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发信人: MYID (....yy.......), 信区: ClassicMusic
标题: 大人物“小作品”(zz)
发信站: 哈工大紫丁香 (2002年05月27日22:15:49 星期一), 转信

大人物的"小作品"

特约主讲人孙杰:

　　说起世界著名的作曲家，哪怕是对古典音乐仅有一知半解的朋友，都会如数家
珍地说出几个，但假如要是进一步说，提起欣赏他们的作品，我想肯定会有不算少
数的人表示这有点儿"高处不胜寒"。对于这些音乐巨人所昭示给人类的文化理念，
如果指望人们普遍接受也确实不太现实，这里有东西方文化的差异、相对落后的全
民族受教育程度、严肃艺术的推广宣传力度大大滞后于社会经济的发展，以及现代
多元化文化对严肃艺术影响力的削弱等多方面的复杂因素。然而如果我们就此认为
古典音乐是一种高不可攀的艺术形式，也是非常片面的，因为再高深的艺术也会有
它平常的一面，就说这些古典乐坛?quot;大人物"吧，他们都曾从现实生活中得到
灵感，创作出了一些通俗易懂、脍炙人口的音乐小品，多年来在全世界广泛流传。
在这里，我将向大家介绍一些著名作曲家的"小作品"，我们这里所说的"小"，指的
是短小精悍的"小"，是表现形式上的"小"，主要区别与作曲家一贯在交响乐、协奏
曲、大型组曲，以及歌舞剧等方面创作上的大手笔，但这些"小作品"对世界音乐发
展的贡献和影响，特别是给全人类带来的艺术享受却是巨大的，这个"大"的程度甚
至超过了他们的许多"大手笔"，通过欣赏这些"小作品"，我们可以领略到古典音乐
以及"大作曲家"们平易近人的另一面，并以此为突破口，来做到认识古典音乐，接
近古典艺术。
　　我们这里给大家介绍的21首音乐小品，全部是作曲家专门创作的作品，这些作
品全部独立成章，充其量被作曲家或者后人编入一些歌曲或小品专辑。而还有一些
人们熟悉的小品，大多是后人从这些作曲家的"大作品"中节选而来，并不是作曲家
的创作本意，比如海顿的《小夜曲》、巴赫的《G弦上的咏叹调》、莫扎特的《土
耳其进行曲》、柴科夫斯基的《如歌的行板》等；还有一些著名作曲家，一生的作
品几乎都是通俗易懂的大众化音乐，比如说约翰·施特劳斯等，由于时间关系在这
里就不多介绍了。

　　《春之歌》是门德尔松所的一首无词歌。"无词歌"是门德尔松首创的一种小型
器乐体裁，它并不是简单意义上的没有歌词的歌曲，而是一种抒情性质的小型器乐
曲。门德尔松出生在一个富有的银行家家庭，优越的生活条件使他从小就过着不愁
吃、不愁穿的生活，并能享受良好的音乐教育。由于不用像许多同时代大作曲家那
样为生活而四处奔波，门德尔松的作品大多情绪明朗，散发着青春的气息，充满着
欢乐的气氛。这种创作特点体现在无词歌上，就使浪漫歌曲式的曲调成为作品的重
心。门德尔松所创作的无词歌，大多数没有标题，《春之歌》是其中最著名的一首
，它当初也是一部无标题的作品，作品描写了大地回春，万物复苏，到处生机勃勃
的景象。后人根据对作品内涵的领悟，把它定名为《春之歌》，使它得以更广泛的
流传。从作品清新、流畅的旋律中，我们能够很自然地体会到这种春意盎然的意境
，和心旷神怡的感情。
(music1: 门德尔松《春之歌》,钢琴:汉斯.卡恩)

　　门德尔松的这个创作特点，还体现在他的一首流传最广的歌曲《乘着歌声的翅
膀》，它是门德尔松青年时代从诗人海涅的诗中得到灵感创作而成。目前，这首《
乘着歌声的翅膀》已成为门德尔松最通俗的作品，而深入人心。由于它曲调优美、
婉转动听，给人以轻轻摇动、悠然自得的感受，不仅适合不同声部的男女歌唱家演
唱，还被改编成五花八门的器乐形式演奏，甚至还有摇滚和流行歌曲的形式，但都
能收到最佳的听觉效果。从国家图书馆现有的唱片中，我们就很难归纳出到底有多
少个录音版本，我所知道的就有海菲兹不同时期的小提琴版本、赞姆菲尔的排箫版
本、高尔维的长笛版本、邦菲利奥的口琴版本、曼托瓦尼乐队的轻音乐版本、维也
纳童声合唱团的版本，以及世界一些著名乐团的管弦乐版本、众多名家的钢琴、竖
琴版本等等。
(Music2: 门德尔松《乘着歌声的翅膀》,女高音:卡纳娃)

　　听了门德尔松的两首小品，给我们最大的感受是春意盎然。春天是一个编织希
望的季节，多少年来，人们都在用最美的语言赞美春天，可以毫不夸张地说，世界
上的大小作曲家们，绝大多数都用音乐这一世界上最美的语言赞美过春天。才华横
溢的奥地利作曲家莫扎特创作过许许多多流传百世的大型音乐作品，而他对春天的
赞美，却浓缩在了他的一首名为《渴望春天》的歌曲中。这首歌曲虽然只有两分多
钟，但同莫扎特那些不朽的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧相比，给我们惟一的感
受是朴实无华。
(Music3:莫扎特《渴望春天》演唱:维也纳童声合唱团)

　　贝多芬是公认的伟大作曲家，在人们的印象中，他的创作手笔都是那些诸如九
大交响曲那样的大手笔，但贝多芬一生也创作了一些短小精悍的音乐小品，其中包
括十几首小步舞曲，而《G大调小步舞曲》是其中最通俗、流传最广的一首，成为
外国通俗名曲之一。
(Music4:贝多芬《G大调小步舞曲》, 钢琴:汉斯.卡恩)

　　应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，
但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了
深刻的印象。钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，
但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一
个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生
，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给
了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾
泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国
音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发
表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《
致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重
要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善
良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾
泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切
的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。
(Music5:贝多芬《致爱丽丝》, 钢琴:汉斯.卡恩)

　　像《致爱丽丝》这样赞美青春少女的器乐小品，在古典音乐的艺术宝库中是司
空见惯的，最著名的还有德彪西的《棕发少女》和克莱斯勒的《美丽的罗斯玛琳》
。
　　法国作曲家德彪西是印象乐派的创始人，他于1910年创作了一首钢琴小品《棕
发少女》（也有翻译成《亚麻色头发的少女》），并收入了他的钢琴小品集《前奏
曲》中。这是德彪西从法国诗人里尔的一篇同名诗中得到的创作灵感，这首短小而
抒情的小品，活灵活现地描述了一位少女的形象，向听众展示了这位少女富有活力
的一面，以及她沐浴着阳光、充满着光明和幻想的内心世界。现在，这首原为钢琴
创作的抒情小品，由于小提琴大师海菲茨出神入化般的小提琴演奏，而使小提琴的
演奏形式更为人们认可。
(Music6: 德彪西《棕发少女》,小提琴:海菲茨)

　　说到小提琴小品，20世纪杰出的美籍奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒就算得
上是?quot;大人物"了。克莱斯勒在小提琴小品的发展史上起了划时代的作用，他
不但自己创作了许多优秀的小提琴独奏曲，而且十分适当地把肖邦、舒曼、门德尔
松等人创作的钢琴小品，变成由小提琴演奏的完整艺术作品，借用古典的形式，表
现出近代音乐的风格。克莱斯勒作曲或编曲的小提琴小品有数十首，其中大多为小
提琴家们经常演奏的曲目，比如我们非常熟悉的《爱的忧郁》、《爱的欢乐》、《
维也纳随想曲》、《中国花鼓》等。《美丽的罗斯玛琳》是克莱斯勒年轻时代的作
品，罗斯玛琳是克莱斯勒认识的一位年轻姑娘，这首小曲以轻快的手笔，生动细致
地描绘了她活泼的性格、美丽动人的神态和婀娜的舞姿，通过音乐，我们可以体会
到罗斯玛琳正拖着长裙旋转跳舞。
(Music7:克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》,小提琴:艾尔曼)

　　巴赫是巴洛克时期欧洲音乐的重头人物，一生中创作的作品之多在各大作曲家
中属于名列前茅。巴赫一生写过多首小步舞曲，这些作品既没有编号，也没有注明
创作时间，其中的《G大调小步舞曲》由于演奏技巧简单、曲调动听，成为了巴赫
最通俗的名曲之一。虽然这首作品被后人编入了《巴赫初级钢琴曲集》，但在巴赫
生活的时代，还没有钢琴，而我们所说巴赫的钢琴作品，实际上是巴赫为当时一种
被称作羽管键琴的古乐器所作的曲谱。巴赫的孩子很多，他要经常写一些羽管键琴
练习曲辅导他们，这首《G大调小步舞曲》从简单的曲调来看，被普遍认为是巴赫
为孩子们练琴所写的一首练习曲。多年来，这首曲子不仅成为初学钢琴的人必要练
习的曲子，而且还编入了竖琴、吉它、小号，以及电子琴等学习的教程。
(Muisc8: 巴赫《G大调小步舞曲》)

　　和巴赫一样，德国作曲家舒曼也在子女的音乐教育上倾注了大量的心血。舒曼
是一位在钢琴方面成果显著的大作曲家，他前期的作品几乎全是钢琴曲，30岁以后
才开始写声乐曲、大型管弦乐曲和戏剧音乐。在舒曼创作的钢琴作品里，有一首只
有几十秒钟的著名小曲《快乐的农夫》，这是舒曼送给大女儿10岁生日礼物《少年
钢琴曲集》中的一首。舒曼有三个女儿和一个儿子，每到星期天，舒曼和夫人克拉
拉都要和孩子们举行一个家庭的"小小音乐会"，《快乐的农夫》是他大女儿经常表
演的节目。这首小曲由于是写给孩子们的钢琴练习曲，所以在演奏技巧上比较简单
，它很早就被传入我国，在1949年以前曾经被填上词，起名为《庆丰年》，编入中
小学音乐课本。
(Music9:舒曼《快乐的农夫》, 钢琴:汉斯.卡恩)

　　还有一些练习曲，经过演变成为了一种特有的曲牌。"练声曲"原指专供练习歌
唱的歌曲般没有歌词，只用韵母、音节或唱名来演唱，音域较宽广，旋律变化�
复杂，到后来形成了以相同形式写成的艺术歌曲�?0世纪初期，俄国著名钢琴家、
作曲家拉赫玛尼诺夫就以这个形式写下了一首《练声曲》，献给俄国女高音歌唱家
涅日达诺娃。这首《练声曲》原来是一首独唱歌曲，后来被改编成小提琴独奏曲。
该作品主题旋律委婉舒缓，犹如轻拂水面的秋风，温和而略带伤感，具有浓郁的俄
罗斯民歌风格。
(Music10: 拉赫玛尼诺夫《练声曲》,演奏:英国三大交响乐团48位首席小提琴手,
指挥:格奥弗雷.西蒙)

　　无独有偶，著名作曲家勃拉姆斯也曾写了一首不朽的传世之作，赠送给红颜知
己，这就是那首脍炙人口的《摇篮曲》。早在勃拉姆斯在汉堡指挥一个女子合唱团
时，结识了一位姑娘，勃拉姆斯很欣赏她的演唱才华，两人建立了友谊。十年后，
当勃拉姆斯知道她的第二个孩子刚出生不久时，决定写一首《摇篮曲》送给她。勃
拉姆斯根据这位母亲的喜好，以维也纳圆舞曲的情调写下了这首作品，全曲深切地
表现了母亲温柔和慈爱的内心情感。
(Music11: 勃拉姆斯《摇篮曲》, 演唱:维也纳童声合唱团)

　　如果说勃拉姆斯的《摇篮曲》融合了纯真的母爱和真挚的旧友情感，舒伯特的
《摇篮曲》却给人留下了一丝无尽的凄凉。提起舒伯特，人们很自然地就会把他和
辛酸、凄凉联系到一起，舒伯特一生过着穷困潦倒的生活，以至于长期身心受到极
大的摧残，换盍?1岁。在他的作品中（比如《第八（未完成）交响曲》），常常流
露出的苦闷和压抑的情绪，就是他一生生活的写照。舒伯特是一位高产的作曲家，
一生写过600多首艺术歌曲，被后人称为"艺术歌曲之王"，但在出版商那里，他的
每首歌只能换来一两毛钱，因此，虽然他的不朽作品连连问世，却连温饱问题都无
法解决。一个寒冷的冬天，舒伯特又冷又饿但身无分文，不得已走进一家小餐馆，
在菜谱背面随手作了一首曲子，起初，餐馆老板以为他是要饭的，想轰他走，但看
到乐谱后，才知道他是一位作曲家，于是收下乐谱，换给了他一盘土豆。这首只值
一盘土豆的作品，就是著名的舒伯特《摇篮曲》。
(Music12: 舒伯特《摇篮曲》演唱:维也纳童声合唱团)

　　然而，正像许多著名作曲家一样，生活的艰辛并没有摧残掉舒伯特为艺术献身
的信念，在他所创作的大量艺术歌曲中，我们所领悟到的却是乐观向上的情调，在
这里，我们必须要提到舒伯特的《小夜曲》。现在只要提起"小夜曲"，我想人们十
有八九会首先想到舒伯特的《小夜曲》，的确，这支曲子称得上是家喻户晓了，但
它的发表，是在舒伯特逝世之后，人们为了纪念他，把他后期创作的一些艺术歌曲
收集整理成《天鹅之歌》后，才得以公诸于世。舒伯特的《小夜曲》模仿了吉它伴
奏的特点，向人们描绘出了这样一幅画面：一个青年正怀抱吉它在他心爱姑娘的窗
下弹奏，随后唱出了真挚表达爱情的情歌。
(Music13: 舒伯特的《小夜曲》,演奏:波士顿通俗交响乐团,指挥:阿瑟.菲德勒)

　　舒伯特以歌曲优美的旋律，表达了对坎坷人生的抗争情绪，而柴科夫斯基的《
忧郁小夜曲》则是作曲家以他特有的"美的旋律"，达到对一种压抑心情的释放。柴
科夫斯基的人生道路坎坷不平，多愁善感的忧郁情绪几乎伴随了他的一生，他甚至
还一度悲观厌世过。这种情绪自然要反映到他的作品里，但在《忧郁小夜曲》里，
柴科夫斯基把旋律运用得十分感人，?quot;忧郁"中蕴含了一种内在的美。
(Music14: 柴科夫斯基《忧郁小夜曲》, 小提琴:海菲茨)

　　一首《忧郁小夜曲》足以让我们领略到柴科夫斯基这位"旋律大师"的风采，而
多年来公认的最能体现旋律魅力的作品，是一首名为《F大调旋律》的钢琴小品，
它的作者恰好就是柴科夫斯基的老师安东·鲁宾斯坦，看来学生和老师真称得上是
一脉相承了。鲁宾斯坦是19世纪俄国最杰出的钢琴家，同时又是一位多产的作曲家
，但这些作品大多由于缺乏个性而未能广为流传，《F大调旋律》就成为他最有代
表性的传世之作。这首钢琴作品是典型的旋律性器乐小品，乐曲结构极其简单，但
曲调却极其优美，一直受到人们的喜爱，世界各国的艺术家们也变换花样地演奏这
部作品，把它改编成小提琴、大提琴和管弦乐等形式演奏。由于这首曲子旋律性太
强，听起来更像是一首船歌，所以有人还把他称?quot;鲁宾斯坦的船歌"。
(Music15:鲁宾斯坦《F大调旋律》, 钢琴:汉斯.卡恩)

　　几乎是与鲁宾斯坦同一时期，匈牙利也出了一位伟大的钢琴家兼作曲家，他就
是李斯特。有人曾经这样评价李斯特：即使他算不上唯一最伟大的，也是最伟大的
钢琴家之一；是天才而略带江湖气，是技艺大师而有演员、经理人的气质，对同行
、对青年人总是无私地相助。李斯特对音乐的最大贡献，是丰富并革新了钢琴的演
奏艺术，首创了"交响诗"体裁，他在钢演奏艺术上的炉火纯青，从他的改编曲目《
钟》可以一览无余。《钟》是李斯特根据帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》第三乐章
《钟》的主题改编的一首钢琴独奏曲，是李斯特艺术上的一种创造。在这首曲子中
，李斯特将原作品中用小提琴和管弦乐模仿钟声，变为用钢琴模仿，产生了更为清
脆、逼真的效果。《钟》这首钢琴曲充分发挥了钢琴的演奏技巧，现已成为高水平
的钢琴家们经常演奏的曲目之一，以便为演奏者的高超演技提供充分施展的机会。

(Music16:李斯特《钟》,钢琴:帕德雷夫斯基)

　　在李斯特之后，匈牙利又出了一位著名的作曲家雷哈尔。也许对雷哈尔本人，
有些听众还感到有点儿陌生，但要是提起他创作的轻歌剧《风流的寡妇》，就会无
人不知、无人不晓了。雷哈尔生活在19世纪末20世纪初，创作了大量的歌剧和轻歌
剧作品，是轻歌剧的代表性人物，他的代表作除至今久演不衰的《风流的寡妇》外
，还有一首管弦乐曲《金银圆舞曲》，这首圆舞曲创作于1901年的维也那，当时的
奥地利公主是一个讲究穿着、喜欢跳舞的人，他每年都要在维也那举办几次时装舞
会，舞会的具体时间和服装色彩都要由公主亲自决定。当公主听说雷哈尔创作了一
首《金银圆舞曲》后，灵机一动地请雷哈尔担任舞会的乐队指挥，并把这首圆舞曲
作为舞会的主题曲，还要求所有参加舞会的女宾都要穿金色或银色的晚礼服前来，
结果取得了胜过往年的最佳效果，不仅舞会现场金银光芒闪烁，主题曲旋律更是深
入人心，于是，雷哈尔的《金银圆舞曲》就此名扬天下。
(Music17:雷哈尔《金银圆舞曲》, 演奏:波士顿通俗交响乐团,指挥:阿瑟.菲德勒
)

　　雷哈尔的《金银圆舞曲》无疑是一首雍容华贵、光芒四射的圆舞曲，而肖邦的
《一分钟圆舞曲》所具有的则是浓郁的现实主义色彩。这首钢琴小品的经典之处，
在于留给我们的是生活瞬间的情趣。这首《一分钟圆舞曲》是肖邦众多钢琴作品中
最短的一首，所谓"一分钟"，其实只是一个笼统的时间概念，这首曲子实际演奏时
间大约为1分40多秒，是肖邦在他的情人、法国著名女作家乔治·桑的庄园里即兴
写成的。当时，肖邦看到乔治·桑的小狗在咬自己的尾巴，可总也咬不到而团团转
圈，情景非常有趣，乔治·桑对肖邦说：我要是有你那样的音乐天赋，准会把它写
成一支曲子。而肖邦不愧是"钢琴诗人"，他马上走到钢琴前，即兴创作了这首短小
的圆舞曲。由于该曲子把小狗可爱的动作和神态描绘得栩栩如生，又被称为《小狗
圆舞曲》。该曲子虽然只有一分多钟，但对演奏技巧的要求却非常高。
(Music18: 肖邦《一分钟圆舞曲》,钢琴:迪努.李帕蒂)

　　从肖邦的这首《一分钟圆舞曲》的创作过程中，我们不难得出这样的结论，良
好的周边环境带来的好心情，都能激发那些伟大的作曲家的创作灵感，而他们往往
也会不失时机地以轻松、幽默的音乐来加以回报。德沃夏克的《幽默曲》就是在这
样的意境下完成的，1894年，德沃夏克从美国回到波希米亚度假，从繁华、喧闹、
高楼林立的纽约，回到风景如画幽静的故乡，久违的田园环境使他的心情异�
舒畅，于是他一口气写成了八首《幽默曲》，编成一部曲集，这些甜美、轻松、明
快、幽默的音乐小品，充分反映了德沃夏克当时的愉快心情，其中就包括了我们�
熟悉的这首《幽默曲》�?
(Music19:德沃夏克的《幽默曲》,钢琴:汉斯.卡恩)

　　不失时机地捕捉生活中的每一个细节，是作曲家们创作的源泉，而能够用短小
精悍的音乐把这些细节描绘得淋漓尽致，也是这些作曲家们的非凡之处。英国著名
作曲家埃尔加创作的小提琴名曲《爱的祝愿》，就维妙维肖地向我们描绘了一幅恋
人相爱的柔美画卷。《爱的祝愿》也有人把它翻译为《情人的问候》，是埃尔加的
代表作之一，它以低的小夜曲风格，表现了恋人们的绵绵私语，在柔美的曲调中�
杂了一丝哀怨的情调。该作品轻松典雅，不仅小提琴家们喜欢演奏，还被后人�
编成大提琴曲和管弦乐曲演奏�?br> (Music20: 埃尔加《爱的祝愿》,小提琴:约
瑟夫.苏克)

　　如果说埃尔加的《爱的祝愿》所描绘的是一幅典雅的爱情画卷的话，德国作曲
家韦伯的《邀舞》则向人们讲述了一个浪漫的故事。韦伯是与贝多芬同时代的作曲
家，在他短暂的一生中，创作了大量的大部头作品，《邀舞》是韦伯献给他夫人的
一首有标题的钢琴曲，内容描写了一位风度翩翩的青年在舞会上结识了一位姑娘，
他很有礼貌地邀请姑娘跳舞，姑娘并没有马上答应，在青年的一再恳求下，姑娘才
答应下来，经过热烈的翩翩起舞之后，青年把姑娘送回到座位上，行礼告别而去。
韦伯的这首《邀舞》实际上就是一首维也纳风格的圆舞曲，22年以后，法国著名作
曲家柏辽兹把它改编成一首管弦乐曲，使曲调更加明朗，作品结构更有层次，特别
是在乐曲的开始和结尾，以大提琴独奏代表男青年，以单簧管和长笛代表姑娘，通
过两种乐曲的相互对应，来表现二人的对话，音乐形象十分动人、逼真。
(Music21:韦伯《邀舞》,演奏:柏林爱乐乐团,指挥:卡拉扬)

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记忆是相会的一种方式
忘记是自由的一种方式

※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: 211.96.233.1]
※ 修改:·MYID 於 05月27日22:21:34 修改本文·[FROM: 211.96.233.1]

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