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发信人: wzcwjf (渔火分神), 信区: Movie
标  题: ]《里昂》（zz）
发信站: 哈工大紫丁香 (2002年06月09日13:46:08 星期天), 站内信件

《里昂》
　　
　　　　我说的不是那种嘴巴里淡出个鸟来的那种啤酒，也不是说盛产煤炭的法国大区
，我说的是一部电影。
　　　　那是录像带最后的时代，在铺子里好一阵发呆。一部烂片所浪费的不只是金钱
，还浪费一段无聊光阴所生长精彩心情的机会。这样的损失太大，好象是父母之命，媒
灼之言。不过多一个选择，同意与不同意。没有选择的人其实是幸福的，有了选择，却
无法定夺。幸福在哪里！不小心便堕入存在主义的泥沼里无法自拔。一部充满腐烂气息
的《巴黎野玫瑰》没错，还有一部，我拿起放下，游离不定。《这个杀手不太冷》，名
字鬼魅，莫名其妙，与生活确有异曲同工之妙。杀手的故事也太烂了，香港有许多综合
抄袭的好看的片子，只是看的没劲了。封面是一张粗糙半仰的脸，满目胡须，墨镜倒映
着大厦。终于有些莫名其妙的东西触动了迄今不明的扳机，我用脊椎反射决定。
　　　　《巴黎野玫瑰》果然是一部存在主义的堪称色情的典型法兰西共和国的艺术片
，性爱、混乱、逃避与杀戮，惊艳的女主角是当红的明星。
　　　　赌博似地看《这个杀手不太冷》，我还没有从巴黎诗人痛苦的告别里脱身。长
镜头，海洋、原野、城市、街道、手、脸、老到的眼神，简洁的画面。一个俗套，我喜
欢。
　　　　“只是人生苦，还是童年苦”，我震惊于这个超级小美人，带着遥远时代的叛
逆。电影的伟大！
　　　　文盲里昂过着他无可挑剔的杀手生活，养着沉默的花草，戴羊毛运动帽，穿着
永远比地板更暗的风衣，喝牛奶，锻炼身体，坐着睡觉，心止如水，干他清洁工作。
　　　　“一样苦”。面对光明，镜头摇晃着倒下。
　　　　里昂死了，生活在继续。
　　　　我深刻记住了导演吕·贝松（LUC BESSON），演员让·雷诺（JEAN RENO）、娜
塔莉·波曼（NATALIE PORTMAN）、丹尼·奥文（DANNY ATELLO），还有盖瑞·欧得曼（
GARY OLDMAN）。
　　　　偶然在一档电台节目中听到对《这个杀手不太冷》的介绍，我觉的有时主持人
也会有知识。据说市面上有正版像带出售，我开始疯狂寻找。虽然录像机还没有，以后
会有的。个人物品一向采购困难，无论是酒壶、帽子还是鞋子什么的，总是筋疲力尽以
后找到。这是唯一的例外。我愈发想收藏了。还是去出租像带的铺子里租来不还，可是
没有了，翻录的带子也失踪了。
　　　　有眼光的店主。最后，还是盗版VCD解决了问题。
　　　　片名直译为《里昂》（LEON），这应该是最好的。《这个杀手不太冷》是香港
的翻译，和其后的《香港制造》、《春光乍现》、《去年烟花特别多》等片名同属一类
。惭愧的是，至今我也不知该打上什么主义的精确标签，如卡夫卡的《变形记》，乔伊
斯的《尤利西斯》。VCD还有个名字《终极追杀令》，烂。如果意译，大抵是《冰血》一
类的名字。
　　　　我喜欢吕·贝松的镜头语言，长镜头。我以为摇晃，短镜头的解构，固然前卫
，离生活是远了一些。一个不断变换角度的长镜头，不止是给人一种流畅的旋律感，还
表现出一种变幻的思考的过程。而这很困难，功力欠缺的导演，要自暴其丑了。一直温
暖的画面，不断的特写，人物在狭小的空间里活动。镜头被强制的固定，没有一点的放
纵，这显然为观众的欣赏。只有音乐会放肆轻狂，虽然配乐尽心尽力，仍然是电影最弱
的部分，画面的静与音乐的动，没有达到大师的水准。也许是我的要求苛刻了。这不是
一部经典，商业仍然有着损害，虽然是带着脚镣跳舞，没有脚镣肯定更好。如果去除这
个苍蝇，可以将音乐跳动更强烈，色彩对比更分明，长镜头不会掐着秒表结束（十、十
五、越轨的十八秒，幸好有一个四十秒的），手提摄影机的画面会更多。
　　　　意外的是，张艺谋唯一的摄影搭档，在《里昂》里出任摄影助理。中国人确实
奇怪，除了经常是悲剧的主角，还在拍案惊奇的时候现出痕迹。
　　　　《里昂》是耗资三百万的小成本制作。94年在纽约首映，立即轰动。法国的导
演，法国的主角，好莱坞的电影，纽约的故事，意大利杀手，贩毒的警察，四十岁男人
与十二岁小姑娘的情结，悲剧，教科书般的好莱坞电影。纯粹美国人的口味，比如中国
人就是一些黑帮。在好莱坞的框架内，依然有着欧洲电影的元素，深深沉淀于影片里。
佩服吕·贝松，将纯粹的商业电影，拍得认真、精确、深刻。不知什么触动了我行我素
的纽约客的痒处，电影引发了一场争论。
　　　　《狮子也疯狂》（港译，原名不详），吕·贝松给我们带来神秘的非洲，还有
对生命的敬畏。《碧海倾情》献给他女儿的。打上“献给什么的”标签，一向难以是杰
作。贝多芬的《英雄交响曲》例外，给拿破仑的献辞后来贝多芬撕掉了。当然，打上献
辞的一定是细致之作。那晶莹剔透的蓝，令人沉醉。一部理想的赞美诗。吕·贝松的色
彩运用远比什么斯基所谓大师之作的《红》《白》《蓝》三部曲的经典要好。
　　　　《白》的苍白，《红》的色彩欠火候，虽然《蓝》的美人朱利叶·比诺什令人
心碎，我还是喜欢《里昂》里的超级小美人娜塔莉·波曼的赏心悦目。就是《星战前传
》中能剧造型的女王，小美人长大了！那时我的一个一心想去法国的朋友家中，看了《
红》《白》《蓝》。那个家伙快四十岁了，光棍一个，经历浪漫惨痛的爱情，决定一定
去法国旅行一次，并且操练了一口流利的法语。《红》《白》《蓝》看的我晕头转向，
不免和吕·贝松比较一下。只有《蓝》是一部优秀的影片，大师级的音乐。
　　　　吕·贝松上一部是大制作的《第五元素》。没有了喜剧元素的专用演员让·雷
诺的得心应手，好象张艺谋之巩利，同样成功。性感的布鲁斯·威利，本色表演，我看
这是其最好的演出之一。而大叫着“我爱你，莫扎特”，一边杀人的加利·奥文，继续
坏下去，成了未来世界的希特勒，下巴上留着小胡子。加利·奥文出演性格复杂的角色
，令人击节。也许莎士比亚的戏剧适合，如哈姆雷特。这个倒霉蛋，到现在还没有得到
一个影帝的头衔，也许是“命运之神，反复无常”。超级酷的主持人不久也有了中国足
球版的英国笑话，鲍比·霍顿堪以比肩的牛眼。
　　 吕·贝松是西方版舆论导向的先进代表。好象《新民晚报》在鸡零狗碎的喋喋不休
中迷惑群众，吕·贝松在娱乐大众的同时，教育群众。相形之下，我更欣赏香港电影的
一片迷茫。
　　　　《第五元素》是什么，是爱。《里昂》是什么，是光明。但是这比较麻烦。
　　　　杀手过着他冷静、黑色的生活，但是小姑娘闯了进来。里昂在门后的焦虑，不
杀女人和孩子，这种古典的戒律太可笑了，好象古典黑客在大叫世风日下，人心不古。
无论骑士还是忍者，早都死光了。但是里昂终于放玛蒂达进来，一片光明打在脸上。这
违反杀手的第一戒律，心如止水。悲剧开始了！夜里，里昂还是下不了杀手，进了门，
就得负责，这是一个男人的责任，玛蒂达说了出来。里昂首先是人，然后是杀手。成功
导演的首要。以武器专家的眼光看，对各种现代化的装备，及环境、使用，居然滴水不
漏，毫无漏洞。畅销的特殊装备微型乌兹冲锋枪，精确的二十响，带着革命人士毛瑟冲
锋手枪的清脆快感，眼力不济，没数出墙壁的弹孔数，最挑剔的观众也可以闭上嘴巴。
比《拯救士兵瑞恩》还专业，当然难度低了许多。成功导演的第二步。不良少女玛蒂达
对着街道一阵乱枪，轻松而稍带幽默。然后里昂扫盲，玛蒂达学习杀人。玛蒂达爱上里
昂，里昂也会在床上惊醒了，麻烦出现了。成功导演的第三步。里昂仍然有着一个冷静
杀手的基本素质，有着人的侧隐之心，有着男人的责任。杀手的风格根本不同。里昂的
一箭封喉，稍纵即逝。史丹的杀人是一种乐趣，艺术的乐趣，一种凡·高笔下向日葵的
精彩。玛蒂达的问候是手雷的巨响，里昂留下一盆草。成功导演的精彩结局。吕·贝松
冷静的让主角死去。
　　爱固然拯救人，这是广义的爱，上帝之爱，结局是悲剧。这简直可以一直引深到莎
翁的不朽名著里的悖论，“生存还是死亡”。也许吕·贝松意识到了，结尾狡猾的点明
主题，光明，一个人对光明的渴望。爱引发故事，但是故事说的确是光明。
　　　　一部深刻的商业电影。技术无可挑剔，大量经典技法的无缝“链接”，眼高手
低的中国导演不要抱怨了。不，可怜的中国人别骄傲了，据说骄傲的证明不过是自卑与
绝望。吕·贝松提供了商业与艺术结合的经典。
　　　　《里昂》的深刻，在于对人性的刻画上。除了娜塔莉·波曼有一点硬，感到导
演的控制，让·雷诺的些许阿甘、丹尼·奥文的艺术气质、盖瑞·欧得曼炉火纯青的老
到，必须用大量的特写去捕捉。角色不是导演的控制，是演员赋予的生命。单身汉里昂
尴尬的生活，遇到缺少关爱的孤儿玛蒂达，本能的关怀，然后互相感觉温暖。这不应该
是爱情。决不是！史丹只是一个艺术生活的人，听贝多芬，了解小草生长的奥秘，不去
热爱生命。托尼一丝不苟的生活，一般坐着享受生活，在丛林法则面前，鼻青脸肿地出
卖朋友。而玛蒂达快乐的奔跑，更感受到影片深藏地沉重主题。
　　　　为什么这样？不，这已经是社会学的命题了。
　　　　　　　　　　　　　　10/21/2000 00:02:22

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为赋新词强说shit!
我不但要听毛主席的话，做毛主席的好孩子，而且我越发的对好莱坞没有了兴趣。

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