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发信人: SoonFaye (宠辱偕忘), 信区: Movie
标  题: 十部酷毙的黑色电影[zz]
发信站: 哈工大紫丁香 (2003年01月15日12:01:29 星期三), 站内信件

http://www.southcn.com/ent/movie/worldmovie/200201101447.htm
十部酷毙的黑色电影
　　南方网讯　１９４６年，两位法国电影评论家注意到在４０年代在法国发行的
许多美国犯罪片／强盗片（ｃｒｉｍｅ／ｇａｎｇｓｔｅｒ　ｆｉｌｍｓ）和侦探
片ｄｅｔｅｃｔｉｖｅ　ｆｉｌｍｓ）都具有“黑色或黑暗”的主题或情绪，他们
给这种特质的影片命名为“黑色电影”（Ｆｉｌｍ　Ｎｏｒｉ），在黑色电影里，
主人公往往脱离于社会秩序而存在，他们的生活或者放浪形骸，或者充满悲剧英雄
感，或者是市井小人物的拼死挣扎，在黑色电影世界里，人性往往得到充分的体现
，个性得到最大的释放和张扬，所以它们受到导演的偏爱和观众的喜闻乐道，数十
年来，黑色电影已经成为一股强大的电影潮流，历年来都有不少优秀的黑色电影涌
现。而在我看来，黑色，它的另一个名字叫做———酷，酷毙了的酷。
匿形爆火线
        　　在黑色电影发展史上，弗立兹·朗格（Fritz　Lang）是一个重要的
名字，这位来自德国的导演，将黑色元素融入到科幻、恐怖等片种之中，他的科幻
片《大都会》，恐怖片《M》都是对后来电影发展有着深远的影响。他还喜欢在电
影里将社会、政治等强烈意识添加进去，比如这部黑色侦探片《匿形爆火线》，说
的是警官班宁，由接管调查一宗受贿警察自杀案开始，他一步步陷入困境之中，最
后却发现案件背后的政治背景……影片以黑色侦探片的形式，揭露了当时政治体制
的腐朽，而警官班宁身上的睿智忠贞，孤身对抗一个庞大的犯罪集团，却也有着个
人英雄主义的影子。电影在今天看来，其叙事手段不免有些粗陋，但是在电影发展
特别是黑色电影史上却有着重要的地位和影响。
 棉花俱乐部
    　　同另一位大师马丁·斯科西斯对纽约的顽固书写一样，以拍摄《教父》系
列、《现代启示录》闻名于世的好莱坞大导演弗朗西斯·福特·科波拉也孜孜不倦
地一再关注这个城市的乐与怒。拍摄于1984年的《棉花俱乐部》可以看作是大师的
信手拈来之作，它描写的是在纽约著名夜店区“哈林区”上世纪初的风情故事。上
世纪20年代爵士乐大兴，哈林区等著名的夜店聚集地更是歌舞升平不夜天，“棉花
俱乐部”是其中最著名的爵士夜总会，期间黑白两道各种人物以此为舞台粉墨登场
，从此演绎了那一个爵士时代里一出潇洒华丽却惊心动魄的人生歌舞剧。电影两条
线索，分别描述两对黑白人兄弟的恩怨情仇。两段不同背景的故事同时发生在棉花
俱乐部，伴之以全场不停的爵士乐、百老汇歌曲、踢踏舞，为观众描绘了一个声色
并茂的爵士年代。惯于拍摄大场面史诗片的科波拉这次选择的是描写一些底层的混
混奋斗的故事，可谓是游刃有余。贯穿全剧的爵士歌舞，充满了浓郁的美国风情，
爵士乐迷不妨留意其音乐，配乐的大量运用也是本片的特色之一。值得一提的是，
片中描述的棉花俱乐部在现实中真实存在，它是上世纪20年代美国著名的白人专属
的爵士酒吧，爵士泰斗艾灵顿公爵就曾长驻于此演奏，成为爵士音乐史上重要的一
笔。
盗亦有盗
    　　据说这是唯一可以跟黑帮电影经典中的经典《教父》系列有一拼的黑色片
，导演是美国著名黑帮片大导演马丁·斯科西斯。如果说《教父》用的是史诗式手
法全景式描绘一个庞大的黑帮家族的盛衰史的话，那么，《盗亦有盗》则用一种类
似新闻记录片的形式描述了三个黑帮混混的成长和步向灭亡的全过程。在这里没有
《教父》的恢弘历史感，也没有那些英雄式的刻画，只有直接的暴力、疯狂的欲望
、放浪形骸堕落到底的生活方式；在这里没有所谓社会规条，连黑帮的游戏规则也
不讲究，只有无穷无尽欲望放纵；没有朋友之间惺惺相惜，为了利益他们都可以彼
此出卖……也许这才是一个真实的社会吧，每个人都反而更接近真实，他们如同大
多数人一样，也可以有成长过程，也有婚姻以及婚姻问题。在长达两个半小时的电
影里，伴随着一刻不停的摇滚、蓝调等象征着自由美国的音乐，电影的节奏也是如
弦一般一直绷得紧紧的，让你不容喘息。三个主角，雷·莱欧塔，罗伯特·德·尼
罗，乔·佩西演出各自出彩，德尼罗自不必提，乔·佩西也凭此片获得了奥斯卡最
佳男配角，但让我印象最深刻的还是雷·莱欧塔，野兽般凶狠冷酷的眼神让人不寒
而栗，张国荣扮演的阿飞不知道是否偷师于他？但阿飞是无足之鸟，雷·莱欧塔扮
演的亨利却是一只没有理性的野兽，从头到尾都是堕落到底的。　
老大靠边闪
    　　这几年来大家都似乎喜欢拿那些英雄人物、传奇故事作为消解的对象，还
有个颇能唬人的学术词叫“解构”，对于那些在电影中已经拍得够多够烂、没事装
酷的黑道人物更是成了众矢之的。像《老大靠边站》里面这个老大，经历半辈子枪
林弹雨出生入死的他有一天忽然发觉自己不行了，在自己情人面前再无法大展雄风
，一向在兄弟们面前表现得心狠手辣忽然发觉自己有点娘娘腔了，在一次重要的黑
帮会议召开之前，他决定先到心理医生那儿寻求一点感情的安慰……喜欢酷毙了的
罗伯特·德·尼罗的影迷这回可能会有些失望了，在这部《老大靠边站》（又译《
教父咪搞》）中，罗伯特·德·尼罗虽然还是扮演黑帮老大，可是这回这个黑帮老
大如前所述，再也无法像他以前在黑帮片中举手投足都透着酷，也许就像老崔所唱
的：“不是我不明白，是这世界变得太快！”看来网络时代的黑帮老大确实不好当
啊。
江湖告急
　　这部港产的黑色电影与《盗亦有盗》有些异曲同工之妙。港产的江湖片，在9
9年前后有泛滥之势，因为香港电影人的急功近利，大多是粗制滥造应时之作，经
得起琢磨的并不多。到了2000年，讲江湖恩怨的黑色电影似乎已成了一种模式一个
调子。而《江湖告急》就在这个时候应运而生，它一反江湖片中的血腥暴力，用一
种调侃的方式解构江湖，反思暴力文化。有人要刺杀江湖大佬任因久，而任则想通
过这次事件来考验身边每一个人，结果他发现原来身边每个人都有不为他所知的一

面……影片通过随意的拼贴、倒叙，回顾了任因久的江湖岁月，让人无奈慨叹一个
时代的终结以及在．com时代这些江湖大佬的尴尬局面。而片中那个有意无意安排
的江湖新人类小虎的登场，则揭示了江湖却永不会停歇，永不会平静。影片的游戏
心态契合了近年方兴未艾的“后现代”文化潮流，可以说这也是一部拍给新人类们
看的片子。导演林超贤以前一直作为副导演或者编剧与陈嘉上等名导合作，这是他
自立门户的第一部作品。
大黎明
  　法国黑色警匪片大师梅尔维尔（Jean—Pierre　Melville），深得法国人浪漫
内敛之精髓，说的虽是斗智斗勇的警匪故事，画面干净清新，对白凝练，尽量是用
镜头去叙述故事。1972年的《大黎明》由一宗银行抢劫案出发，我国观众熟悉的阿
兰·德隆饰演的侦探Coleman展开调查，凭着他的直觉和经验，他以朋友西蒙为线
索，终于破得大案。让人印象深刻的是影片中有一段长达10多分钟描述犯罪分子从
直升飞机跳上火车的惊险镜头，最能说明梅尔维尔用优雅唯美的镜头叙事的风格。
香港大导演吴宇森极为崇拜这位法国警匪片大师，他的许多影片里都可以看到梅尔
维尔的影子。
  人咬狗
    　　初看比利时暴力黑色片《人咬狗》，让我联想起其他两部黑色暴力片，《
发条橙子》和《天生杀人狂》。影片用黑色胶片拍摄，一队摄影组贴身拍摄一个少
年杀人犯的纪录片，记录那个凶手的每一次杀人，他的生活，他的父母，这个少年
杀人犯还不时和纪录片的拍摄者也就是本片的拍摄者侃侃而谈，谈他的种种奇异想
法，谈他的人生、理想……在暴力的表现方面，其逼真程度比之较后来的《天生杀
人狂》是有过之而无不及；少年的狂躁凶残，却让人想起库布里克大师的《发条橙
子》。电影在叙述形态上，拍摄者身份与影片中的人物身份的重叠，正是本片一个
特色，它打破了叙述者与故事保持距离的传统，拍摄者不但在影片内充当人物，还
不时加入影片中去。这部影片拍摄于1992年，由比利时三个电影学院的学生共同编
导，他们通过募集以及自己出外的打工，用所赚得的15000美金拍摄了此片，为了
节约成本，除了用黑白胶片之外，片中还邀请了他们自己的亲朋好友饰演其中角色
。电影虽然制作粗糙，但是却恰恰表现了这三个年轻人的少年凌厉。该片在92年4
5届戛纳电影节获得多项国际电影奖。
 雪花高离奇命案
　　小镇汽车推销员谢利欠下巨债，无奈之下他只好请黑道杀手绑架自己的老婆以
勒索富有的岳父获取赎金，不想两个绑匪却遇上了麻烦，最后谁是最倒霉的人？这
部在1996年获得大量好评的黑色电影，被一些西方评论家称为一部新时代的“存在
主义”电影。确实，影片的确有着“存在主义”式的尴尬、黑色的情节和人生荒谬
的思想，但简单将之归类为“主义”，未免太过简单。影片承袭著名的好莱坞兄弟
导演科恩兄弟一贯的貌似温和的黑色幽默风格，不少情节带着十足的科恩味道，
可以在科恩兄弟的之前和之后的影片中找到不少痕迹。谢利，虽然一念之差心存不
良，本想以并无伤害的方式一劳永逸，但却成了影片中最大的倒霉鬼，这就是影片
最为黑色幽默之处。绑架而不是抢劫、不是杀人，而且非常适合“私了”，这个犯
罪手段无疑会产生很多戏剧性的冲突，而又不失喜剧感觉。的确，这个假绑架的故
事设计，又被科恩兄弟用到了他们的下一部影片中，可见本片中尚有意犹未尽之处
。　
落水狗
    　提到黑色电影，便不可不提昆汀·塔伦蒂诺的名字。昆汀·塔伦蒂诺是美国
电影界的鬼才、怪才。与大多数导演出身科班院校不同，自幼酷爱电影的他并没有
接受过什么正式的电影理论教育，而是一直在一间录影带出租店当店员，工作之便
他观看了大量的国内外的电影，他还特别喜爱香港导演的作品，视吴宇森等香港导
演为自己偶像和模仿对象，这样日子长久各种流派他就了然于胸，可算是自学成才
无师自通，正是他如此熟习各类型电影，后来到他执起导筒时才能得心应手信手拈

来。昆汀在当店员期间他开始撰写一些剧本，他初崭头角的是为奥利佛·斯通写的
剧本《天生杀人狂》，尽管后来他对奥利佛的拍摄不尽满意而拒在职员表上签下编
剧之名，但是这部疯狂怪诞的作品已经有很浓郁的昆汀风格了。昆汀写剧本有了报
酬，他便陆续把自己的剧本拍摄成电影，这都是些小成本制作。让昆汀在全世界范
围内牛起来的是1994年的《低俗小说》，这部作品在不被电影公司老板看好的情况
下，送往戛纳电影节参赛，昆汀本人也是抱着到此一游的心态到了戛纳。出人意料
的是，他这部风格怪诞的作品竟然不可置信地击败了奇斯洛夫斯基的《红》、米哈
尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖，一
鸣惊人。
    　　这里介绍的《落水狗》是昆汀的电影处女作，根据他的第三部剧本拍摄而
成。在他的第一部电影作品里，已经可以看出昆汀的创作天才。黑帮老大乔·卡伯
特召集了六名彼此不相识的强盗，谋划去抢劫珠宝店，但是六个人里混进了一名警
察卧底，使得计划失败，这几个强盗于是展开尔虞我诈的互相猜疑，到最后谁是卧
底、他们的结局又是如何呢？一个看似简单老套的故事，在昆汀手里却变得不平凡
，全剧基本上没有什么特别的视觉冲击，场景变换也很少，全凭精彩的对白推动故
事发展，更把时间、空间等一系列叙事因素打乱再打乱，前因后果拼贴再拼贴，这
些因素在后来的《低俗小说》里更是发挥得淋漓尽致。
两根大烟枪
    　　黑色电影在昆汀·塔伦蒂诺之后，似乎后继无人，再难玩出什么新意，直
到1998年盖伊·里奇的《两根大烟枪》的出现，一种全新风格的黑色片再度引起人
们的兴趣和争议，和昆汀非常相似，这位来自英国的导演是个电影放映员，并没有
接受过什么电影教育，电影是他的兴趣。1993年，25岁的盖伊·里奇已经拍了不少
MTV和广告片，他从中积累了一些经验，于是便利用所得资金筹拍他的第一部短片
《Hard　Case》，这就是《两根大烟枪》的雏形。英国著名诗人歌手Sting的妻子
看了该片之后非常感兴趣，投资让盖伊·里奇拍摄了《两根大烟枪》。他在这部影
片中采用了许多来自伦敦底层人物作为该片演员，充斥在片中的伦敦口音的俚语和
世故俗事让电影看起来更加生动活泼。这部电影就好比是一架英国的古董大钟，每
条发条每个齿轮每个细节互相依靠互相推动，精巧而不失一种英国绅士的潇洒睿智
，四个市井混混，两条老烟枪，一个在意料之外却在情理之中的结局，让人看得过
瘾。结果盖伊·里奇凭此片一鸣惊人，放映后在英国创下了票房纪录。两年后，盖
伊·里奇再次以明星阵容打造了《偷抢拐骗》（Snatch），这部影片几乎是《两根
大烟枪》的克隆版本，同样的故事同样的技巧，只不过添加了更多的喜剧色彩，让
人觉得盖伊·里奇后继乏力，这是让人惋惜的地方。而作为麦当娜的老公，盖伊·
里奇除了备受媒体关注之外，作为观众我们也期待盖伊·里奇会有让人惊喜的作品
出现。　　　

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