Movie 版 (精华区)
发信人: passwd (风里密码·谁人知我心), 信区: Movie
标 题: 后现代电影（九）（转载）(转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年12月14日12:41:55 星期五), 转信
【 以下文字转载自 TV 讨论区 】
【 原文由 bartonchen 所发表 】
发信人: cometmm.bbs@211.69.195.129 (彗星美人), 信区: MovieTV
标 题: 后现代电影（九）
发信站: 水乡驿站 (Sun Oct 14 21:16:46 2001)
转信站: zixia!zixia.net!sxyz
出 处: 211.69.195.129
第九章 人人都爱阿伦·雷奈
人人都爱阿伦·雷奈
重要导演：阿伦·雷奈（Alain Resnais）
重要影片：《人人都爱唱的歌》、《去年在马里昂巴德》
彼得·格林纳威用《八个半女人》向他喜欢的意大利导演费里尼表示致敬，不过，他最
喜欢的导演还是法国新浪潮的主将阿伦·雷奈。阿伦·雷奈在电影史上的位置丝毫不亚
于戈达尔。
法国电影大师让 だ 诺阿（Jean Renoir）有一句话："许多导演想在每一部影片中说太
多的道理，可是他们并不成功，而有一些导演想以自己的一生的所有电影只讲述一个道
理，我是属于后者的……"无疑阿 住 雷奈也是这样的导演--"形式就是风格。"阿伦·雷
奈通过《天意》中的老作家一语道出了他一生的追求。
阿伦·雷奈1922年生于法国的布丹，幼年时代，从流行的小说、电影到普鲁斯（Proust
）、赫胥黎（Huxley）和曼丝菲尔德（Mansfield）的文学以至漫画都是他涉猎的范围，
为了看没有法译本的连环画甚至跑去意大利！雷奈后来甚至说漫画是第一个让他认识到
电影技巧的媒介。
1939年，雷奈在巴黎的生活目标是由一个教师到舞台表演。1943年，他考进法国高等电
影学院，但只读了18个月就退学了。他说那里的课程不及他在昂利·朗瓦的法国电影资
料馆看的经典电影得益大。
之后搬到赛纳河左岸的雷奈是以拍摄和剪辑纪录片和"艺术"片为主正式开始了他的电影
事业。在这个时期，他对蒙太奇和场面调度之间的关系作了一系列的重要实验。其中194
8年的作品《梵高》35mm的重拍版本，赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短
片金像奖。电影史上，画家的故事是最受欢迎的题材，绘画和电影之间的近亲关系使得
后现代的电影艺术家彼得·格林纳威、德里克·贾曼，包括黑泽明都在自己的电影中向
画家致敬。阿伦·雷奈在1950年的短片《格尔尼卡》中用自己独特的蒙太奇手法把毕加
索的名画和他较带希望的作品及超现实主义诗人Paul Eluarcl的解说拼合在一起，强烈
地表达了他对战争的不满。1955年，他的另一部经典短片《夜与雾》面世，不同于传统
的纪录片，雷奈不追求细节的重组，而以强调观众主动想象和回忆的独特手法又一次撼
动人心，而对于《夜与雾》来说更重要的一点是：记忆与遗忘这个雷奈电影的母题是在
这部影片中开始出现的。
也正是因为此，令人迷茫于把雷奈定义为"现代主义大师"还是"后现代主义大师"的问题
终于解到了解决。美国电影理论家杰姆逊在《后现代主义与文化理论》中曾指出："过去
不仅仅过去了，而且在现时仍然存在；现时中存在着某种由近及远的对时间的组织，过
去就从中表现出来，或体现在纪念碑、古董上，或体现在关于过去的意识中。过去意识
既表现在历史上，也表现在个人身上，在历史那里就是传统，在个人身上就表现为记忆
。现代主义的倾向，是同时探讨历史传统和个人记忆这两个方面。在后现代主义中，关
于过去的这种深度消失了，我们只存在于现时，没有历史；历史只是一堆文本、档案，
记录的是个确已不存在的事件或时代，留下来的只是一些纸、文件袋。"阿伦·雷奈的电
影中，我们看到的是《广岛之恋》中作为历史的一战、二战及原子弹爆炸与作为个人记
忆的女主人公同两个男子之间的恋情；作为战争记忆的《夜与雾》中纳粹时代的犹太集
中营；《穆里爱》中法国在殖民地阿尔及利亚的暴利；政治立场非常强的《远离越南》
与以英国为背景而触及了智利独裁政府的暗杀活动的《天意》；以及《活在战争的梦魇
》这部60年代重要的政治电影之一，雷奈再次把西班牙内战的题材搬上银幕，讲述一个
流亡法国的西班牙异议人士的故事，表达了他对佛朗哥政权的不满。剧中一句"战争虽然
完结，打斗依然继续"成了传诵一时的名句；更有找寻个人记忆的《去年在马里昂巴德》
，由此似乎确定了阿伦·雷奈是"现代主义大师"了。但正如阿伦·雷奈自己所言"形式就
风格"，他一生在电影形式上的追求使他成为一个"不断令人有所期待的大师"。
雷奈酷爱在电影与文学之间梭游流荡，从1959年他的第一部剧情长片《广岛之恋》（由
玛格丽特·杜拉斯编剧），到他传世的经典名作《去年在马里昂巴德》（由法国著名新
小说派作家罗伯·格利叶编剧），一直到1993年改编自英国作家阿伦·艾克邦舞台剧的
学生电影《吸烟/不吸烟》，他以严密的结构方式，使他的电影带有浓厚的文学气息。但
正是因为如此，使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑
、声音和画面的界限完全消解与打破了，他的电影使一种形式交错成为可能。《广岛之
恋》的开头已经令人感到震惊，长达十五分钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子
弹受害者纪录片段的对剪，旁白中她对他说："我来到广岛，看到了原子弹爆炸后的疮痍
和伤痕"。他对她说："不，没有看到。"整部影片在战争与爱情、日本与法国、现在与过
去的声音、画面的混杂之间。
阿伦·雷奈在《去年在马里昂巴德》中打散人名（角色甚至没名字，只有A、M、X等代号
，王家卫在《堕落天使》中照搬了这样的方法）、时间、与地点的确定性，走进怀疑主
义的思考，他们在封闭的时空内打转，和画面并不相应的画外音。画面上的时空也不知
是客观存在的外在世界，还是主观内在的思想。《去年在马里昂巴德》对很多人来说是
一个猜谜游戏，但更重要的是这是一个叙事和时间关系的实验。但影片在摄影、美术上
的成就，令它在剧情之外单是视觉上的愉悦已经足以登上经典电影的位置。《穆里爱》
则由近千个短段落组成，通过几个角色的琐事把他们在回忆中恍惚的状态表达出来。其
独特的形式，如极短的场景、不真实的色彩、押韵的对白和场景间重叠的声音把角色饱
受回忆折磨的心境捕捉下来。80年代的《美国舅舅》，雷奈以行为学家昂利·拿布烈的
论文为基本，分析三个法国人的行为：一个电视台行政人员、一个演员和一个小工厂的
经理。三个人的故事先是分别独立发展，中间交错着行为学家的解释，最后交织在一起
。编剧详尽列出了二三个角色的生平，而又让演员本身去决定用何种方法演绎。全片交
织着科学分析和对感情的仔细描绘，冷峻客观的风格，和他以前的意识流电影大异其趣
。雷奈在他变幻莫测的时间和空间的迷宫花园中，展示着他魔术师般的电影叙事，使他
的电影变成意识流的诗、文学、哲学……
进入90年代的阿伦·雷奈，以《吸烟/不吸烟》、《人人都爱唱的歌》两部影片完成了他
"后现代大师"的转变。《吸烟/不吸烟》由一个选择出发，衍生出十多个不同的结局，证
明人生的多个不同的可能面向。有趣的是雷奈竟大胆起用了两位演员出演九个角色，全
部场景拍摄，但看起来却一点破绽都没有，电影感也十分强烈，充分证明了雷奈鬼斧神
工的技巧！《人人都爱唱的歌》，该片主人公用法国流行音乐史上的著名流行歌曲来代
替对话，真正使电影变成了一支"自来水笔"，"成为一种可以在纪录与想象、情节剧和哲
学论述之间自由跳跃的媒介。歌唱对影片是一种间离吗？他为什么给每个人物配以不同
的几种声音？他是否借此告诉我们，每个人不过是不同角色的混合物"？（引自中央戏剧
学院2000年举办的法国电影观摩活动介绍手册）纯粹意义的后现代电影《人人都爱唱的
歌》在法国上映后受到观众的热烈欢迎，在凯撒奖上也大出风头。连新晋的后现代导演
吕克·贝松也自叹弗如。至此，阿伦·雷奈完成了"现代主义"与"后现代主义"的完美沟
通与整合。
1895年的法国人 埃尔兄弟也许并没有意识到电影的� 生给人类生活带来的改变，电
影彻底地改变了我们接触世界的方法和模式，也扩充了我们原本单一的感知经验。也许
数字化电影合成技术的突飞猛进还将给电影创作赋予新的思维，但是，对电影语言的不
断探索仍然是电影艺术家最重大、最首要的命师。
男：你在广岛什么也没看见，什么也没看见。
女：我都看见了，都看见了……
--玛格丽特·杜拉斯《广岛之恋》对白
--
--
╭─────────────────────────╮
│ ◆ 可以不去问过去的曾经 可以不去想未来的结局 ◆ │
│ ☆ 但总是无法 将你 轻易忘记 ☆ │
│ ◆ 在这个思念的季节里 很想说一句 好想你 ◆ │
╰─────────────────────────╯
※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: 202.118.227.215]
--
※ 转载:．哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn．[FROM: 天外飞仙]
Powered by KBS BBS 2.0 (http://dev.kcn.cn)
页面执行时间：7.411毫秒