ClassicalMusic 版 (精华区)

发信人: ignorance (孤独一剑 之 最后的寒冷), 信区: Music
标  题: 中国与西方传统音乐的创作思维比较（5）
发信站: 紫 丁 香 (Wed Dec  8 15:07:55 1999), 转信

2-1. 西方传统审美观念
    在西方人看来，这个大千宇宙既然是可以被了解的，因此审美的
任务是帮助人们认知这客观世界，这就造成西方艺术重再现、重摹仿
的倾向。“维妙维肖的图像看上去能引起我们的快感。”（亚里士多
德）。在再现艺术门类中有血有肉地精确塑造形象始终是最正宗的传
统。从公元前5世纪米隆（Myron，480-440 B.C）的《掷铁饼者》及
已被作为艺术象征的《米洛的维纳斯》，直至本世纪的雷诺（P.A.Renoir，
1841-1919）或列宾（1844-1930），有大量的杰作可以让博物
馆的讲解员津津乐道地向我们解释，其肌肉与衣褶的刻画如何逼真，
色彩与明暗的运用又如何细致。在诗歌领域里我们记得荷马（Honmeros，
公元前9-8世纪）史诗《伊利亚特》中对战争场面的精彩描绘，
但丁（Dante，1265-1321）对地狱与天堂的细致刻画，倘若把与但丁
同一时期的中国南宋诗人文天样（1236-1285）作对照，我们发现后
者作品中更多的是抒发和议论。即便是表现艺术门类中，用抽象的音
响材料去描绘形象的构想始终诱惑着作曲家们从跟内雅堪（Jannequin，
1485-1560）的《马里昂之战》到德彪西的《大海》，这种企图一
直没有停息。
    西方艺术又是重感性、重宣泄的。“一切好诗都是强烈感情的自
然流露”，英国诗人华滋华斯宣称。感即快感的主张被更多的理论家
们论证。在表现艺术中感情发展的清晰、高潮的持久饱满等就成了当
然的评判标准，从巴赫到斯特拉文斯基，我们很难想象从其间三四百
年的音乐作品中找出一部没有情感起伏升腾、没有淋漓致尽高潮的例
谱。静态的绘画雕塑亦努力表现出作品的情感。古希腊雕塑《拉奥孔》
的痛苦、德拉克洛瓦（Delaeroix，1789-1863）在《自由领导人民》
中的革命激情、在鲁本斯（Rubens，1577-1640）那些色彩浓郁的
油画中散发的强烈欲望气息和罗丹（Rodin，1840-1917）《加莱农民
起义》所凝聚的浑重的戏剧性，在西方艺术史上都堪称是杰作。即使
在没有人物出现的风景画图里，例如西施金（1832-1898）的《俄罗
斯森林》与布克林（Bocklin，1827-1903）的《死亡岛》（拉赫马尼
诺夫曾为它作有一阕同名的交响诗），前者是对故乡的深情眷恋与歌
颂，后者却是忧郁消极的情感笼罩，欣赏者站在这些画前亦为自己感
情能与之共鸣而感到满足。



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                     天空是蔚蓝的。                                             
                     蔚蓝的天空中，有一只快乐的鸟儿在飞翔.....                  
                     这样的世界是美丽的，                                       
                     这样的生活是值得赞美的！                                   

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