Drama 版 (精华区)

发信人: tianwen (心在天外), 信区: Drama
标  题: 昆曲的消衰
发信站: 哈工大紫丁香 (Tue Mar  9 09:14:38 2004), 站内信件


昆曲从晚明开始就经常在封建贵族及宫廷中演出，日益脱离人民，脱离现实，形式主义的
倾向日趋严重，到清代中叶便转入衰落时期。许多原来的优点到一定阶段，便转化而成为
缺点。昆曲的曲词以典雅美丽见长，但到了乾嘉之世，曲词晦涩，大多数人不能理解。昆
曲的唱腔以悠扬宛转见长，在它新起的时候，听者感觉回肠荡气，到后来节奏愈趋缓慢低
沉，行腔转调过于细密，大多数人不能欣赏。由于偏重曲词的欣赏，忽视作品的内容，题
材范围也日益狭小，这些都限制了它的发展和改进。到了十八世纪后期，剧坛上出现了大
家所熟知的“花部”与“雅部”之争，导致了昆剧消衰的局面。 

在康熙年间，在各地就已经蓬勃兴起了各种地方声腔，如京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、
罗罗调、二簧调，统谓之乱弹，即“花部”。“雅部”即昆山腔。花部诸腔，和被士大夫
视为“雅乐”、目为“正音”的昆曲不同，它们起自草野水泽，观众主要是普通民众，表
演具有“其词直质、虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡”的特点。音乐上乱弹以板
式变化体的音乐结构取代了南北曲中以曲牌联套的音乐结构，同时采用完整的七字句或十
字句的唱词句法取代了长短不齐形式谨严的曲牌句法，腔调深为当地民众所熟悉，演出简
捷方便，文词通俗易懂，内容清新质朴，具有强烈的民间情感倾向，因此深受群众喜爱。
 

乾隆年间的“太平盛世”延伸到嘉庆时期，已经是日薄西山，清王朝歌舞升平的美梦被日
益动荡的社会现实所敲破。嘉庆以后国力日弱，内府空虚，连“南府”这一内廷演剧机构
也感到经济上的窘迫。内廷大戏只落得支撑的局面，皇帝本身也不迷恋于戏曲。其次，家
庭戏班大量减少，城中士农工商看 戏的场所主要进入买票的戏园子或茶座。政治上有地位
的文人通常是家班的主人，他们大多热衷于雅部昆剧，但他们却把持不了剧场的演出，而
剧场演出影响之大尤非家班所能比拟。这种因时代而产生的演剧变化，总的看是不利于昆
剧与其它剧种的竞争。

乾隆五十五年（1790），为贺乾隆皇帝80寿诞，循以往旧例，各地官员依然征召戏班入京
，《扬州画舫录》记载：“迨长生还四川，高朗亭入京师，以安庆花部合京、秦两腔，名
其班曰‘三庆’”。这就是“花雅之争”中的一件大事--徽班进京。徽班是指以演唱二簧
调为主的戏班，高朗亭率领色艺最 优的安庆徽班--三庆班进京后，迅速为二簧调在北京剧
坛打开局面，四喜班、和春班、春台班也接踵而至，花部全面告捷。花雅之争，以雅部昆
曲失败而告终。 

花雅之争不是完全对立而是互争雄长，在争的过程中互相交流、吸收，每每造成后来的昆
乱同台。这对昆剧本身说是舞台上的地盘逐渐缩小，但对戏曲发展来说，却又作出新的贡
献。昆剧称为“百戏之师”，正源于此。 

随着昆曲的衰落，文人传奇的创作也趋向低潮。这时他们的传奇绝大多数是宣扬封建伦理
道德的作品，或用以娱宾遣兴的风情喜剧。这些作品语言典雅、结构冗长，专讲格律、填
词，无视戏曲的舞台艺术特点。就思想内容和艺术成就各方面考查，已是传奇创作的尾声
。这时期比较值得注意的传奇作家有唐英、蒋士铨等。 

参考自： 
[1] 《昆剧发展史》，胡忌、刘致中著，中国戏剧出版社，1989 
[2] 《中国戏曲史》，麻文琦、谢雍君、宋波著，文化艺术出版社，1998 
[3] 《中国文学史》第八编第四章第三节“昆曲衰落时期的传奇、杂剧”

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