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发信人: tj (北半球的Romeo), 信区: Movie
标  题: 第58届戛纳电影节:政治，艺术，娱乐串串秀
发信站: 哈工大紫丁香 (Mon May 30 19:34:47 2005), 转信

普通影迷如我，面对走马观花一般的众多国内外各种名目的电影节时，戛纳无疑
是最受我重视并且关注的。

　　其原因不仅是因为法国是电影艺术的发祥，如果说美国好莱坞代表着电影制
作的工业、商业原则，那么法国海滨小城戛纳则无疑是以艺术为理念的电影人们
的圣殿；其原因还有一条，与威尼斯以及柏林电影节不同，戛纳电影节总是开在
一年里整个北半球最好的季节--春夏之交。所以，你看那些戛纳的红地毯上依次
登场的美女俊男以及大导演，哪一个，不是春风得意？

　　更重要的，能够入围并且最终获奖，能够在戛纳的历史上题名造册的电影人
，又一定是全世界最有面子的电影人。奥斯卡的脸面再大，那也终究只是好莱坞
一隅的电影节，而戛纳--它是属于全世界的。

　　我们看到，近年以来的戛纳电影节越来越突出它的"世界性"的尺度，越来越
突出它的包容与兼收并蓄的胸怀，在某些人看来，这甚至有悖于它那一贯所秉承
的"艺术性"的原则。去年的戛纳就是典型：满大街的布拉得·彼特和《特洛伊》
的海报与林林总总的广告招贴，让法国人觉得自己狠狠地被好莱坞愚弄了一把。


　　但是，真正富有生命力的"艺术"，从来就不是被用于高高在上的供奉和受人
朝觐的，那是僵死的艺术史，而不是活着的艺术。戛纳的主办者和评审们看来深
谙此道，他们的视野越来越广泛的遍及全世界，以一种开放、包容的心胸，做着
类似于太极之道般的圆融贯通。

　　不妨再次回顾去年的戛纳电影节，小昆(昆汀·塔伦蒂诺)当选评审团主席的
事件，已经足够让许多电影"艺术"的卫道士大跌眼镜了，而去年戛纳上演的好戏
还不止于此--另一位不折不扣的美国人，大胖子麦克·摩尔出现了。他在那部后
来风靡全球的纪录片《华氏911》中的形象，既口齿不清，也谈不上"上镜头"，而
小昆偏偏就是要把金棕榈颁给摩尔。

　　后来的事实证明，2004年的戛纳，小昆和摩尔明摆着是合起伙来冲着小布什
开火的，这给以"艺术"自居的戛纳平添了许多呛人的火药味儿。固然，电影一直
以来，就无法与政治(意识形态)划清界限(柏林电影节便有着鲜明的政治色彩)，
但是这里同样存在着一种太极之道般的微妙尺度--这个"太极"，怎么打，才真叫
"艺术"呢！

　　今年的第58届戛纳的评审团名单与入围名单已然揭晓，联想到去年，今年的
名单倒有些矫枉过正的意思。评审团主席是前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡
，相比于满口粗话的小昆，库斯图里卡的经典作品《地下》所内蕴的大师气度，
早已给人留下深刻印象。所以这位总是叼着一根雪茄烟的主席，想必可以镇住戛
纳"艺术" 的一角。

　　而入围竞赛的名单更是让人无法不信服--本届戛纳成为向"大师时代"的全面
回归。许多堪称国际影坛的"经典"、"偶像"级的导演重又带着新作露面。这里包
括注重人类现代情感与精神困境的揭示的维姆·文德斯与吉姆·贾木许，以诡异
的电影语汇见长的让·皮埃尔·达登内兄弟，还包括曾经在戛纳斩露头角的导演
拉斯·冯·提尔、加斯·范·桑特等等，还包括广受尊敬的华语电影导演侯孝贤
。

　　这样的名单又不禁让人生疑：这究竟是一种电影艺术的"复兴"亦或是"倒退"
？如果维姆·文德斯、或者拉斯·冯·提尔、或者加斯·范·桑特……再次问鼎
金棕榈，那么戛纳发现新人与开放的心胸又将何以体现？

　　对此，戛纳的圆滑在于，它为世人呈现了一组新老交迭的名单。有这样一些
名字浮现在人们眼帘：伊拉克导演希纳·萨利姆、墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯
、美国导演罗伯特·罗德里格斯……乃至中国导演王小帅、中国香港导演杜其峰
等等，都是第一次参加戛纳竞赛单元的角逐。相比于曾经得过奖的"前辈"而言，
今次戛纳，这些"后进"的胜算也许将会更大。

　　作为中国第六代导演的代表人物，王小帅凭借《青红》入围本届戛纳。这又
是一部讲述"70年代生人"的生命体验的电影，联想到《孔雀》，联想到《站台》
，再联想到许多相似题材影片，看来关于"70年代"的叙事，确实已经成为中国电
影、乃至中国社会的主流。《青红》拿不拿奖倒在其次，通过戛纳的秀场，能够
为王小帅在国际扬名，为中国电影在国际露脸，这才是更实惠的。

　　杜其峰导演的新作《黑社会》，暗合了本届戛纳的主题之一："暴力"。这无
疑为影片的夺冠添了几分可能，但也只是可能而已。而对于杜其峰而言，他的影
片终于获得了戛纳的认可，被认为是具有了"鲜明的个人风格"和"超越了普通类型
片"的意义，这才是更让人欣喜的所在。另一方面，港产片以及香港电影工业，也
越来越被以戛纳为代表的国际电影所重视，本届评委会成员中甚至还有一人来自
中国香港--他就是吴宇森。

　　本届戛纳的主题包括"暴力"以及"父爱"，而入围竞赛的以美国为背景或者直
接来自美国的影片仍然为数不少，联想到去年的《华氏911》乃至2003年的《大象
》，或许"美国"才是近几年来的戛纳真正的背景与主题。戛纳似乎有意去挖好莱
坞的墙角，它一直坚守着好莱坞的悖论--几年以来获得金棕榈奖的美国影片屡次
向世人揭示了：在美国，在好莱坞的根据地和大本营，也有独立电影，也有游离
于好莱坞的法则以外的电影艺术。

　　而戛纳的意义不仅在于它要揭示独立电影的"艺术"一面的价值，它要向世人
证明的是，通过戛纳的秀场，好莱坞法则以外的世界范围内的电影、包括美国独
立电影，仍然能够取得不俗的商业上的卖点--《华氏911》去年通过戛纳而在票房
上一炮走红便足证明。

　　事实上，戛纳对好莱坞的真实意图并不在于分庭抗礼、井水不犯河水。这同
样也是我前面所说的戛纳的开放、包容、圆融贯通的体现所在：近几年的戛纳越
来越倾向于和来自世界范围的电影力量实现多元互动。不管你是独立电影也好、
艺术电影也好、商业电影也罢，你都可以通过戛纳宣传和包装自身，把自己推向
全世界。

　　我说，戛纳是属于全世界的。而戛纳的意义正在于此。相比于戛纳，威尼斯
的艺术、柏林的政治、奥斯卡的商业与美国中产社会的气味，终归于太过小家子
气，唯有戛纳是属于全世界的。当然，在越来越突出"世界性"这一尺度的同时，
它的负面效应在于：电影、工业、娱乐、商业、艺术……电影自身的种种界定，
彼此之间变的越来越含混不清。戛纳电影节，不再纯粹。

　　所以，这才会有了众多影片以参展为手段、以宣传(招商)为目的，在戛纳的
展映(或播放片花)。这一连串走秀的名录里，包括陈凯歌《无极》、张艺谋《千
里走单骑》、徐克《七剑》、刘伟强《头文字D》……

　　所以，这才会有了《星球大战》终曲在戛纳的首映，而乔治·卢卡斯也因此
而获得本届戛纳的"终身成就奖"……

　　对于我，戛纳又是一个再权威不过的选片场。戛纳参赛、参展的影片，便是
我下一年度重点搜寻观看的影片。在这一意义上，戛纳电影节成为与我个人观影
生活息息相关的电影盛事。


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我手心的太阳
或许只像个月亮
却用所有爱
为你投射我最暖的光芒…
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