Movie 版 (精华区)

发信人: yekai (不辞职●不自杀●死守紫丁香), 信区: Movie
标  题: 你看你看明星的脸——好莱坞海报程式
发信站: 哈工大紫丁香 (2002年12月23日12:21:22 星期一), 站内信件

方块7(9月18日18:48)

　　相信你还记得98年的奥斯卡最佳电影《泰坦尼克号》，以及它那张曾经充斥街
巷的海报：天空中飘荡着杰克与露茜，海平面上驶来一艘巨轮，它承载着主人公的
命运、爱情，只可惜它有一个不幸的名字：TITANIC…… 
 
　　时光荏苒，一年后又是一部爱情片夺得了奥斯卡最佳影片，这就是《莎翁情史
》。在它的海报上，莎士比亚和他的情人像两樽雕像，深情而凝重的耸立着，地平
线上有人面对着夕阳，身影融入了黑暗，画面最黑的地方一行文字点出了主题：
SHAKESPEARE IN LOVE。 

　　这就是好莱坞海报的典型程式：上半部分是明星的大头像，地平线上的场景烘
托着主题，暗示着故事的时间、地点。至于电影的主题，你可以从明星们的表情中
解读出来：出双入对且缠绵悱恻的一定是爱情片，比如《泰坦尼克号》，《纽约的
秋天》；而一脸正气，暗藏杀机的非动作片末属，比如《断箭》、《勇闯夺命岛》
。 
海报中的文字也有它们固定的表达方式：最显眼的当然是片名，毫无例外，它们拥
有最大的字号，最出挑的色彩和最核心的位置；明星阵容的列表一般会出现在顶边
附近，字号稍小，但稍加留意一定会看得很清楚；其它的就是广告语、制作公司、
制作人员这些可选项了，对不起，不是所有的行路人都愿意深究这些，所以它们即
使出现，也是最小的字号，密密麻麻地挤在一起。 
 
　　总之设计师会让你目光扫过海报时，一眼就能看到明星们美丽、温柔、冷峻、
宁静甚至恐怖、扭曲的面庞，然后在你稍一愣神的时候，电影标题已经跳入你的眼
帘。你爱这张脸的主人吗？想了解面具背后他的故事吗？他为什么会出现在这样一
个场景，这一次他是英雄还是浪子？想知道这一切吗，那就买一张票来影院吧！ 


　　程式化的设计是电影工业的产物，这些海报在完成的是它们最基本的职能：广
告宣传。它们被装扮成汤姆·克鲁斯、朱丽娅·罗伯茨；它们出现在报纸，杂志，
网络，地铁站，公交车上；它们的唯一职能就是吸引观众去影院。这也容易理解，
现在和明星不相关的产品都要找明星做代言人，那么制片商砸了几千万银子的巨片
，有什么理由不用现成的资源做宣传呢？ 

　　这种海报定式有它可取之处：设计起来比较容易，观众也早已习惯，所以容易
接受；在形式上，它的信息量很大，画面布置也达到了匀称。第一主题的明星
face位于顶端，第二主题的电影名称在中下部与它制衡，在画面的中部，甚至背景
，都留给了设计师发挥的空间。 
 
　　成功的例子有很多，比如《我最要好朋友的婚礼》与《七宗罪》的海报。前者
的趣味性很强，并且巧妙地使明星巨像与中部场景接合。朱丽娅·罗伯茨不仅露脸
，还露了一手。看过海报，谁都知道她要做一件多么荒诞的事，也都留下了这部影
片一定幽默有趣的印象。《七宗罪》的背景在一片朦胧中夹杂着许多元素：烟尘、
光束、划痕、钢铁以及许多不确定的东西，它们所传达的信息也是多样的：经典、
犯罪、混乱、恐怖，此类种种交织着，曼延开来。布拉德·彼特与摩根·费曼的头
像仿佛开放于这片邪恶土地上的神秘之花，再加上七宗罪的描述，让人陷入了宗教
厚墙的包围之中。 

　　程式化的弊端也是显而易见，对于设计，它限制设计师的思维；对于大众，它
使人群的视听麻木；对于电影本身，除了能换回高额的票房外，它也不能做出什么
有益的启发与补充。 
 
　　明星脸运用的最过分的一个例子，当属《邂逅乔·布莱克》。根据爱情片定律
，海报上应该有男女两张脸，但女主角克莱尔·弗兰妮的名气实在比布拉德·彼特
小太多，观众能接受亲爱的彼特和一个陌生女子相拥吗？应该不能，设计师的办法
是把弗兰妮翻了过来，就连后脑勺也几乎全融入黑暗。海报上的光线是否合理都值
得怀疑，但观众们接受了，他们要看的仅仅是布拉德·彼特，至于他的恋人，最好
只是一个概念，并不真的存在。 

　　面对着这样的海报，你应该问问自己，我要看的是明星，还是电影本身呢？ 




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          　  人生是一条随时改道的河流
　　              只有大海是终极不变的命运
          　　        选择爱你
        　          　选择一种无法抗拒的宿命
          　　    把所有结果
          　　留给时间与风去证明

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