Movie 版 (精华区)

发信人: vpn (石头^^终极昵称), 信区: Movie
标  题: 技术为电影插上翅膀
发信站: 哈工大紫丁香 (2003年05月23日13:51:42 星期五), 站内信件


电影作为一种特殊的艺术，它的每一次飞跃都离不开科技的进步与发展，而电影人对现有
技术的大胆革新又推动了科技的新发展。可以说，《骇客帝国》的成功在很大程度上是借
助了当时最先进的数字技术，而幕后团队富有想像力的改造又为以后的电影提供了可能和
范本。这是一种良性的循环。

    其实在电影诞生之初，爱迪生们就开始探讨声音在电影中的表现力，经过了20世纪初
德国三人小组的尝试，华纳兄弟公司在歌舞片、纪录片中运用配音，直至1927年好莱坞推
出《爵士歌手》，标志着有声电影正式诞生，它的出现从形态、叙事、结构上给电影带来
了一场革新。

    20世纪30年代美国迪斯尼公司开始用彩色胶卷拍摄《花和树》、《三只小猪》、《罗
宾汉》等片，标志着彩色电影时代的到来。这次革命的意义虽不及上一次深刻，但仍对以
后的电影形态产生广泛影响。

    可以说，这场革命正在进行中。随着数字技术的不断发展，已经有可能使现代电影无
所不能，从乔治·卢卡斯的《星球大战》开始，人们越来越意识到电影已经离不开电脑特
技，甚至完全不用演员的虚拟电影也已经制作出来。同时DV技术的发展使电影的门槛越降
越低，电影的私人化、小型化趋势不可避免。

    技术“骇客”为电影引路　5月15日，美丽的法国海滨小城戛纳为一部好莱坞电影而疯
狂，由基诺·里维斯、莫尼卡·贝鲁奇等领衔的《骇客帝国2》在戛纳电影节掀起的风暴无
人可挡。时隔几天，它又在美国以9330万美元的票房佳绩名列影史首映周末票房榜第二位
。

    其实这种疯狂早在4年前就已经开始，1999年沃卓斯基兄弟编导的《骇客帝国》不仅票
房大捷，同时以革命的态势引起了电影制作业尤其是视效界的广泛震动。两人凭借超凡脱
俗的想像力以及对东西方文化的完美糅合，创造的“子弹时间”、“定格旋转”等新技法
至今还被人频繁模仿（包括张艺谋的《英雄》）。4年之后，沃卓斯基兄弟突破重重困难推
出第二部《重装上阵》，并将于今年11月3日推出第三部《革命》。他们希望2003年能真正
成为“骇客年”。

    解读《骇客帝国2》当然不仅仅是分析一部电影凭什么赚钱，为什么成功。我们真正想
知道的是：以“骇客”为代表的技术化倾向究竟会给现代电影带来多大变化？

    作为一部科幻动作片，“骇客”系列给现代电影带来的冲击首先是视觉上的，当我们
看到尼奥做着比喷射机还快的自由飞行，或者只有在中国武侠片中才能窥见的零重力打斗
，首先是我们的眼睛在大吃冰激凌，而后才会追问这些镜头是如何产生的？在《骇客2》中
，沃卓斯基兄弟全面摒弃已成为招牌的经典手法，代之以更为超凡的创意和更加先进的技
术。

    在《骇客2》中有一段高潮戏是尼奥对搏100个一模一样的史密斯，并最终用脚震地，
使他们全部被震倒。制作这个场景耗费了视效主任加埃塔和他的

    ESC视效公司员工的大量精力，他们称这种新发明为“虚拟电影摄影术”。所谓虚拟电
影摄影术就是通过计算机整合，抹去了真实场景与虚拟场景之间的痕迹，使导演可以在计
算机里设计出任何想要的“真实”动作。显然在这个镜头中只有一个史密斯是演员雨果·
维文扮演的，其他99个则是数字技术创造的。但他们之间的衔接何其完美，让你根本无法
辨别真假。在拍摄时一部摄影机围绕尼奥旋转，根据人物动作的快与慢，摄影机会“精确
”地进行减速或加速，直至达到最满意的效果。这种方法也用来拍摄尼奥以200英里的时速
飞过城市的场面。

    同样是那个尼奥对搏100个史密斯的镜头，《骇客2》的制作团队提升了动作捕捉技术
。众所周知复制一张精确可信的人脸是现代电影特技中碰到的很大难题。为了达到这一目
的，曾经获得奥斯卡最佳特效奖的加埃塔和他的团队用5部索尼高清晰度数码摄影机从不同
角度录下演员面部不同方位的表情，甚至精确到毛孔或者头发、胡须，然后将所有信息汇
总到计算机，计算机内部进行复杂运算，再根据这些生成克隆版的史密斯。

    《骇客2》的高潮戏是在一条高速公路上的追车戏，长达14分钟。在片中，崔妮蒂、一
名亚洲老人和莫菲斯在驾驶一辆汽车拼命逃跑，而“邪恶双胞胎”则手持机关枪紧紧跟随
，这场追车戏被誉为“可以终结一切追车场面”。其中涉及到300辆机动车参与的爆炸、碰
撞等。为了追求真实感，沃卓斯基兄弟建造了一条造价高达120万美元一英里的高速公路，
而为了使特技人员安全无误，他们采用了“视觉预览”的手法来编排这段戏，即先在电脑
上模拟出一个实景，再在其中进行机位、景别的调试，找到最满意的方法，最后用动画模
拟运行所有流程。可以说它有效帮助了两兄弟创作出完美的毫无痕迹的追车场面。

    在《骇客1》中，一组直升机撞毁大楼的场景让人记忆犹新，当遭遇撞击时，建筑物的
玻璃墙面就像被石头搅动的水面那般震出一阵阵涟漪。这是《骇客帝国》视效团队的创作
性发明。做法是先用电脑精确模拟出整个过程，拍摄时，摄影机被安置在真实建筑的背景
感光板上，最后再与电脑CG画面进行合成。在《骇客2》中我们仍能看到这样富有想像力的
镜头，比如尼奥与史密斯对搏时，飞起一脚，地面由内向外辐射的波纹。

    学者专访：技术是血肉思想才是灵魂 

    如果单纯从技术革命的角度探讨《骇客帝国》系列给现代电影带来的冲击和震撼，显
然是把它看“小”了。除了那些眩目的特技镜头，它在文化心理上的影响同样不容小觑，
至少它对暴力美学的张扬、对东西方文化的糅合、对虚拟世界的质问都使其有资格成为后
现代电影的典范文本。

    近日，记者也与著名影评人程青松进行了一番有关“黑客”的对话：

    “《骇客帝国》系列虽然在视觉上给我们绝对的冲击，但它与传统的好莱坞商业片很
不一样，传统的好莱坞商业片常常对梦幻世界持一种肯定的态度，而《骇客帝国》则一直
在用网络虚拟空间的存在对现实世界的真实和可靠提出质疑：何为生命？它是由谁创造的
？由谁决定的？人的自我意识难道不是受人控制的一场欺骗？人类世界是否服从于某种程
序的控制？对这些沃卓斯基兄弟以游戏和漫画的方式提出了令人恐怖的假想，也借此对现
实世界中的集权进行着反抗。在这里技术绝对不是拿来炫耀的，而是提高表现力的必要手
段。”

    “影片的英文原名为《THE MATRIX 》直译为《子宫》，这就清晰地表明了作者对人类
生命的质疑。电脑统治的未来世界里，虚拟的空间，人类睡在像羊水一般的黏液里，做着
电脑提供的梦，自以为拥有感官知觉和真实世界。”

    “我对能早日看到《骇客帝国2》很期待，一方面是想看看这两兄弟在视觉上会给我们
带来什么新的刺激，因为续集一般都会给人们狗尾续貂的感觉，另一方面也想看看他们这
回还会追问些什么问题，也就是能否挖出更深的主题？”   

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