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标  题: 李斯特作品(1)(zz)
发信站: 哈工大紫丁香 (2002年05月29日00:25:58 星期三), 转信


交响诗《塔索〉 这是李斯特为纪念哥德诞生100周年而作的一部交响诗.托尔夸脱
.塔索是总大利文艺复兴时期的伟大诗人.他一生悲惨,曾因神经错乱而被幽禁多年
,晚年在意大利四处流浪,悲哀和胜利是这位诗人的两种对照,该曲是哥德戏剧〈塔
索〈的序曲,音乐则更多地接受了拜伦的诗篇〈塔索的衣诉〉的启示.音乐取材于意
大利威尼斯的船歌.这个般歌正是以塔索的著名诗篇〈被解放了的耶路撒冷〈的开
头几句为歌词的.全曲采用主题及变奏的形式,采用单一主题的发展手法,结合三部
曲式原则而写成,描绘塔索生前的苦难和死后的荣耀.

引子:由低音弦乐器慢速的奏出:降E大调 4/4 以三度下行为特点的音调是从〈威尼
斯船歌〉旋律的句尾引来的,情绪抑郁而悲壮.

第一主题:乐曲主导动机反复呈现后,速度逐渐加快,但它的音调仍是悲伤的,但同时
又感到一种庄严的崇高气质:D小调 4/4 第一主题对塔索悲中剧性命运的概括.

第二主题:它与第一主题相似,但在形名胜上却互为对比,它是以快速的号角名胜征
后人对塔索的歌颂:C大调 4/4 随着乐曲的展,在这一部分中又出现采用进行曲风格
的凯旋式音调,使乐曲达到了高潮.然后乐曲演变成宏伟壮丽的歌颂性旋律:C大调 
4/4

最后,般歌的音乐主题表现出充满胜利和欢乐.热烈的气氛,显示了诗人所获得的光
荣,全乐曲在光辉灿烂,高歌胜利和炽烈气氛中结束.


降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必
须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也 必须相互间保持极密切的关系。可以
说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章 而获得成功的，也
许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是 
各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的
“交响诗作曲家” 的缘由了。 此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深
厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术 效果的。钢琴的各个声部里都充溢着
李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、 对立之势，甚至主
奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。 在本曲中，管
弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器
 显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角
铁，其巧妙而恰到好处 的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲
常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。 全曲共分四个乐章： 第一乐章 庄严的快板
，降E大调，4/4拍子，自由的奏鸣曲形式。一开始就以全乐队的合奏强有力 地呈
示出第一主题，旋即由钢琴以富于华丽技巧的乐句来承接。随后，钢琴奏出的 第
二主题柔美动听，颇似奏鸣曲的副歌部分。两个主题经过交织反复后，速度逐渐减
慢， 直至乐章结束（直接进入下一个乐章）。（片段1） 第二乐章 慢板。第一主
题具有夜曲风格，柔美而富于表情（片段2）。乐章中段还有一个宣叙调式 的主题
，长笛的抒情旋律与此相呼应。 第三乐章 活泼的快板，降E大调，3/4拍子，自由
的形式。这是一个相当于诙谐曲的乐章。就在 本乐章中，作者巧妙地使用了三角
铁。首先，随着悦耳的三角铁铃声，弦乐部分奏出 本乐章的主题动机。之后钢琴
以“诙谐的奇想”形态进入，随着主奏钢琴的轻盈展示， 三角铁那清澈的铃声仍
在不断呼应（片段3），长笛也以含有颤音的动机加入进来。 第四乐章 朝气蓬勃
的快板，降E大调，4/4拍子，仍 然是自由的形式。以木管乐器为主体的乐队 部分
，雄壮而热烈地奏出本乐章的主题，钢琴则以此主题作为华丽的应对（片段4）。
 钢琴与管弦乐彼此渲染，逐渐提高速度，迈向急板。经过压倒性的最高潮，全曲
在狂欢 气氛中结束。  


匈牙利狂想曲 十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶
，在1848年欧洲革命的影响下， 匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产
生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲 等民族英雄。虽然这场民
族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。 本曲作于1847年。青年时代
的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争 性质的民族
音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间
舞蹈音乐 “查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上
存在鲜明对比的两大部分—— 一种称为“拉绍”（原意为“缓慢”），其特点是
节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为 “弗里斯”（原意为“活泼”），
其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的 这两种段落，
因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华
彩效果， 使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲
改编版，用各种乐器代替了钢琴 的各个音区。 序奏部分为绮想曲风格的缓板，升
C小调，2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度，复杂的 装饰音带出了沉重的
主题，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌（片段1）。 引子过后，沉重、饱含深情的“
拉绍”主题缓缓进入（片段2）。之后乐曲由升c小调转为E大调， 色彩豁然开朗，
似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望（片段3）。当“弗里斯”
的 主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与“拉绍”主题。 经过上述反复，乐
曲终于进入“弗里斯”舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架，
 但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展，情绪愈加欢快（片段
4）。之后便是豪放的 “弗里斯”基本主题，炽烈的匈牙利民族性格尽显其中（片
段5）。其后派生出的几个“弗里斯”主题， 都具有欢快、活泼的性格：第一派生
主题和第二派生主题大量使用切分节奏和装饰音，气氛愈加趋向 热烈（片段6），
第三派生主题在活泼中带有乐观、幽默的气质，急速的民族舞蹈节奏将全曲推向了
 最高潮（片段7）。乐曲最后在狂欢的气氛中结束。 全曲充分表现出作者强烈的
爱国热情和对民族解放运动必将胜利的信心。  


爱之梦（三首夜曲） 作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的，这三首小曲颇
具肖邦的“夜曲”风格。但此三曲 并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国
浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的 著名抒情诗《爱吧! 你可以
爱得这样持久》所配的“男高音或女高音独唱用的三首歌曲”的声乐曲谱。 因此
，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。 这三首小
曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。 这首曲
子通常被称为《爱之梦第三首》，为优雅的快板，降A大调，6/4拍。开头的甜美的
旋律 贯穿整个乐曲（片段1），优美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。  


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记忆是相会的一种方式
忘记是自由的一种方式

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