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发信人: glees (针叶林), 信区: Movie
标  题: 《英雄》与《天地英雄》：中国电影通病的根源 
发信站: 哈工大紫丁香 (2003年10月29日18:40:33 星期三), 站内信件

《英雄》与《天地英雄》：中国电影通病的根源 

                                 passionfly[原创] 


    刚看了“《天地英雄》中的八大荒谬之处”一文，觉得影评比较中肯，就此话题引伸
展开，谈谈中国电影常见通病的根源何在。 

一、编剧问题——既缺少天才，又缺少生活，更缺少能坐冷板凳的作者 
    
     90年代以来，中国的公共知识分子沉寂一片，出海的出海，下海的下海。不论是学术
领域，还是文坛；不论是社会批判，还是文化艺术；有份量的、真正能打动老百姓的、能
够一呼百应的声音——寥寥无几，只是偶尔听到类似地下文化的隐隐低泣。 

     好的剧本和文学作品是需要天才的灵感和生活的厚重的，而当今中国文坛恰恰缺少对
青年新锐的激励，缺少对巨匠沉淀的耐心。真心感受百姓生活、潜心创作深刻作品的作者
，不是生活潦倒，就是被封杀，或者被文霸打压；而那些矫揉造作、附庸风雅、奴颜媚骨
、低级庸俗的作者，却喧嚣直上，小人得志。《英雄》、《天地英雄》中我们不难看出《
东邪西毒》、《卧虎藏龙》、《天脉传奇》、《武士》的影子，这样反映中国古代盛世的
秦朝、唐朝的电影，需要的恰恰是精心历史修为、沐浴华夏文化、呕心沥血、十年一剑的
勇气和毅力，启能是几个月就杜撰模仿出来的狗熊作品？这样的剧本要求编剧本身就是研
习历史文化的真正英雄。 

     所以我们只有无奈地面对当今中国文坛和影坛的浮躁、肤浅、哗众取宠、吸引眼球的
众生百太；大口吞咽着离奇、荒诞、无聊、庸俗的垃圾文化食品，然后消化不良、上吐下
泻。 


二、导演问题——过分依赖台词，叙事手法单一，镜头和剪辑设计缺乏张力 

     中国导演即使用全班外国人马拍片，都能被一眼辨认出来是中国人导的，为什么？因
为中国导演有个典型症状——幼稚园教师职业病。就是把观众都当成是小孩，或者是老少
边穷地区的未开化的农民，如果不让演员把剧本的意图彻彻底底、完完全全地用台词说出
来，导演就生怕观众不能理解故事的情节。 

     无论是欧洲电影，还是好莱坞电影，没有一部优秀影片是让观众像看春节联欢晚会的
小品一样跟着导演悠哉地玩过家家的。看西片的共同特征是，观众的所有审美神经乃至理
解力都要被调动起来才能进入电影的氛围，理解故事的深意和情趣，揭开情节和剪辑上制
造的悬念——这才是主动地、积极的电影审美和欣赏过程。 

     而如果在该用演员肢体语言，该用表情或细节特写，该用景物烘托渲染和环境间接表
达，甚至该毅然一刀剪断的地方，导演愣是让演员再说上一句“你是个好人！”（《天地
英雄》）；“好快的剑！”（《英雄》）；“我不是说你不能成才，而是怕你不能成功！
”（《和你在一起》），就会让电影顿时失去张力和韵味，本来被一场精彩的情节打动的
观众，顿时大跌眼镜，全身鸡皮疙瘩，呕吐不止…… 


三、演员问题——大腕难以创新，新人缺乏舞台，女演员普遍没有底蕴 

     优秀的演员本身就是一本读不完的书，就是一个说不完的故事，就是一部看不完的电
影，这样的演员需要个性、需要敏感、需要才华、需要经历、更需要真诚。国外优秀的演
员虽然不一定都有着丰富的学识和修养，但至少都有着对人性、对生活的独特理解力和深
刻的洞察力，“表演并不是装假或是撒谎，而是努力寻找你自己与角色相同的另一面。” 

     然而国内的“大腕”演员在商业片中的表现只能用一个词形容——木偶。《英雄》和
《天地英雄》简直就是在玩弄演员的感情（如果这些演员真有表演感情的话）。商业运作
把演员都变成了符号，制片人需要的只是他们响当当的大名，好在海报上多几句宣传的排
比。无论是李连杰还是姜文，根本没有个人表演的空间，观众不是把他们当作人来交流，
而只是当作玩杂耍的猴子来欣赏。他们在表演上也根本不能创造出“崭新的”、“不可替
代的”“另一面的自己”。而只不过是以往电影中个人角色的拼凑和堆砌，姜文自《鬼子
来了》之后的电影全都如此，角色创新进入了冰川期。 

     中国电影市场跟任何市场一样显得幼稚，其特征就是——商品的价格由“名气”决定
而不是“实力”。评价商品的中介组织不发达导致信息市场的供给不充分，因此消费者购
买商品要“名牌的”，买股票要跟“庄家”的，上大学要“名牌的”，读书要“大腕”写
的，看新闻要“牛人”说的，看电影要“脸熟的”演的——消费心理还远远达不到“个性
化消费”水平，而只能满足起码的“安全性消费”，只要不受骗上当就是万幸。结果，“
大腕”、“牛人”又不是神仙，“名牌”、“庄家”也不是灵丹妙药，往往反而让人上当
失望。更为危险的是，新锐的成长失去了空间，创新失去了施展的舞台。 

     中国女演员的“年轻化”做的很出色，可是漂亮的脸蛋挡不住电影学院还没毕业就出
来赚钱的底气不足——在片场和外景地是体验不到生活的，在酒桌上和交际场所是熏陶不
到文化的。没有气质，只有包装；没有个性，只有长相——这是中国女演员的通病。 


四、制片问题——审片制度严重扭曲制片定位，根除现实批判导致商业片的庸俗化 

      什么是好的电影？评价标准太多，但我只喜欢一个——能打动观众的电影就是好电
影。一部电影怎样才能打动观众？她能用真心去撞击观众心灵深处的真情，她能不向任何
势力低头发出观众心底的呐喊，她能召唤观众沉寂已久的人性复苏，她能启迪观众对自我
的不断识别和对社会的深刻理解，她能让观众撕下“干部”、“领导”、“导师”、“楷
模”、“正人君子”等等沉重繁琐的面具伪装，干净而纯洁得像初生的婴儿一样，对着荧
幕哭，对着荧幕笑…… 

      电影的创作者们如何才能做出这样的好电影呢？除了才华和技术之外，更重要的是
需要体贴观众的良心，需要热爱生活的激情，需要敢说真话、桀骜不驯的真诚。 
  
      然而反观我们中国的电影人，已经在审片制度和市场经济的“锻炼”下变得多么“
老练”和“娴熟”——不是要“弘扬主旋律”吗？我就来民族主义的。不是不许批判现实
吗？我就来不着边际的武打神话。反正只要能捞到我的一桶金，又不影响审片人的官位，
何乐而不为呢？有美女，没色情，有打抖，没血腥——这下你们满意了吧？ 

      于是，被暗伤的人是谁？是观众，是社会文化，是人性与良知。你是不是很久没有
流眼泪了？你还能被感动吗？你是不是在期待着一部触动你灵魂的电影呢？在这个人人行
色匆匆、疲于奔命的文化沙漠里，可否让我们用这已经干涸的双眼，对着茫茫地平线，憧
憬那片你我心中渴望已久的绿洲。 







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  携书弹剑走黄沙
  瀚海天山处处家
  大漠西风飞翠羽
  江南八月看桂花

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