重跺脚式的沈稳, 而是像坐云
霄飞车般, 慢慢爬高, 然后转弯, 一个俯冲。接下来的事, 就是要防著心脏从胸口弹跳出
来。当然,
这不是单纯的『快』而已, 『快』让人觉得轻浮和缺乏张力; 更不是随兴的『夸张』, 『
夸张』令人觉得造假。到底他□风点火的能耐在哪里??卡拉扬从学瑜珈中领悟到脉搏和节
拍的关系, 抓到正确的速度会让人体产生快感。这种『人曲合一』的理论或许有其道理,
不同指挥会因不同体质而产生不同特性, 这是解说不清、模仿不来的。从小在布宜诺斯长
大的小克莱巴, 融合南美的热情和德奥的典雅, 形成独一无二令人亢奋不能自己的风格。
他可说是后伯恩斯坦时代仅存的动作派....他的动作有种令人痴迷的魅力, 一举一动都轻
重合宜,
一弹指、一挥臂都和音乐节奏脉动肌理融合; 操控著乐团, 也勾引著听众心弦。一时从作
品、乐团到听众, 完全被指挥置于掌中搬弄; 这已经不是演奏, 而是整场催眠的魔术。」
牋?老克莱巴有不少演出被内行人视为经典, 于是, 为了力求走出老爸的阴影, 卡洛斯也
刻意的在父亲的曲目中打造磨光, 苦下功夫, 结果是成就惊人。像贝多芬第五, 他的演出
就被认为已超越父亲的名演。专家整理出父子俩共同点:
忠于原谱、完美主义、一丝不□毫不妥协、精确无误的节奏感、敏锐快捷的速度、自然流
畅的歌唱等。如果你想见识见识小克莱巴勾引人的功力, 可以听听Orfeo 发行的贝多芬第
四, 光听第一乐章从慢板转到快板的部份, 你就会叹服他的功力, 令人印象极为深刻,
并对他完全著迷。贝多芬第五更是录音史上的杰作, 从一开始就可发现他那种充满生命力
、鲜活跃动的诠释, 明明知道这样的音乐不是随意准备就可以演奏的出来, 却总认为这一
切对他而言如家常便饭。这个录音被认为是最贴近贝多芬原意的演出。
牋?卡洛斯和其他多数指挥家相同, 以眼神来抓住乐师的心。他在乐师们眼中的评价也是
相当了得。一位柯芬园的乐手这么说: 「毕勤天资与魅力超凡, 但他缺少卡洛斯的洞悉力
; 肯培手下功夫了得, 就是少一点卡洛斯的灵性; 许多指挥家都有卡洛斯的这个优点、那
个优点,
可是卡洛斯身上却集中了那么多指挥身上所有的优点。」不过天才也是人, 总有缺点。一
是他的格局有时过小, 这是天性作梗; 另外就是有时他过于流畅的诠释, 有时不免有放掉
一些细节的顾虑。
牋?不过, 还是老话一句：惜墨如金的他, 所出版的唱片, 真的是张张精彩, 要是有兴趣
, 真的可以一次收藏。他的交响曲录音有DG发行的贝多芬第五、七, 布拉姆斯第四、舒伯
特第三、第八, Orfeo 出版的贝多芬第四, Nuova Era 发行的马勒『大地之歌』,
Memories的莫札特第三十三号、包罗定第二号。歌剧更少, 都是DG发行的, 有韦伯『魔弹
射手』、约翰．史特劳斯『蝙蝠』、威尔第『茶花女』、华格纳『崔斯坦与伊索得』少少
几部。另外再加上SONY发行的1989、1992两次新年音乐会实况, 以及仅有的协奏曲录音：
EMI 发行,
李希特独奏的德佛乍克钢琴协奏曲。这些唱片都有著惊人的诠释, 也令人更加扼腕：有太
多太多美好的旋律, 都只留存在小克莱巴脑海中。有可能的话, 找LD, VCD 或 DVD吧, 还
可以看到他那优雅迷人的指挥动作, 这才是真正的享受呢!!


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               Yesterday, all my trouble seemed so far away                     
                     Now, it looks as though they are here to stay              
                          Oh, I believe in yesterday !                          
                                                                                

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