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标  题: 宋、金、元时期
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年06月12日10:59:53 星期二), 站内信件

宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深
入的发展。
 　　随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而
生。在"瓦舍"、"勾栏"中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也
可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓
争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的
曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期
成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。
　　承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文
学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了"摊破"、
"减字"、"偷声"等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十
七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的
心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。
 　　宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作
者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了"马尾胡琴"的记载
。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。
 　　在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词
源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。 　　宋代
还是我国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永
嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来
发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的"集曲"
形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状
元》等见于《永乐大曲》。
 　　戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向
南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白
朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀
会》，王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折（幕）一楔子（
序幕或者过场）构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色（末或旦）主唱
，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲
的影响，造成南戏（元明之际叫做传奇）的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《
拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格
已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。
 　　随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的
《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵
部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说
唱音乐的发展均有很大的影响。

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 一个不成熟男人的标志是他愿意为某种事业英勇地死去
  一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着   

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