Drama 版 (精华区)

发信人: qpcwth (独翅鸟), 信区: Drama
标  题: 京剧词汇解释
发信站: 哈工大紫丁香 (2003年06月16日20:58:34 星期一), 站内信件

京剧形成到底多少年
     京剧形成到底多少年？ 有两种说法：150年或200年。在戏曲史界，尤其在群众中
有些争议，但此较准确的应是150年。一个剧种形成的时期，当然不能像商店开来那样确
切，应该说是150年左右。
    1990年曾在北京举办徽班进京200年的纪念会，许多人因此认为这就是京剧形成已有
200年的证明。其实徽班进京与后来的京剧形成虽有密切关系，却是两个同的概念，打个
粗浅的方，婴儿的年龄应该从他降生的时候算起，不能把他从受孕以及在母体中的那段
时间算在内。既曰形成，就得有个比较科学的界定。徽班进京与京剧形成的区别即在于
此。
京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。但在形成过程中，汉调实占重要位
置。严格地说，汉调的声腔，板式，剧目，字韵等，是后来形成京剧的主要"内涵"；徽
班则是融会徽汉二调演员同台演出的"载体"。因此专家有谓：班曰徽班，调曰汉调。没
有徽班，汉调演员无所依附，京剧很难形成。但是没有汉调演员，只有徽班，缺乏后来
形成京剧的主要内涵，照样无法形成京剧。三庆徽班在1790年进京，只是载体出现的标
志，距离新剧种京剧的产生，为时尚远。所以我们不能含糊地说京剧已经形成200年。
    汉调演员最早进京的是米应先（又名米喜子），以演关羽戏蓍称，大约在1800年左
右，曾春台徽班20年，但作为汉调演员，毕竟单枪匹马，影响并不广泛。大批汉调演员
陆续进京，约在1820-1832年之间，蓍名者有王洪贵，李六，龙德云，谭志道等，最著名
的是老生余三胜。这些汉调演员与徽班中的演员同台演出，徽调演员演的多为二黄，高
泼子，吹腔，四平调等，间或亦演西皮调，昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和
二黄调。京剧声腔的主要组成部分，无疑是西皮和二黄，从后来的京剧剧目和声腔看，
更多的是源于汉剧，例如现在的传统戏《击鼓骂曹》，《乌盆记》，《卖马》，《碰碑
》，《琼林宴》等，都是源于汉剧。也有部分剧目源于徽剧，与卢胜奎等编演了许多京
剧本（如《三国志》等），那已经是京剧基本形成以后的事了。
    综上所述，可以看出：一，徽班进京，只是出现了产生京剧的载体；二，汉调演员
进京后搭入徽班，与徽班演员同台演唱，互相影响，融合，再加上京音化，逐渐变为一
个皮黄系统的新剧种，但汉剧的剧目，声腔，实为形成京剧的主要内涵，所以汉调演员
入京，实为产生京剧的重要步骤，没有这一步，只有徽班，谈不到产生京剧；三，大批
汉调演员进京是在1820年以后，又经过将近20年的融合，酝酿，京剧才逐步形成。第一
代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。这就是我们认为京剧形成约为150年
的历史根据。
    另外还有一个佐证，就是第一部京剧剧本是在道光二十年（1840）刊行问世的署名
观剧道人所著的《极乐世界》，其凡例中有这样的话："二黄之尚楚音，犹昆曲之尚吴音
，习俗然也。今将以悦京师之耳，故概用京音。间有读仄为平者，元人北曲已有其例，
幸勿嗤为谬妄。"可是：一，京剧主要尚楚音《即汉调》，不是尚徽音。二，由汉调演化
为京剧的关键因素之一是京音化《当然只是部分字音的京化》。三，在1840年《极乐世
界》出现以前，并无京剧剧本。因此界定京剧形成的时间为距今150年左右，是比较符合
历史的客观实际的。
升平署
     清代掌管宫廷演剧的机构。乾隆时称“南府”，道光七年（1827）改为升平署。宫
廷内每逢朔望节令，喜庆大典以及某些日常演出，均由升平署所属演员承应。演员有宫
内太监，也有民间的职业演员。
南府
     清代掌管宫廷演剧事务的机构。升平署的原名。据云地址在北京市南长街南口，清
初称南花园，日宫廷培植花木，盆景的地方。改为戏剧机构后，隶属于内务府，因内务
府位于西华门内，故此处称为南府。道光七年（1827）改名为升平署。
宫廷大戏
     清代宫廷创作演出的整本大戏，虽然是以昆腔演出，但对于后来的京剧剧目和演出
，都有巨大的影响。比较知名和有影响的宫廷大戏有：《劝善金科》（演目莲救母故事
），《升平宝筏》（演《西游记》故事），《鼎峙春秋》（演《三国演义》故事），《
忠义璇图》（演《水浒传》故事），《昭人箫韶》（演杨家将的故事）。其中的《昭代
箫韶》曾由慈禧太后命人改编为京剧剧本。除上述五种大戏外，还有《封神天榜》（演
《封神演义》故事），《楚汉春秋》（演刘邦与项羽故事），《盛世鸿图》（演五代末
曹彬下江南故事），《锋剑春秋》（演《后列国志》王翦与孙膑故事），《兴唐外传》
（演《说唐》瓦岗寨秦琼，罗成故事），《征西异传》（演《说唐征西》薛丁山，樊梨
花故事），《阐道除邪》（演《混元盒》张天师除五毒故事），《铁旗阵》（演杨七郎
，杨八郎平南唐故事），《如意玉册》（演《三遂平妖传》故事）等。这些宫廷大戏中
的许多关目，都为后来的京剧所汲取。宫廷大戏演出中的彩头，砌末，装扮，也对于京
剧产生很大影响。
内廷供事
     在宫廷中演出的戏曲艺人，主要指晚清在内廷演出的外班京剧演员。乾隆初，仿前
朝制，选年幼太监习戏曲，杂技，承应庆典，因集中于南花园，其管理机构称为“南府
”。后又在景山培育旗籍，民籍学生，为宫廷演出，亦归南府节制。道光七年（1827）
改南府为“升平署”。同治二年（1863）除留太监承应外，外籍学生全部裁退。光绪九
年（1883）改变办法，选定外班著名京剧演员若干人任“教习”，经以银米，不定期地
召进内廷演出，习称“内廷供奉”。生行的谭鑫培，孙菊仙，汪桂芬，杨隆寿，杨月楼
，杨小楼，王凤卿，王楞仙，朱素云，旦行的陈德霖，王瑶卿，龚云甫，净行的金秀山
，黄润甫，裘桂仙，钱金福，丑行的王长林等人，均曾为内廷供奉。
京派
     “京”指北京，是同“海派”相对而言。又称京朝派。清末起逐渐形成。主要特点
是重视基础功夫的锻炼，严格讲究艺术规格，对继承传统，保存遗产的贡献很大，这是
京派的优良传统。另一方面是艺术思想比较保守，接受新鲜事物比较迟缓。近年来这种
封闭式的思想已经逐渐消除，一般改称北派。
海派
     “海”指上海，是同京派相对而言。习称外江派。清末起逐惭形成。主要特点是勇
于革新创造，善于吸收新鲜事物，及时反映现实生活，对京剧艺术的革新创造有很大贡
献，这是海派的优良传统。另一方面是受到资本主义商业化的影响，追求噱头，华而不
实，肤浅庸俗。近年来这种商业化的影响已经逐渐消除。一般改称南派。
外江派
     海派的又一称谓，与京朝派相对而言。旧对京剧界常有门户之见，北京的京剧艺人
自称京朝派或京派，而把上海及外地艺人称为外江派或海派。当时京朝派自居为正统，
对外江派有轻蔑菲薄之意。
京剧三鼎甲
     即京剧三杰，京剧老三杰，京剧老三鼎甲，京剧前三鼎甲。三鼎甲是清朝科举制度
中，殿试考中前三名（状元，榜眼，探花）的荣誉称号。“京剧三鼎甲”指的是京剧形
成初期，第一代演员中的三位杰出老生人才：程长庚，余三胜，张二奎。余三胜成名最
早，隶属春台班，代表汉（汉调）派；张二奎接踵成名，隶属四喜班，代表京派；程长
庚成名较晚，隶属三庆班，代表徽（徽调）派。但程长庚后来居上，在早期京剧史上威
望最高，影响最大。
京剧小三鼎甲
     即京剧新三杰，京剧后三杰，京剧新三鼎甲，京剧后三鼎甲。指的是京剧第二代演
员中的三位杰出老生人才：谭鑫培，汪桂芬，孙菊仙。
南麒，北马，关东唐
     南方的麒麟童（周信芳），北方的马连良，东北三省的唐韵笙，都是以做工老生享
名全国的京剧演员。虽然他们都以做工擅长，演出剧目也有部分近似，但表演风格不同
，各具特色。因此社会上习称“南麒，北马，关东唐”，以表示对他们表演艺术的赞誉
。
三大贤
     大约在本世纪20－30年代，京剧界的一种习称。三大贤有两种说法。一种是指当时
老生行中的三位代表人物：余（叔岩）、马（连良）、高（庆奎）。另一种更普遍的说
法是指旦行的梅兰芳，生行的余叔岩，武生行的杨小楼（又称武生宗师）三位具有代表
性的人物。
时装新戏
     清代末年，受四方思潮的影响，说剧出现了许多表现现实生活的新编剧目，因穿戴
时装被称为时装新戏。约在清道光二十五年（1845），即有嘲刺因吸食鸦片而受害的《
烟鬼叹》的演出。到辛亥革命时期，时装新戏的创作逐渐繁荣，许多剧种都有演出。京
剧的时装瓣戏更多，如《新茶花》、《潘烈士投海》，《玫瑰花》，《黑籍冤魂》，《
波兰亡国惨》，《拿破仑》等。演出时装新戏的主要剧团有潘月樵，夏月润，夏月珊等
合营的上海新舞台，田际云及其玉成班，梅兰芳曾演出《一缕麻》，《邓霞姑》，《宦
海潮》，《孽海波澜》，汪笑侬曾演出《瓜种兰因》，《法律精神》，《张文祥刺马》
等。时事新戏包括的内容颇为广泛，或取材于民国初年时事新闻，或取材于外国故事题
材（目的是借洋讽今，以外国故事影射中国社会现实），或取材于清末时事及民间传说
（穿清装）。时装新戏还常采取连台本戏的形式演出，如新舞台演出的《新茶花》，共
8本，连演9天。时装新戏有不少反映了当时群众所关切的各种社会问题，针砭时弊，宣
扬资产阶级政治主张，在艺术形式上也做了某些变革。但是随着辛亥革命的失败，封建
势力在社会上复辟，资本主义社会的腐朽思想不断涌入，影响到时装新戏的内容只限于
反映家庭琐事，社会新闻，在艺术形式上也只凭卖弄布景及噱头，商业化倾向日益严重
，到五四运动以后，终于失去了艺术生命力，逐渐从舞台上销声匿迹。
梨园行
     旧称京剧界的从业人员为“梨园行”。因为唐代的李隆基（唐玄宗，唐明皇）酷爱
歌，舞将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐，这可能是历史
上最早的大规模培训戏曲歌舞演员的场所，所以京剧界追本溯源，称这一行业为梨园行
。相传李隆基是戏曲界的祖师爷，京剧界并当作老郎神的偶像供奉，其来源亦本于此。

梨园世家
     旧称京剧界从业人员为梨园行，京剧界的后辈儿孙，即称梨园子弟。凡几代都从事
京剧行来的家庭，便称为梨园世家。京剧界的梨园世家非常多，例如谭家，第一代谭志
道，工老旦，第二代谭鑫培，工老生，第三代谭小培，工老生，第四代谭富英，工老生
，第五代谭元寿，工文武老生，第六代谭孝曾，亦工老生。再如梅家，第一代梅巧玲，
工旦，第四代梅葆玖工旦，梅葆钥工老生。又如茹家，茹莱卿，茹锡九，茹富兰，茹元
俊，四代都工武生。其它三代，两代的梨园世家，不胜枚举。
精忠庙
     清代北京戏曲艺人的行会性组织。会首（或称作庙首）数人。由清宫廷内务府加委
。名演员高朗亭，程长庚等曾先后任会首多年。由于机构设在精忠庙内，一般即以庙名
作为会名。
梨园公会
 旧时戏曲艺人行会组织的泛称。大城市中多有设置。但名称各地不一。如北京称梨园公
益会，天津称梨园公会，同业公会，上海称伶界联合在，广州称琼花会馆等。清代北京
有精忠庙，民初北京等地有正乐育化会，也都是梨园公会的性质。公会经常出面处理一
些艺人纠葛，为穷苦艺人办理一些公益事项。会首一般由有声望的艺人担任。


--
心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷

※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: 210.46.72.251]