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发信人: lanslot (衰衰网虫─→颓废书生·转型中......), 信区: ClassicMusic
标  题: 从乐章之间鼓掌谈起(转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年05月16日10:41:27 星期三), 转信

【以下文字转载自 Music 讨论区】
【原文由 champaign 所发表】
(《今日艺术》1999.3）

    今年1月20日在北京音乐厅举行的美国朱利亚弦乐四重奏访华音乐会上，由于
为数不少的听众屡屡在乐章之间鼓掌，一位男士忍不住在一曲结束之后振臂高呼，
别在乐章之间鼓掌了，显得那么不专业！
    我们先不说在音乐会进行当中来这么一嗓子是否得当，对真正的音乐爱好者来
说，这位听众的气愤是完全可以理解的。每一场音乐会开始前，音乐厅都反复广播
注意事项，其中一条就是“每首乐曲的乐章之间请勿鼓掌”。这一条早已是世界各
国音乐会上的惯例。但是在我国，古典音乐正处在普及阶段，来听音乐会的听众各
个年龄段的都有，各个行业的都有，不象在欧美，音乐会听众集中在中老年白领阶
层中。大批的音乐爱好者正在培养之中，这是一件大好事。所以在这个过程中，不
必对观众过于苛求。再说，比起音乐会中不时嘀嘀做声的手机和BP机，乐章之间的
掌声简直就不算什么干扰了。
    事实上，在乐章之间鼓掌并不是不可以的。十九世纪初期以前，音乐作品并不
经常被完整地演奏。大多数音乐会的曲目是由从不同作品中摘出的若干乐章“凑”
成的。经常有这样的情况出现：第一首曲子是某一部作品的第一乐章，第二首演奏
另一部作品…小憩之后，又接着演奏第一部作品的第二乐章……这种情况和当时音
乐会的性质有关。在海顿、莫扎特时代，音乐主要是为宫廷贵族服务的，音乐会自
然就是贵族们的娱乐项目。贵族中尽管不乏艺术修养深厚之人，但附庸风雅的也不
少，真正把音乐作品看作是严肃的艺术创造成果的人则是少之又少。在这样的风气
下，一部音乐作品又有什么必要非得保持其完整性呢？结果是，在这种时代背景下
创作的音乐作品，虽然在结构、形式上追求完美，但乐章之间的联系却不是很紧。
今天一些把听音乐当作消遣娱乐的听众在音乐会上听到这类作品时，一个乐章结束
之后拍拍巴掌，不但不算得不懂规矩，还颇显旧时贵族的古风呢！
    十九世纪初期以后，音乐的创作方向有了很大的变化，音乐被赋予了更多的思
想内容。尤其是标题音乐的出现，音乐成为可以描述故事情节、心理活动、文学意
境、自然景象等的艺术形式，作品乐章之间的逻辑联系自然更为紧密了。“标题音
乐”常有一个揭示乐曲内容的标题，这个名称为李斯特提出，但实际上标题音乐早
已存在，贝多芬1808年创作的“第六交响曲”即“田园交响曲”就是典型的例子之
一。这部作品有五个乐章，各章标题为：1，来到乡间的愉悦；2，小溪景色；3，
农民的欢聚；4，暴风雨；5，暴风雨后的谢神歌。此曲初演的节目单上有这样的说
明：“田园交响曲，感情的表达胜于音画的勾勒。”在欣赏这样的乐曲时，在我们
的心灵和头脑都融入作曲家和演奏者创造的意境时，突如其来的掌声怎能不象那早
  搅醒美梦的种铃声，惹得我们气恼不已呢？
    朱利亚弦乐四重奏音乐会上乐曲乐章之间的掌声使音乐厅的工作人员感到尴尬
和不安。北京听众有时的表现非常之好，其风度足可以和巴黎、柏林、纽约的资深
音乐爱好者看齐；这次在世界一流的朱利亚四重奏的音乐家面前，却表现得如此“
不专业”，令人不得不对北京听众的总体素质有所怀疑。事后我们问音乐家们对乐
章之间鼓掌有何感觉，他们的回答令人稍感心安－－他们很感谢听众的热情，对掌
声也不反感，原因是那天演奏的曲目恰好对乐章之间的连贯性没有很高的要求。同
时他们也指出，一般来说，下一乐章对上一乐章的延续、发展和它们之间的联系是
不应打破的，作曲家和演奏者共同创造的音响和音乐世界也不容其它声响的侵入，
因此在乐章间鼓掌确实对作品的完整性有破坏作用，应尽量避免。二十世纪以来，
乐章之间保持安静已成惯例。再有，世界上绝大部分音乐厅只允许迟到的听众在第
一首乐曲的第一和第二乐章之间入场，在这之后到达的听众只得在第一首乐曲全部
结束后方可进场。这个惯例也是极其合情合理的。迟到五分钟、十分钟情有可原，
迟到二十、三十分钟就没有理由闯进场了。

    由乐章之间鼓掌我们不得不联想到剧场里的其它噪声。最令人发指的就是手
机、BP机的声音。现在一场音乐会下来，如果没有一个手机或BP机响，简直就是谢
天谢地了。票卡上印得清清楚楚，剧场门上的牌子标得明明白白，广播里注意事项
反反复复地放，领位员对入场的观众一个一个地提醒，音乐厅能做的都做了，可就
是有人不予理会。我们不禁要问，您到音乐厅干什么来了？如果您想花两个小时安
安静静地听音乐，又何必揣着那些杂事放不下呢？这种为了自己一点私事而不惜影
响其他千位听众欣赏音乐的人，不客气地说，就是缺乏公德。其次就是塑料袋、报
纸等发出的莫名其妙的声音，听音乐时怎么会动这些东西呢？原来有人把音乐厅当
成了电影院和戏园子，忍不住掏出话梅、糖果来磨磨牙；音乐会太没劲的时候，不
妨借着不太暗的灯光摊开报纸看一会儿…还有就是咳嗽声。想咳嗽的时候不让咳嗽
，这未免太过分了吧？也许。但有一位指挥大师说，大部分咳嗽是可以忍住的。事
实也正是如此。就算是患了感冒，人喷嚏忍不住，� 可以在“释放”的时候压低
声音，如果这样做了，并不会引起别人的注意。上海听众的素质算是不错的，音乐
演奏时听不到什么噪音，但一个乐章结束时，大家不约而同地都咳嗽了起来，连不
想咳嗽的人都忍不住要清清嗓子。这种动静甚至比鼓掌声更加恼人。凡此种种现象
，好象都不应单纯地看作是素质不高的表现。仔细想来，中国人自古以来就没有安
安静静欣赏艺术的传统。音乐是少数文人雅士演给自己听的，借音乐抒发情怀，至
多在自己的亲朋好友这个小圈子里寻找知音。戏剧、戏曲才算是大众艺术，那么看
戏的情景是如何的呢？毛巾满天飞、瓜子皮遍地，吆喝声、叫好声此起彼伏…热热
闹闹地才过瘾。传统如此，难怪今天人们还难以适应音乐厅应有的“超静”环境，
总是“不够小心”地做出一些声响来保持心理的平衡。
    这样看来，乐章之间鼓掌的问题，属于听众的“专业程度”问题。专业人士的
普遍看法是，欣赏室内乐时，乐章之间不要鼓掌；听交响乐时，依作品而论－－如
果第一乐章有一个辉煌的结尾，而乐队的演奏又格外精彩的话，那么掌声是受欢迎
的，否则，还是保持安静的好。
    至于其它噪音，则是绝对不应该有的。也许一些听众仅仅把音乐厅当作会朋友
、谈恋爱的交际场所，或是把音乐厅等同于卡拉OK、迪厅、酒吧之类的纯消遣娱乐
的地方，但您既然选择了这样一个聚集了众多音乐爱好者的专门欣赏音乐的场所，
就应该尊重这里的规矩，让自己的行为与这里的气氛协调起来。音乐厅绝不是干涉
人们自由的地方，正相反，在现今这个忙碌、浮躁、喧嚣的世界里，音乐会几乎是
唯一的人群聚集的“静土”，是一个真正的精神上的自由世界－－短短两小时的音
乐，可以使您远离工业社会的嘈杂，体验内心的各种细腻的感觉，“抛却一切烦恼
的思绪，得到一份超脱与来自内心深处的谐和”。这时我们不需要交换意见或发表
感慨，我们只要静静地、静静地听音乐。在音乐的世界里，我们还想得起干别的吗？

文/仇延
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    感情是一个难以驯服的野马
    理智却是一个严厉的马夫

※ 修改:．champaign 于 Jan 23 18:08:26 修改本文．[FROM: 202.118.228.139]
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