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标  题: 平平淡淡总是真——读《唱片里的世界》
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年10月15日19:09:06 星期一), 站内信件

     平平淡淡总是真——读《唱片里的世界》
                             ● 田力
　　喜欢听唱片的人，大都喜欢读关于唱片的书。记得刚开始收集唱片的头几年，对写
唱片的文字格外留意，尤其是介绍唱片购买的“指南”、“圣经”一类书刊，更是闻过
必寻，寻到必买，买到必废寝忘食地去读。几年下来，已买过、读过厚厚的一摞，不可
不说“入迷”。
　　然而，随着岁月增长，唱片的增多，读这些唱片书籍的欲望，却大不如前了。究其
原故，当然不是骄傲自满，更非兴趣转向，只是觉得，整日拜在那些高高在上的“指南
”、“圣经”脚下，捧着经、低着头去听音乐，心灵与音乐的距离不是越来越近，而是
越来越远了。严格地说那不是音乐，而是参“圣经”。索性干脆把那些“圣经”、或是
“圣经”的“读本”束之高阁，回过头来，静静地用心去贴近音乐，感受倒真实了许多
。
　　我认为，一本真正的唱片好书，不应仅仅是教导读者该去买哪些唱片，而是应该更
注重向读者展示唱片所承载的美妙的音乐世界，唤起读者“读”乐的热情与欲望，从而
使读者成为一名热爱音乐的人，而不是单纯幼稚的唱片收集者，这也正是听唱片的本质
意义所在。可惜，能够体现这种本质意义的好书实在太少、太少，太难读到了。所幸近
日看到人民邮电出版社出版的《唱片里的世界》一书，终于满足了我多年来想读一本唱
片好书的宿愿，也使我对唱片里的音乐世界又有了一次新的感悟。
　　说它是一本好书，好就好在作者不以媚俗的煽情言辞去肤浅地就唱片论唱片，而是
以唱片为依托，用老朋友一样的亲切、平和的语调，使读者在一种类似促膝谈心的轻松
气氛中，与作者一同去品味唱片中迷人的音乐。正如作者在后记中所说，他希望“读者
通过充满趣味性的品读，深入到唱片所提供的音乐世界之中。”
　　要引领别人步入音乐的殿堂，可不是一件容易的事，它不仅需要满腔热情，更要引
路人自己首先具备极高的音乐修养与素质。作者陈立生于书香门第，凭着儿时浓郁的艺
术氛围和早年打下的扎实的音乐基础，以及多年从事音乐专业工作和音乐传播工作的丰
富经验，使得他在音乐欣赏方面，有着相当高的造诣。陈立对音乐的感悟是发自内心的
，在全书90篇精悍短文中，无处不流淌着他对音乐的真实感情与热爱。无论是介绍作曲
家及其作品，还是欣赏名家名厂的精彩演绎版本；无论是品评高雅严肃的交响乐，还是
谈论明快易懂的音乐剧，陈立总是把他最真诚的胸怀，敞开给他的读者。
　　陈立的真诚，深深地埋藏在他朴实的文字里，在他的文章中，你既找不到浮华的辞
藻，也寻不见无病呻吟的娇柔造作，所能感受到的，是他平实的文风和淡淡幽雅。的确
，初读《唱片里的世界》，会有一种味道清淡的感觉，淡淡的语句、淡淡的色彩，完全
不见时下某些乐评动不动就拍桌踹凳的“激情”，甚至找不出一段煽情的表白。然而正
如一匙淡淡的鸡汤，当你把它送进嘴里慢慢品味之后，才会感觉到它的浓香一样，朴实
的辞句深处是作者对音乐的无限热爱和含蓄而深沉的真情。开卷第一篇《为艺术为爱情
的卡拉斯》，平和轻松的文字乍看起来，像是在讲述一段音乐家的生平故事，缓缓道来
。但随着故事的展开，情节的深入，不知不觉间，文字已不再吸引眼睛，而是紧紧抓住
读者的心，“歌剧女神”卡拉斯坎坷的经历和她那悲剧性的命运所凝结的艺术感染力，
在陈立的笔下真切传神、催人泪下。尤其文章末尾段，作者运用“为艺术为爱情”中的
唱词：“我为艺术为爱情而生活……在我最悲伤的时候，为什么啊我的上帝，你却无情
地将我抛弃……”洗练的概括了卡拉斯悲剧的一生和对艺术的无尚追求，同时也将作者
自己对一代歌剧艺术巅峰的深切感怀，深深地寄托在有限的文字所营造出的无限悠远之
中，令读者无不为之动容。带着这样的感情再听卡拉斯那段著名的咏叹调，我的心仿佛
在与歌声一起颤动。至此，我似乎多少明白了作者之所以把他的文字尽力处理得平淡的
原因，或许那正是由于“平淡方见真情”的原故吧。
　　陈立谈音乐时，从不居高临下，高淡阔论，也不神神秘秘、故弄玄虚，而是以平常
的心态、平静的口吻泰然处之。
　　他介绍音乐家，不去盲目崇拜，而是注重真实客观：“殊不知如果我们能够有机会
多听听贝多芬的一些非主流作品，我们就不难发现，其实贝多芬也不过是个普通人，他
的作品也并非款款精彩……在生活面临种种危机之时，他也不乏为五斗米折腰而作一些
应景式的作品以求裹腹，诸如《威灵顿的胜利》和《三重协奏曲》等就是如此。”
　　他讲述音乐作品，不追求单纯的文字“翻译”，而是留给读者丰富的想象空间：“
第五钢琴协奏曲是贝多芬于1808年至1809年在拿破仑战争那个动荡的岁月里创作的，这
首协奏曲也像他的第三和第五交响曲一样，主要是体现一种坚定的意志和坚韧不拔的斗
争精神……这个调性的运用使得乐曲的音响色彩光耀清新，宛若一望无际的地平线和蔚
蓝色的天空一般，令人感到特别的开阔和亲切。”
　　他评论演奏版本，不刻意谁好谁坏，而是客观思考其中道理：“阿劳弹奏的这12首
钢琴超级练习曲，……让听者好像感觉不到乐曲的技巧有多么艰难……虽然在总体的演
奏速度上阿劳的演奏要比其它一些版本稍稍慢了一些，但其音乐上的表现却要更为合理
与自然。”
　　他宣传严肃音乐，但不一味渲染其中的神圣、崇高，而是引导读者鼓起步入音乐之
门的勇气和信心：“常有朋友这样说：‘西洋古典歌剧故然伟大，但是由于在欣赏中受
到语言障碍的影响，不容易听懂。’基于此理，于是他们便对打开歌剧之门缺乏勇气并
望而却步。其实，这是一个带有普遍性的问题，不光只是中国的听众受其困扰，就连文
化相当发达的欧洲国家也是如此……语言并非是聆赏歌剧的屏障，而真正要想更好地理
解和欣赏歌剧艺术，聆听者最好还要多读一些相关的书籍……”
　　读这样的文字，不但不会觉得累，反而能在一种轻松平易的气氛围学到许多有趣的
新东西。而《唱片里的世界》也确实为我们展现出不少新东西，有的甚至可以称得上鲜
为人知。如柴科夫斯基的第七交响曲，西贝柳斯的原版小提琴协奏曲，南北战争之音，
乌拉尼阿的“英雄”，业余马勒专家卡普兰等，都是喜欢音乐的人应该了解的。
　　在很多时候，陈立的笔调追求淡淡境界，在平淡之中，读者的心与音乐的距离被拉
近了，他们不再是音乐殿堂门外的徘徊者，而是尽享艺术之美的爱乐人，陈立也一定在
平淡之中心满意足。但他的平淡绝不是乏味的平淡，而是一种建立在真实的音乐感受和
健康的音乐品味基础之上，升华了的平淡，或者更确切地说是滤掉了尘埃的淡泊。他在
淡泊中抒发真情，又在真情中修炼淡泊。正是在这淡泊与真情的黄金分割处切入，陈立
带我们走进了这迷人的唱片里的世界。□

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看来尘世间最远的距离还是天涯海角！

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