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发信人: snoway (今夜有暴风雪), 信区: ClassicMusic
标  题: 古典唱片郑重推荐：名盘中的名盘(上)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年05月27日13:00:09 星期天), 站内信件

有人不喜欢古典音乐怎么办？拿把枪指着他的脑袋威逼吗？苦口婆心口干舌燥地规劝吗
？可能都没用。怎么办呢？还是心平气和地播这张唱片请他试一下吧！也许用不了一两
分钟，他就会乖乖地成为你的同好的。若还不能金石为开，完了，你那朋友一定在为他
的失聪找借口，还是送他进医院吧。
　　
　　片名：罗西尼6首弦乐奏鸣曲
　　演奏：萨尔瓦多-阿卡多等演奏家
　　编号：PHILIPS PHCP-20357/8(2CD)
　　事实上，《罗西尼弦乐奏鸣曲》一直是我启发患“古典恐惧症”的朋友的首选唱片
，不知多少从前不敢接近古典音乐的朋友听了以后，头也不回地走上了“古典发烧友”
的不归路。一位从前只听流行和摇滚，拒古典于千里之外的朋友受此美乐的感化后，顿
悟：是否以往几年听的所谓唱片都成了“垃圾”？甚至宣称：“谁说这音乐不好听便和
谁急！”善哉，善哉。
　　罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是作曲家青年时代才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间明
显可见海顿和莫扎特的影子。以世上的几个较著名的唱片版本来听，DECCA的“马里纳/
圣马丁乐团版”和PHILIPS的“阿卡多/意大利音乐家乐团版”虽然也堪称非常优秀，但
比之这套阿卡多和四位乐手的“重奏版”，均只能被发烧友毫不客气地弃到一旁了。事
实上，PHILIPS日本公司几年前就出版过这“重奏版”的24bit精装版(纸盒装CD)，由于
量少珍贵，现已被炒到港币800大洋！而此款简装版，要价也高过200人民币，但即使如
此昂贵，懂行的唱片迷仍然将之视为一生中最重要的牵挂。
　　此碟致命的魔力到底在哪里呢？在于那鲜爽、细润、透明、美玉无瑕，真正美得让
人全身心翩然舒展，甚而忘乎所以的弦乐录音。那弦乐听起来简直是带着仙气的，我等
凡人拙笔根本无法形容！总之，依我不短的唱片聆听生涯判断，论旋律的可听性和录音
的完美性，好象世上从来还没有哪张弦乐录音能超过这张唱片。醍醐灌顶，吾味知足，
我愿意把手放到胸前向上天保证：这是一张可以彻底迷死所有高级发烧友和弦乐唱片虫
的头号天碟！
　　
　　片名：柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲
　　演奏：玛莎-阿格里奇/孔德拉
　　辛指挥巴伐利亚广播交响乐团
　　编号：PHILIPS PHCP-20356
　　老柴的“一钢”是世界音乐舞台上演奏最频繁，传播最广，最为中国听众所熟悉的
钢琴协奏曲。同时，它不仅被认为是欣赏者步入古典殿堂的进阶，也是所有钢琴家的必
弹曲目。当年柴可夫斯基将这首刚完成的作品手稿拿给他的老师——莫斯科音乐学院院
长尼古拉-鲁宾斯坦过目时，没想到，鲁宾斯坦提出了非常尖刻的非议，并要求作曲家进
行修改。但老柴拒绝改动任何一个音符，师生两人为此险些反目。后来的事实证明了老
柴的固执己见是正确的。此曲自首演以来，就成为钢琴大师的试金石，从开头华丽堂皇
的乐段，到小行板薄纱轻雾般的效果，以及第三乐章的电光火石，都被钢琴家视为必登
的圣母峰。
　　老柴《一钢》的唱片版本虽甚为繁多，但真正令人喝彩的录音却很罕见，称得上精
彩绝伦的更是凤毛麟角。究其原因，是这部作品着实需要演奏者具备超凡的技巧和慑人
的音乐感染力。同时，为了奏出磅礴无比的气势和洪亮如钟的音响效果，演奏者还必须
拥有足够的体力，才可以应付这浩大的三个乐章。所以，百多年来，其演绎基本上是由
男性钢琴家一统天下。范-克莱本、李赫特、霍洛维茨的录音版本虽然也时常被媒体评为
一时之选，然而，真的要排定英雄座次的话，一致公认的最佳演绎者却出人意料地是一
位女性，她就是有“钢琴女大祭司”之称的阿根廷钢琴大师玛莎-阿格里奇。
　　阿格里奇自20世纪60年代步入职业演奏生涯后，每年音乐会的曲目中几乎都有这首
协奏曲，她本人更是三次灌录这部作品的唱片。这款录音就是她在1980年与孔德拉辛指
挥的德国巴伐利亚广播交响乐团合作的现场录音版。较之1971年和1996年的两个录音室
版本，她初出道时的那个版本，技巧虽然更为犀利，但情感的细腻度略微欠奉，有过度
展示快速八度音程的炫耀之嫌；而1996年的录音，个性虽更为成熟，意境也更为深邃，
但毕竟年龄不饶人，技巧明显打了一点点折扣。而80年的这个现场录音相对而言更能反
应出正值巅峰期的阿格里奇成为此曲伟大诠释者的本色。她的演奏异常浪漫豪放，速度
迅疾如风，音色绚丽夺目，每一颗音符都弥漫出浓烈的俄罗斯风情。不费吹灰之力的技
巧和毫无矫揉造作的情感流露，均让人难以相信如此粗犷的乐句是出自一位女钢琴家之
手。
　　录音方面，有高鉴赏力的顶级发烧友也将更为认同这款上一世纪80年代的模拟录音
。这里钢琴音响的璀璨音色和铿锵力度不仅一点不输给其1996年的4D录音，现场细腻的
活生感和舞台空间感的捕捉更是逼真自然。这种极少的“罐头味”，再加上平衡、煽情
、爆到七彩的乐团伴奏，效果之优异简直可令发烧友从座椅上跳起！
　　
　　片名：罗德里戈：阿兰胡埃兹协奏曲
　　演奏：罗梅罗和马里纳指挥圣马丁乐团
　　编号：PHILIPS PHCP-20364
　　被称为现代乐坛抒情诗人的西班牙作曲家罗德里戈，三岁就因为白喉导致失明，他
的音乐风格以纯西班牙民族性立足，又不失古典音乐应该具备的气质，旋律极为优美动
听。罗德里戈是出了名的“一曲作曲家”，他虽然写过数量颇多的作品，但是终其一生
只有阿兰胡埃兹协奏曲成功流传后世。该曲的地位极为重要，对于吉他音乐的复兴具有
举足轻重的影响力，罗德里戈也因此被认为是继法雅之后，最能代表西班牙民族乐派的
作曲家。
　　“阿兰胡埃兹”是什么？这原来是西班牙的一个地名。它是位于首都马德里以南50
公里的一个自然景观，这个地方因地中海阳光和海风的滋润而孕育出一片苍翠的绿林，
从16世纪以来就一直是皇家的避暑和狩猎的胜地，而18世纪以后，西班牙百姓亦经常在
此举行各种民俗庆典，这种皇室与庶民同乐的情景让“阿兰胡埃兹”成为贵族与平民的
交集之处。罗德里戈在这首协奏曲中所要表达的，就是贵族化的浪漫情调与平民化的热
情活力的融合。它的形式单纯而精练，编制不大，但旋律清新美妙、隽永悠长，揉合了
古典音乐的优雅气质和西班牙民间音乐的亲切情感，直入人心，所以一直十二分地流行
。别说乐迷，就是普通大众对其美妙的旋律也耳熟能详。轻盈的配器，玲珑的效果，更
是讨得发烧友的青睐。尤其是夜曲风格的第二乐章，有点叙事的口吻，又有点回忆的幻
想，吉它和乐团的对话恰似月光下的交谈，迷人至极。
　　既然阿兰胡埃兹协奏曲如此著名，自然名家争演，唱片版本不计其数。其中DECCA的
波内尔/迪图瓦版、DG的贝伦德/柏林爱乐版、耶佩斯/那瓦罗版等都被认为是各具特色的
名盘，为乐迷瞩目。然而，真正堪称众望所归的演录则首推20世纪公认的古典吉它巨匠
Pape Romero。罗梅罗与马里纳领导的圣马丁乐团分别于1978年和1992年两度录制过这首
名曲，但普遍的观点是新不如旧。细听之下你不难分辨出旧版与新版的明显差异：这张
1978年版平均每一乐章都要比1992年的版本各慢一分钟左右，但是听感特别优雅。由于
速度放慢，演奏者可以精心雕琢细部纹理，因此旧版的戏剧性十足，整体感觉悠游自在
，毫无造作感，弹性速度也更为自然，带有浓郁的巴伦西亚风味。特别是第一、三乐章
的处理，乐手的触感更为纤细，爽快、精湛、明亮，以情绘乐，深具雅致的贵族气质。
而1992年的版本虽然是同一组合，但比起旧版，罗梅罗的演奏比较接近平民，没有1978
年版来的精湛，距离稳重的贵族感更有一段不小的距离。两张唱片马利纳圣马丁乐团都
秉持着一贯的伴奏风格，表现出十足的英国田园风味，但与吉它合奏的完成度还是这张
1978年版来的高，拥有无可匹敌的平衡度。
　　录音同样是这张1978年版更胜一筹，虽然是20多年前的老录音，由于转录成功，CD
的音色温暖异常，吉它弦线的细节出奇的丰富，多情的吉它在乐团扶衬下，给人以凉风
习习，沁人心脾的美妙听感，百听不腻！
　　
　　片名：李斯特十二首超技练习曲
　　演奏：克劳迪奥-阿劳
　　编号：PHILIPS PHCP-20366
　　李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目，当年李斯特将此曲
题献给他的恩师车尔尼，而车尔尼则是贝多芬的学生，因而李斯特在音乐中所表现的豪
放不羁和宏大的气势，可以让人看到与乐圣一脉相承的艺术传统。从技巧上看，李斯特
的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师
如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战，这就是为什么这作品至今留存于世的录
音较为鲜少的原因所在。
　　智利已故钢琴大师阿劳的演奏，堪称是史上仅有几个录音中的最权威版本。阿劳虽
来自南美，但在孩提时代就有幸跟随当代最伟大的钢琴教育家马丁-克劳斯学琴，而克劳
斯则是李斯特的嫡传弟子，所以他的音乐风格可说直接继承了贝多芬、车尔尼、李斯特
、克劳斯的德奥遗风。他弹奏的这《12首超技练习曲》，音乐结构组织得非常严密合理
，充满理性的演奏唯美而内敛，让听者好象感受不到乐曲的技巧有多么艰难，而精致华
丽的技巧，却将李斯特内心深处超越他人的孤傲情感表达无遗。这高屋建瓴的境界，若
不是得了李斯特的嫡系真传，一般演奏家是根本难以攀及的。
　　这是来自1974年的模拟录音，但动态之大、泛音细节之丰富，今天的数码录音恐怕
也没有几张可以与之匹敌。难怪此碟在LP时代就被发烧友认定是考验器材动态的顶尖宝
碟。日本PHILIPS的24bit数码技术真是高明至极，几乎将当年的LP效果还原出95%以上。
除了背景的本底噪声略大，其力透琴键的庞大动态和能量似乎只有最近MIT的那张《动态
琴王》可以和它相提并论，相信没有多少音响系统可以将它真正播好。大多数发烧友的
器材一遇到阿劳狠命砸向琴键时的高潮处，只要音量稍大，连串的音符便会迸裂，发毛
，因此很多发烧友都将“大声而不破声”作为考验音响的过关标准。再者，此碟堂皇透
明的音色、宏大逼真的空间感和惊人丰富的细节都是发烧卖点所在。分析力高的系统甚
至可以不时让你听到阿劳指甲触及琴键时的“嗒、嗒”声(轻微存在于左声道)，虽然不
甚悦耳，但反映出这录音当真巨细无遗！
　　
　　片名：里姆斯基-柯萨科夫：天方夜谭
　　演奏：孔德拉辛指挥阿
　　姆斯特丹音乐会堂乐团
　　编号：PHILIPS PHCP-20359
　　俄国人心目中的近东，相当于19世纪美国人想象中的荒蛮西部。这些地方充满了奇
异的风景和传奇的神话，至少这是当时俄罗斯知识分子可能有的想象。里姆斯基-柯萨科
夫曾经在沙皇海军中担任军官，因此漂泊四海，在中年之时已有丰富的游历。《天方夜
谭》(直译《舍赫拉查德》)这部大型管弦乐组曲的灵感，即是来自于他心中对于东方神
话般的印象。
　　这部作品从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的《一千零一夜》的故事中挑出四个故事来
作四个乐章的标题，每个乐章中都有柔美的小提琴独奏来代表舍赫拉查德王后作主题的
“叙述”。音响绚丽而精致，每一段曲子都引人入胜。第一乐章《大海与辛巴达的船》
描绘的意象十分明确，低音弦乐的起伏展现出的是“甲板上勇敢的水手”，迎着定音鼓
代表的“汹涌波涛”乘风破浪；第二乐章《卡兰达王子的故事》急驰的节奏、战争似的
号鼓与如偃月刀闪现的铜钹，诉说着沙漠上的冒险故事；而第三乐章《年轻的王子和公
主》则略带温柔的阿拉伯曲风；第四乐章《巴格达节庆》则象是一场狂乱的欢宴，夹带
着紧迫的暗流，在尾声，辛巴达的船在暴风雨的袭击下撞上巨石而沉没，木管、弦乐、
打击乐淋漓尽致地展现出惊涛骇浪翻滚气势……“但这只是个故事”，“舍赫拉查德王
后”最终还是以“温柔的小提琴独奏”来安慰饶她一命的国王。
　　对于这部作品，各大“唱片天书”几乎都一致认定RCA“LIVING STEREO”版的莱纳
/芝加哥为首选版本。事实上，我要说，PHILIPS 1980年的这个孔德拉辛/阿姆斯特丹音
乐会堂乐团版，论演绎和录音都一点不让前者专美，只是，这个版本在市场上比较稀罕
少见而已。孔德拉辛是当年冒险投奔西方的俄罗斯指挥家，但他从未忘却自己的俄国根
源，对里姆斯基-柯萨科夫等的作品更是理解透彻，堪称专家。他在PHILIPS的这个录音
，以极高的敏感度在阴柔和阳刚之间取得最佳的平衡。他驱策和编织的管弦乐声音丰沛
，洋溢着东方色彩，风格宏伟堂皇，表情似乎比莱纳更细腻端庄，却一样的令人酣畅淋
漓。在录音的凌厉动态和张狂霸气上，这个版本虽然稍逊于“LIVING STEREO”版，但弦
乐如薄翼般轻灵透明，可以交织出千变万化的明暗层次，音场空间的纵深辽阔更是无人
能及。和“LIVING STEREO”版的浓厚与壮阔相比，它呈现的是欧陆式的精确和细致之美
。如果“LIVING STEREO”版“粗线条”的Hi-Fi性任何普通音响都可以交代的话，那么
这张日本PHILIPS版恐怕只有Hi-End音响玩家才会视之为至爱了。
　　
　　片名：斯特拉文斯基：士兵的故事
　　演奏：马凯维奇指挥苏黎世乐团
　　编号：PHILIPS PHCP-20370
　　对于许多普通乐迷来说，这是斯特拉文斯基的一部较为冷僻的作品，听的机会不多
。它取材自当年在俄国士兵中流行的一个民间故事，情节十分怪诞，讲述一位归家的士
兵在路上遭遇魔鬼，中了魔鬼的妖法，而后进行的一连串冒险故事。该作品的形式在当
时相当前卫，结合朗诵与舞蹈，法语的台词为诗人拉缪所作。斯特拉文斯基创新地使用
了“特征性音响”手法，用小提琴的吱呀声和军鼓的打击分别代表士兵的灵魂和魔鬼的
妖法，创制出极为新颖的效果。
　　如果光从音乐内容的意义上欣赏，不懂法语的听众可能一头雾水，因为它太象外国
独脚戏，台上演得热热闹闹，你却觉得“鸟语花香”。但如果站在音响发烧友的立场上
去评估这张唱片，这张唱片不仅是属于“必买”的，而且是属于不惜一切代价都要“誓
死拥有”的！尤其是好斗机的高烧友，有了这张“试金石”后一定会猛然发现：原来世
上很多器材去填海都嫌多，只能填三峡了。
　　首先，这张唱片所表现的舞台活生感已经到了“可怕”的程度。音场中的人声对白
和各种乐器营造的临场效果，一时给人的感觉象是来自电影院的AC-3或DTS多声道，那亦
幻亦真的定位、舞台的宽度和深度、音像的移动感和包围感，说什么都不象是来自于19
62年的两声道模拟录音，却象是在两只音箱的中间加了一个实实在在的中置喇叭那样，
左右、前后的距离感、舞台的空间回响、人声乐器的分离度，以及整个音场的衔接都有
相当超级的立体表现，即使关上灯，闭着眼睛聆听，都象坐在音乐厅的前排，舞台上的
一切细节彻底浮现眼前！
　　再者，整个录音所表现的人声和乐器的质感也有匪夷所思的优异表现。一左一右两
位演员的法语对白语调乃至卷舌和翘舌都栩栩如生，真实得似乎可以感受得到他们溅在
你脸上的唾沫星子；小提琴琴弦的摩擦感、铜管乐器的空气感，以及舞台中间居后位置
的鼓皮弹跳和振动也都录得相当惊人，一件一件触手可及。总之，听这张唱片的发烧友
不是要流一点耳油的问题，耳屎都可能一块块落出来！你不信吗？（朱纬）
】


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  那里湖面总是澄清
  那里空气充满宁静
  雪白明月照亮大地
  藏着你不愿提起的回忆 

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