Movie 版 (精华区)

发信人: glees (针叶林), 信区: Movie
标  题: 上海新电影，美丽依旧（下） 
发信站: 哈工大紫丁香 (Thu Jun 10 17:30:30 2004), 转信

www.thebeijingnews.com  新京报

 

《摇啊摇！摇到外婆桥》：误读旧上海

    《摇啊摇！摇到外婆桥》1994年导演：张艺谋少年唐水生到上海找六叔唐老六，给黑社会老大唐老爷的情人小金宝当了跟班。宋二爷与另一黑帮头子余老板交易，勾引小金宝，欲害唐老爷。唐老六在冲突中身亡，唐老爷带小金宝、水生躲到一个小岛上。他识破宋二爷的诡计，杀死了宋二爷和小金宝，害了善良的翠花嫂，把翠花的女儿阿娇和水生带回上海。一场即将展开的新的火拼正在紧锣密鼓地进行着……

    其实，只要是熟悉上海文化的观众，仅仅从电影的名字就能够知道，张艺谋描绘的这一出海上风云是一次误读。“摇啊摇，摇到外婆桥”出自于上海流传甚广的童谣，带着生活化的俏皮和人情味。而张艺谋的《摇啊摇！摇到外婆桥》则旨在刻画旧上海夜夜笙歌糜烂场景背后的冷漠和残酷，电影核心与片名之间理解上的差异虽然并不十分重要，但也说明了上海之于张艺谋是完全陌生的，对黄土高坡上的汉子和女人的情感肉欲了如指掌的张艺谋，却怎么也无从触摸到旧上海精致优雅的肌理。

    张艺谋投向上海的目光也和他人并无二致，旧上海在他眼里不过是一个令人的“性丑恶”完全释放的花花世界，所以《摇啊摇！摇到外婆桥》虽然有昏黄画面和弥漫着烟雾的豪华背景来做足怀旧气氛，但怎么看都像是个爆发户在撑场面，言谈举止间马上露出并非正宗的马脚。而巩俐演的舞女尽管浪劲十足却脱离不了陕北女人那股粗相，又能令几个观众相信这是上世纪30年代上海滩的红舞女？张艺谋镜头下的上海既没有上海的味道，也失去了张艺谋自己的感觉，张艺谋自己承认在进行过程中失去控制的三部作品中，《摇啊摇！摇到外婆桥》即是其中一部。

    关于一个城市的传说，你必须懂得细心感觉它固有的脉搏，否则就算再大的大师，也是白扯。

    《人约黄昏》：镜花水月一场空

    《人约黄昏》1995年导演：陈逸飞“人约黄昏后，月上柳梢头。”单是这个电影的名字流露出的浓浓小资味道，就已经打上了独属于上海的标签，但或许《人约黄昏》惟一的意义也就在此，它所表现的属于上海的味道阴柔纯正，是海派画家陈逸飞深情勾勒的、独具上世纪30年代上海风尚的唯美画面。

    陈逸飞说故事的技巧远远没有过关，但他对上海的了解和对美的敏感牢牢抓住了上海的韵味。

    《人约黄昏》的飘忽不定传达出了旧上海埋在记忆里的暧昧。人们对于上海的追忆，需要的正是如此半遮半掩的朦胧，带点矜持，又有什么隐约吸引着你向雾霭深处不断追去，结果却是一场镜花水月，那份惆怅才是往日情怀之于今时今日而言最愁肠百结地挥之不去。梁家辉的书卷气和小小暧昧是适合扮演上海男子的，尤其是有点热情又不敢完全燃烧的犹豫。不过尽管如此，《人约黄昏》仍不足以代表上海，远远不足，它顶多是上海的一个横切面，更为丰富多面的上海隐藏在雾霭的更深处，需要拨云见月，才能现出那份坦白和率直。或许上海只能继续等待，等待一位真正的知音、集电影和文化之大成者，在银幕上表现出它与观众隔膜了大半个世纪之久的动人之处。

    本版撰文 表江

《半生缘》：被命运捉弄的爱情

    《半生缘》1997年导演：许鞍华《半生缘》是继《倾城之恋》拍完差不多10年之后，许鞍华再度改编张爱玲的小说，时机成熟的同时，许鞍华对张爱玲的理解也与当初完全不一样了。

    《半生缘》是诸多改编自张爱玲小说的电影中较为成功的一部，事实证明许鞍华坚持必须到上海取景是正确的，上海特有的弄堂和街道、街灯下的梧桐、缓缓行驶的电车，这些场景的设置和画面的表现，都使影片风格更加贴近张爱玲小说独特的感觉和当时的时代氛围。

    而且这一次许鞍华在做到忠于原著的同时，对其人物心态和个人命运的选择与时代背景的关系，这些张爱玲小说的精髓部分都有了更深刻的理解和刻画，尤其是对曼桢和世均之间被命运捉弄的爱情，既有深入其中的热烈又有置身事外的冷静态度。

    上海出了一个张爱玲，让属于上海男女的爱情故事得以永恒地流传下来。甚至直到今天，多少沪上男女多少小情小爱的故事，最终都摆脱不了张爱玲一早写下的注脚，对爱情的追求超越不了个性的限制，对命运的摆布不做徒劳的抗争，渐渐习惯到麻木最后坦然接受。

    不论是白流苏和范柳原的童话，还是曼桢和世均的悲剧，他们随着上海这座城市起伏颠簸的爱情，在大半个世纪之后，依然在这个城市不断上演。


《花眼》：上海的后现代

    《花眼》2001年导演：李欣单看《花眼》的剧情介绍就能体会到这是一部多么“迷离”的电影：“因为一次在阳光下的流泪，引座员LALA的眼睛里，留有一个被阳光灼烧的痕迹———一段破碎的彩虹！因而，他只能寄生于黑暗的剧场里。他用这双奇特的眼睛收集着电影院里每一个人的秘密。在酒吧，因为被一个叫”小动物“的女孩的爱情诱惑，他答应了一个10点钟在阳光下的约会，他让他的眼睛暴露在阳光下。由于阳光的作用，他开始了阳光下的爱情白日梦。从上午10点到下午4点，那些他在剧院里收集的人物一一登场，演绎一出出爱情白日梦故事……他的眼睛甚至看见了天使，而天使，也看着爱情———阳光下的等待让他有了一双彩色的眼睛。

    徐静蕾在《花眼》中以一个寓言女孩的形象粉墨登场，扮演一个背着双肩包的迷茫都市女孩。“这个苍白着脸的都市女孩在一座大森林里为了寻找爱情迷了路，守林人理解了她的意图，挥动大斧替她砍开了一条大路。

    这时候有一大片彩虹出现在天边，两人在彩虹下幸福地微笑。“李欣把剧中人物的幻想分别演绎成一天中不同时段的故事，而不同人物的故事又交织其中。这些故事其实更像是一些生活中的碎片，李欣刻意表现的是年轻人对情感的各种反应。故事充满了城市化寓言的后现代风格，并且弥漫着一股小资情结式的自恋，上海导演李欣表现出对形式的刻意迷恋。

 

 

--

  携书弹剑走黄沙
  瀚海天山处处家
  大漠西风飞翠羽
  江南八月看桂花


※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: 61.167.60.30]