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发信人: tianwen (心在天外), 信区: Drama
标  题: 戏曲鼻祖-中国秦腔艺术
发信站: 哈工大紫丁香 (Tue Mar  9 09:36:34 2004), 站内信件



     秦腔是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系，流行遍及我国西北
的陕西、甘肃、青海 、宁夏、新疆及西南的西藏、四川；中原的晋西、豫东、河北；东北
大庆、东南的广东、福建，宝岛台湾等地以及吉尔吉斯坦共和国的中国最大地方剧种。 

    秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心陕西
长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“
秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”
，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传
钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀
谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧
种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河
北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。 
    秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是我国戏曲音乐中最早的板腔体声
腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但
在音调和伴奏上都保持着共同的特征。 
    秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变
，蔚为大观。”是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（1573-1620年）《
钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七
言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。 
    清人陆次云在《圆圆传》中云：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自不成惯听吴歌，
遂命群姬唱‘西调’ （指西秦腔），操阮筝、琥珀（据考证实为月琴），自成拍掌和之，
繁音激楚，热耳酸心……”说明到明代末年，秦腔已更为成熟。 　　 
    秦腔发源于陕西，便很快就向东流传到山西、河北、河南、山东等省，而且很就就流
入江南各地。 
    清乾隆二十七年（1762年）广州魁巷梨园馆碑记中，就有关于昆、乱合演唱秦腔的“
太和班”的记载。秦腔在当时既然已立足广州，说明它很可能早已在由陕西通向广州的湖
北、湖南等地进行过演出。在乾隆四十六年（1781年）《江西巡抚郝硕复秦腔已演遍了江
、浙、闽、广、四川、云南、贵州等整个南中国各地。 
    在由陕西附近地区和远赴全国各地进行长期演出的诸多秦腔班社中，最有影响的班社
之一，是乾隆年间秦腔名艺魏长生及其所率领的秦腔班。魏长生（四川人，字婉卿，行三
，人称魏三、魏三官），十三岁时（1757年）随舅父到陕西西安当学徒，次年在同蒲（陕
西大荔、蒲城）一带参加民间秦腔戏班学戏，不久登台演出。从此，在陕西渭北农村一次
进京为乾隆三十九年（1774年），第二次进京为乾隆四十四年（1779年），迫使继昆曲之
后而统治北京舞台的“京腔”（由弋阳腔演变而成）甘拜下风。魏长生在第二次演出中重
视了剧目选用，注意到“演戏能随事自出新意，不专用旧本”（赵云崧《檐曝杂记》）；
在唱腔上“善于传情，最是动人倾听 ”（《都门记略》）；在化装上改“包头”为梳水头
；在旦角表演上讲求形神兼备，并创造了“踩跷”的特殊表演形式；加之在剧词、音乐等
方面具备了“其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡”（焦循《花部农谭》
）等等特点，大大提高了秦腔的艺术水平，因而一经登台，风靡京师。李斗《扬州画舫录
》曾指出：自四川魏长生以秦腔入京师。李斗《扬州画舫录》曾指出：自四川魏长生以秦
腔入京师，色艺均盖于当时名震京华的“宜庆”、“萃庆”、“集庆”等班社之上，于是京腔效之，不少京腔艺人改习秦腔并加入秦腔班演出，形成京、秦不分
而以秦腔为主的局面。可见其当时的盛况。 　　 
    魏长生在北京演出获得成功后，于乾隆五十三年（1783年）带着秦腔班，经河北、天
津、山东到达扬州，立即被江鹤亭，演剧一出，赠以千金“。）他在扬州连演四年，使扬
州出现了“到处笙箫，尽唱魏三之句” （谢谢榕生：“题《扬州画舫录》”）的动人局面
。 
    乾隆五十五年（1790年），魏长生离开扬州，带着秦腔班在三年的时间内，相继在苏
、浙、赣、皖、鄂、湘、川等地演出后才又回到成都。嘉庆五年（1800年）魏长生还第三
次从四川到北京演出。 　　 
    秦腔在清中叶以后，不但几乎演遍全国，它在广东的支派“西秦戏” （流行于广东海
丰、陆丰等地），还在清末就到新加坡、印尼等国进行演出。 　　 
    由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大
的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和
淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪
变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所
到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子
腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。为此它曾和昆山
腔、弋阳腔、柳子腔等同进被誉为全国戏曲的所谓南昆、北弋、东柳、西梆的“四大声腔
”。 　　 
    秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社
，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、又赛班（一作双寨班）、锦绣
班等。到光绪年间（1875--1908年）秦腔虽已不如乾隆时兴盛，但在西安和其它各县，仍
有一些比较出名的班社，如金玉班、玉盛班、全盛班、福盛班、魁盛班、鹿鹤班、新声班
等，还经常演出。 　　 
    幸亥革命后，在民主主义革命思想影响下，西安易俗社在改良秦腔方面，曾取得很大
的成绩。1912年8月，以陕西省修史局总修纂李桐轩（陕西蒲城人），修纂孙仁玉（陕西临
潼人）和范紫东等人为核心，以“开发民智”，“移风易俗”为宗旨，在西安创办了“易
俗社”，用资产阶级民主主义方式，进行秦腔艺术教育，培养演员甄别旧剧，编写新剧，
进行艺术改革，和其它秦腔班社一起，促进了秦腔艺术的发展和提高，培养了大批秦腔艺
术人才。先后演出的《双锦衣》、《新华梦》、《三滴血》、《韩宝英》、《卧薪尝胆》
等新戏，深得群众称赞。易俗社还于1921年赴汉口，1932年、1937年两次赴北平演出。在
演出过程中，得到艺术名家欧阳予倩、齐如山、尚小云等人的指导，进一步提高了秦腔艺
术水平。1924年7、8月间，鲁迅来西安讲学时，曾多次观看了易俗称社演出的《双锦衣》
等剧。鲁迅先生还亲手写了“古调重弹”四字，制成匾额赠给易俗社，并把他在西安讲学
的部分讲学费捐赠该社，以资助戏曲改革。 　 
    　抗日战争时期，在陕甘宁边区的延安，以柯仲平、马健翎同志为首，成立了民众剧
团，边区其他各分区也成立了秦腔剧团，如关中八一剧团，边区其他各分区也成立了秦腔
剧团，如关中八一剧团等。这些剧团，编演了大量反映当时人民斗争生活的秦腔现代戏如
《好男儿》、《查路条》、《中国魂》、《中国魂》、《血泪仇》、《一家人》等，和《
鱼腹山》、《打虎计》等历史剧，使秦腔艺术的改革和发展，进入一个新的历史阶段。 　
　 
    1912年西安易俗社成立后，特别是“五四”运动以来。代表的剧目有：《鸦片战争》
、《颐和园》、《宫锦袍》、《家庭痛苦》、《金莲痛史》、《因果鉴》、《卧薪尝胆》
、《苏武牧羊》、《三滴血》、《夸锦楼》、《韩宝英》等（其中有些是时装戏）。 　　
 
    1938年陕甘宁边区民众剧团成立到1949年全国解放，其代表性的秦腔现代戏有《血泪
仇》、《一家人》、《穷人恨》等，新编历史剧有《鱼腹山》、《打虎计》等。 　　 

    秦腔所用弦乐，笙管唢呐的传统曲牌共有二百多种，其代表性的弦乐曲牌为[小开门]
、[点花开]、[小桃红]、[钻烟洞]、[扭门栓]、[跳门坎]（有欢音、苦音之分）、[梗生芽
]、[永寿庵]、[纺线曲]、[杀妲己]等。笙管、唢呐曲牌多从民间音乐和其它剧种吸收而来
，与昆曲等剧种常用曲牌大同小异。 　 
    秦腔打击乐乐谱，大致可分为三类：一是配合角色各种动作的；二是结合剧情接引各
种唱板和各种曲牌的；三是用于各种开场（打击乐套曲）等。各类打击乐，丰富多彩，名
目繁多。 　 
    秦腔所用的乐器，文场有二弦子、板胡、二胡、笛子、三弦、瑟瑟、扬琴等；音乐除
笛子外，还有唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场乐器有暴鼓、干鼓、堂鼓、勾锣
、小锣、铙钹、铰子（小于铙钹、大于京镲，两片为一副铜制打击乐器）、云锣、碰铃等
；主要击节乐器有梆子、牙子（板的俗称，又叫三页瓦）。全国解放后，秦腔除以本剧种
长期演奏用的乐器为基础外，还吸收了其它一些民族乐器和西洋乐器，以丰富其音乐的表
现力。 　 
    秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净
、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。在
脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水
担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔
是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。 
     秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城
一带的称同州梆子（即东路秦腔，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的
凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于
汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄
桄戏）；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间
音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔
都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 
    秦腔创造了中国戏曲的腔体结构，其板类共有六大类：一，[慢板]、多是抒情性的，
属三眼一板（4/4）；二，[二六板]，抒情性、叙事性较强，属一眼一反（2/4）；三，[带
板]，长于表现激越、紧张等情绪（包括 “叮板”、“紧打慢唱”，“喝场”等各种唱腔
），属有板无眼（1/4）；四，[垫板]，长于表现谈话悲壮等情绪，属无眼无板（节奏自由
）；五，[二倒板]，一般只上一个上句，常作为唱段或转板的“引句”，属一眼一板（2/
4）；六，[滚板]，是哭诉、吟诵性的唱腔，唱词有（上下）五字句的，也有字数不定、不
讲韵辙、不论平仄的散句，属无眼无板。以上各类唱板，除基本唱腔外，还有用假声演唱
的各类“彩腔”，如[苦中乐] 、[麻鞋底]、[三拉腔]（三环）、软、硬[三滴水]、[倒板
序]等。 
    秦腔具有独特的艺术风格，它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗
犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；唱腔音乐丰富多彩、优美动人。 唱腔
部分主要为七声微式，有时也转用宫调式，除[滚板]外，均有“苦音”、“戏音”之分。
 
     秦腔所演的剧目多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳 ”等说部中
的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富
,居我国三百多剧种之首，因时代久远，佚散颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，
这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血
创造的宝贵文化遗产将永诀于世。 

（摘自中国秦腔网）

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