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发信人: elsila (每天都是新的一天), 信区: Movie
标  题: 《雏菊》——悲剧在延续zz
发信站: 哈工大紫丁香 (Sun May 28 18:53:12 2006), 转信

《雏菊》——悲剧在延续

　　对于一名小说爱好者，在他的精神之恋中，电影顶多只能充当一个“二奶”的角色，看电影是他繁重文本阅读之后的一次欢娱的放松。小说的眼光一直影响着他，就像妻子的眼光一直注视着他的每一次偷情一样，迫使他更快更深地触摸电影之核：故事。一部电影就像一部小说，首先是建立在一个故事之上的。而对一个导演最基本的要求就是，把一个故事讲圆。

　　刘伟强的《雏菊》无疑符合这一要求，它不仅讲完了一个故事，而且用的是小说家也不常用的复调手法。这一独特的处理办法是诱人的，我欣赏的法国小说家昆德拉，是复调手法的忠诚的实践者和捍卫者。二十年前，他写出了风靡世界的《不能承受的生命之轻》，十年前，好莱坞将其改编成电影《布拉格之恋》，遗憾的是，该片的导演完全是一个小说门外汉，电影平庸的叙事将小说的魅力破坏殆尽。相比之下，《雏菊》的导演却要高明得多。

　　故事发生在荷兰，梵高的故乡。一个女孩，惠英，来自韩国的自由画家，25岁，爱情简历一片空白。正如梵高最喜欢画向日葵一样，她最喜欢的是雏菊。两个男人，一个警察，一个杀手，他们同样都是韩国人。他们先后走进惠英的生活，在异乡阿姆斯特丹，三个人将要共同上演一个故事，女孩将先后爱上这两个男人，而两个男人将同时爱上这一个女人。这一故事包含以下元素：我见犹怜的女主角，警匪之争，三角爱情。如果用惯常的手法讲述，无论是站在三个人中的任何一个人的角度，最终展现出来的都将是一个平庸的爱情故事。导演看到了这一点，他的高明正体现在这里，他选择了另一种讲述方法，他让三个人分别上场，三个人分别讲述的故事最终连缀成一个完整的大故事。这一叙述视角不仅增强了警匪片的悬念，更重要的，扩展了视野，照顾到了除讲述人自己之外别人无法关照到的视野的死角，更为生动地刻画了人物，尤其是更为深刻地解剖了人物内心的困境：在真爱面前，每个人都表现出了人性自私的一面，但另一方面，每个人都勇敢地作出了牺牲。故事固然是一场悲剧，但展现出一种残酷的美。

　　毫无疑问，导演对结构的有效把握是我欣赏该片的最大原因，但仅此一项不足以使《雏菊》成为一部优秀作品。《雏菊》还有另外的亮点，这是一部爱情片，但加入了枪战的场面。两场枪战戏，紧张刺激、干净利落，在时间上，恰好分别处于影片的上下部分。在影片忧伤的爱情气氛中，这两场戏异军突起，分别掀起了两次情感的高潮。子弹摧残和摧毁了主角的肉身，但增加了不可实现的爱情的份量。此外，对于观者我来说，有一个细节值得一提，在影片的后半部分，警察从韩国回到阿姆斯特丹，这已经是他和女主角分别一年之后，他得知惠英有了新的男友，但他还是在一个雨夜敲开了她的家门，另一个男人也在那里。门开的一刹那，四目相对，更确切地说是六目相对。屏幕三分展现了三个人各不相同的表情，但是除了低微的背景音乐，谁也没有说话，她是有话不能说，他们是不知说什么。有的只是沉默，漫长的沉默，像针扎一样疼痛的漫长的沉默。这一沉默深深打动了观众，不用三分钟时间，你不可能从中抽身而出。

　　《雏菊》是用复调手法讲述的一个悲剧，从故事的背景被安排在阿姆斯特丹起，这一悲剧已经注定。不得不说，那地方的风景是美丽的，那地方的人群是和谐的，鲁迅说，悲剧就是将一切有价值的东西毁灭给人看。悲剧之所以为悲剧，不正因为它诞生于美丽与和谐之中吗？谁要它是阿姆斯特丹，谁要它是梵高的地方呢？一个天才加疯子，他创作了这世上最优秀的画作，有生之年，却过着这世界最该同情的生活，他的生命终结于一声枪响，百余年之后，静美的惠英步了他的后尘。正是从这一联想出发，我相信影片《雏菊》其实还有一个更大的野心，它要隐讳地告诉我们：从《向日葵》到《雏菊》，悲剧一直都在延续着；而所有的悲剧都源于，人们总在不停地追求完美。

　　但是，我们不能停下来，那恰恰因为，这世界充满了虚假的美丽和夸饰的和谐。



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二十几岁的时候，天才数学家伽瓦罗已经完成他的光芒四射的五次方程代数解法。
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