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发信人: lanslot (衰衰网虫─→颓废书生·转型中......), 信区: ClassicMusic
标  题: 拉克曼尼诺夫(转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年05月16日10:36:39 星期三), 转信

【 以下文字转载自 Music 讨论区 】
【 原文由 ignorance 所发表 】

　　俄罗斯一地继柴可夫斯基及五人团后,出现了两位生涯曾经一度
交叠的作曲家: 1872年1月6日出生于莫斯科的亚历山大·史克里亚宾
和1873年4月1日出生于诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基·拉克曼尼诺夫

　　拉克曼尼诺夫自从1901年撰写了C小调钢琴协奏曲之后,终其一生,
风格始终不变;一般爱乐者激赏他的音乐,但是对世界各地的音乐专业
人士来说,他却是创作界的无名小卒,只会低伏在柴可夫斯基尊前号哭
乞怜而已。人们话锋转到俄罗斯音乐人士,总是把眼光集中在1920年
代的瑟基．普罗高菲夫--普罗高菲夫,来自东方的一颗彗星,钢铁时代
的作曲家,乐坛上的立体主义者--普罗高菲夫既去,自然就由萧士塔高
维契作为他的衣钵传人。拉克曼尼诺夫算什么?情况竟至如此!! 

　　拉克曼尼诺夫毕业作品是独幕歌剧『阿赖可』,深获柴可夫斯基
欣赏。这两位大作曲家有颇多雷同之处,或许柴可夫斯基是把拉克曼
尼诺夫视为自己的衣钵传人。两者同样藉著德国乐式发抒其俄罗斯式
忧郁伤怀的作曲家。拉克曼尼诺夫终其一生悠游于全然传统的架构中,
即感心满意足矣。

　　拉克曼尼诺夫的职业生涯进度迟缓。他偶或授课、演奏,于1892
年创作了名闻遐迩的升C小调前奏曲,于1895年完成了D小调交响曲,并
于1897年前赴圣彼得堡观赏初演。然而这阙交响曲简直就是一场大浩
劫--如果说风评是贬多于褒也还罢了,问题是所有人异口同声对它交
相责难。经此打击,拉克曼尼诺夫的自信全丧,内心挣扎好一阵子,曾
有三年的时间几乎一个音符也写不出来。最后他前往莫斯科谘询专家
尼可莱．达尔医师的意见,后者以心理分析,加上催眠和自我暗示为他
治疗。如此的治疗果然奏效。拉克曼尼诺夫著手他的C小调协奏曲,并
于1901年脱稿,至今仍是他最为人津津乐道的创作。

　　第一次世界大战爆发时,他俨然已是著作等身的作曲家了,先后完
成了三首协奏曲、两首交响曲(E小调的第二号受爱乐者欢迎的程度历
久不衰)、交响诗『死之岛』,以及为数颇多的歌曲和钢琴作品。他的
钢琴作品总是根据其与众不同的手法特点创作而成,每一首都极为艰
深晦涩,需要涵盖极广的掌幅;匠心独具,却不耽溺于李斯特式耀眼的
藻饰。就整体而言,他的钢琴作品别别出心裁,纵然从十九世纪浪漫乐
派处所学不多,却是这个庞大家族中的一分子,并带著浓郁的俄罗斯风
味。

　　1917年革命结束后不久,拉克曼尼诺夫即永远踏出俄罗斯国门,远
避瑞士,以钢琴巨匠身分在新天地展开新生活。此时年届45岁的他,演
奏曲目几乎清一色是自己的作品。他的指挥技巧卓有声誉,并且身为
皇家剧院和莫斯科交响乐团的重要指挥家。曾有几个美国乐团急欲收
拢他,他却婉拒之,决意专心致力于钢琴琴艺--这个选择或许是明智,
因为他确实是音乐史上难得一见的钢琴奇葩。1935年他在美国永久定
居。当然,在他这几年不断开演奏会同时,创作也无时或辍。重要作品
有钢琴协奏曲第四号(1926)、供钢琴独奏的『柯赖里主题变奏曲』
(1931)、『帕格尼尼主题狂想曲』(1934)、第三号交响曲(1934)、
『交响舞曲』(1940)。

　　拉克曼尼诺夫的作品始终高踞演奏曲目上,未有下跌的记录,与史
克里亚宾恰成鲜明对比--因为后者早期的钢琴作品虽博享声名,其
『圣诗』和『狂喜之诗』也偶或有人演奏,但是若论真正在曲目上立
足,却始终差了一段距离。尽管演奏拉克曼尼诺夫作品的演奏者很多,
但是拉氏却始终与批评家的赞誉绝缘。他是一位以十九世纪音乐为典
范而能面不改色的作曲家,难怪学者、历史家、专业人士和引领时代
品味风骚的人士要冷落他了。拉克曼尼诺夫起初以「未能步穆索斯基
后尘」而见责,到后来竟演变成「他未能有塔尼耶夫或麦特纳个人韵
致」的惊人之语。

　　事实证明,历来拉克曼尼诺夫受人激赏的程度丝毫未减,始终高踞
曲目要津,年轻一辈的钢琴家非但未尝如其所说,对他的音乐不表赞赏,
反而将他的C小调协奏曲和D小调协奏曲一并囊括入自己的曲目中。尤
其他的C小调协奏曲先后风光了八十年;D小调协奏曲也有七十年的光
荣历史--两者锋芒长在,历久弥新。除了钢琴协奏曲外,E小调交响曲
也连续缔造佳绩,同时他的许多键盘独奏音乐也持续出现在世界各地
的演奏会上,其歌曲也为人津津乐道。作曲家除了以这种方式自我证
明以外,难道还有其他更恰当的方法吗? 

　　拉克曼尼诺夫音乐的精义应该在此:他能在一定的限制中游刃有
馀,运行无阻,而且仍不失其独特性。像一般作曲大师一样,我们只要
品味过其作品中的几个小节,就能辨认出是他的风格(麦特纳及塔尼耶
夫势必通不过这种试验)。或许拉克曼尼诺夫对二十世纪的形式或和
声一无贡献,但是他确实像柴可夫斯基一样,以其高度个人倾向的音乐,
使旧有形式更显得多彩多姿;另外他也是当代优秀旋律家之一。他的
旋律并不像『葛氏音乐大辞典』作者形容的那么悲悒伤怀--比之柴可
夫斯基或马勒,拉氏的伤怀特质简直就是小巫见大巫--他之所以被推
许为伤怀作曲家,全是后继者造成的假象:那些随波逐流的小作曲家承
命撰写通俗曲或电影配乐,无端让拉克曼尼诺夫遭遇了触犯禁忌的灾
厄。

　　硬指拉克曼尼诺夫音乐全然超越民族音乐领域,也有不真确处。
　　强烈的俄罗斯特质,是拉克曼尼诺夫音乐的基本要素,也是他迷人
之所在。至于追究是否具有民族风味,抑或「属于自己的时代」,则偏
离了正题。许多「属于自己的时代」作品,都被丢到陈年纸堆中了,况
且每个时代里,总也不乏缅怀过去,而非瞻望未来的杰出作品出现。重
要的是该作曲家到底有多少独到心得,他如何表现自己,及他的乐念是
否强而有力。就这几方面而言,拉克曼尼诺夫确实是强过大部分作曲
家。

　　的确,他的乐念未有伟大作曲家放诸四海皆准的共通性;他在情绪
上(技巧上亦同)倾向前后重复,不过其乐念本身却不失妥当和力量--
半世纪以来沉潜于其中的爱乐者足可证明此点--旋律出于肺腑,让人
油然而生欣赏之情。人们尝谓布梭尼的才具十倍于拉克曼尼诺夫,弹
奏起钢琴来也比后者兴味盎然;但是最后真正能巍然独存的,仍是拉克
曼尼诺夫的音乐,布梭尼的音乐反而快被淹没殆尽了。理由在于拉克
曼尼诺夫把自己表达得淋漓尽致,而布梭尼却是把从巴哈到李斯特这
一段期间内的每位大师重新表达了一遍。拉克曼尼诺夫寿虽不永,却
留下了不朽的乐曲--倘非他确实言之有物,恐怕早就销声匿迹了。

　　拉克曼尼诺夫的钢琴演奏也值得在此一书,因为他跻身于这个钢
琴演奏菁英迭出时代,成为其中杰出的三、四位钢琴巨人之一;在巨匠
殒落前,始终活跃在大众面前。他的一切条件天生俱足--这在所有伟
大钢琴家里几乎没有例外。拉克曼尼诺夫很早即是音乐院的得意弟子,
前途无可限量--理由并不在于他有异于常人的手指,而是在于他几乎
无所不能:作曲、指挥及成功的视奏、移调。他不仅有过目不忘的本
领,而且记忆力之佳,已经到了惊人的地步。

　　许多人以为拉克曼尼诺夫的演奏带著一股清教徒的况味,是极端
拘泥于乐谱的演奏家。此话失真,因为他在演奏时为自己保留了不少
自由,对自己眼光十足信任。拉氏一旦演奏,总是进入浑化一体的境界
。每个细节都在他的掌握之内,动作井然有序,能谋善断。旋律梗概都
能经由他的权威之笔勾勒出来;平衡的内在之音也被赋加于室内乐的
风格。拉克曼尼诺夫从不予人以临时即兴、天外飞来的印象;在这一
点上,他与霍夫曼迳自不同。他的诠释听来好似得神之助,是经过千锤
百链的成品,值得世人永远以唯一的方式演奏,绝无变通的馀地。

　　摘自中正大学寂寞芳心小站发信人: DECCA@Feeling
　　摘自：Everett古典音乐


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                     天空是蔚蓝的。                                             
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                     这样的世界是美丽的，                                       
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