POPMusic 版 (精华区)

发信人: yuki (红豆), 信区: Music
标  题: 大佑其人
发信站: 紫 丁 香 (Fri Apr  2 12:30:35 1999), 转信


--------------------------------------------------------------------------------
 


大佑其人




    在流行音乐这一领域里，台湾校园里还有一种现象，便是对歌星的崇拜。

这种崇拜原因很多，或因其歌，或因其人，或因其歌喉，或因其表演风格，等

等。本文不拟逐一讨论。在台湾校园走红的歌星，仅举一人作为案例分析。这

个人便是台湾歌星罗大佑。                                            



    罗大佑的歌坛雅号很多，主要的有：台湾歌坛上黑色旋风；解剖社会的手

术刀；情歌圣手。在台湾歌坛上，罗大佑是一个十分典型的代表。他自我作词

谱曲，自我监制，自我配乐，自我出品。他的音乐，在浓郁的古典味中透出热

烈的现代风味。他的作品，内容广博，几达无所不含的程度。分析这个典型，

足可窥台湾校园流行音乐流行的奥秘。                                  



    罗大佑出身于一个名医之家，５岁开始学习钢琴，高中毕业后依父愿进医

学院，在医学院里建了一支小乐队，并开始音乐创作。脍炙人口的《童年》写

尽学子心思广为流传。                                                



    大学毕业后在一家医院放射科工作，养成戴墨镜的习惯。但终于觉得歌曲

创作才是自己的生命，于是辞职，成为一名职业歌手，大概从七十年代后期走

红台湾，至今威风不减，有人称罗大佑“垄断”台湾歌坛十几年实乃不世出的

音乐天才。他于1988年获得美国林肯表演中心和美国艺术中心联合颁发的“亚

洲杰出艺人奖”。                                                    



    罗大佑的成名作摇滚乐《之乎者也》，这一首歌马上奠定了罗大佑反传统

的形象，或许也正是这一点，他深受台湾学生的欢迎。事实上，罗大佑的思想

相当复杂、深刻，并不能仅以“反传统”三字指之。罗大佑自己说：        



    这一段音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗

间，我几乎是跌跌撞撞摸索过来的，因为前面没有足迹可寻。而现在我想果实

已经成长了。因此，主有开启你通向心灵的耳朵至少这里没有不痛不痒的歌。

如果不喜欢的话，请回到他们的歌声里去，因为这里没有妥协。我们的音乐成

长很慢，“歌曲审查之，通不通过乎？歌曲通过者，翻版盗印也”，是不是大

家都得想想，处处防范心胸狭窄的执行者。……就象坐在角落里边指摔玩具发

脾气边啼哭的小孩子，谁也无能为力。                                  



    说这番话的时候，年轻的罗大佑正是朝气勃发。自此始，罗大佑一袭黑衣

，一架墨镜，带着对社会现象的不平与愤恨，对病态的社会进行无情的鞭挞，

显示了对虚假丑恶的反叛和嘲讽。被誉为台湾歌坛的黑色旋风，又被称为现代

社会的手术解剖刀。这种形象，深合台湾学生的脾胃。不仅如此，罗大佑还有

更为吸引人的地方：文法看似混乱而实含章法，歌词痛快淋漓而似若有所失，

批判深刻火辣而实含真挚深沉爱心，旋律新奇动听而不流于肤浅。最为有意思

的是，罗大佑的歌只有他自己唱才会有难以抗拒的吸引力，别人一唱便使人兴

味索然；换言之，就是别的歌星唱不了罗大佑的歌。当然，罗大佑偶尔为他人

写的歌除外。对此，罗大佑也隐约提到过：“其实那样的人，根本不能唱歌的

，不论她用的是好人，搞男女关系，还是威胁利诱，不行就是不行。”这种具

有如此独特风格的歌星，旷世难觅，台湾学生为其拍烂手掌，也不足为奇。罗

大佑针砭时弊的歌，大概有上百首，著名的有《亚细亚的孤儿》、《未来的主

人翁》、《盲聋》、《现象七十二变》、《超级市民》、《弹唱词》等。这些

歌，台湾大学校园能出口成音者，不可计数。                            



    罗大佑的第二类歌是以写情为主的情歌。罗大佑的情歌，悲怆凄凉婉约，

轻松诙谐调侃，博大真诚深刻，花样繁多，不可胜言。致有“情歌罗大佑”之

称。声名远播者有《恋曲80》、《恋曲90》、《错误》、《爱人同志》、《海

上花》、《沉默的表示》、《思念》、《穿过你的黑发的我的手》、《暗恋》

等。罗大佑的情歌，是一种不以某一个具体的情人为对象的。他的情歌为人类

而唱，为民族而唱，为生命而唱，为家园而唱，为父母而唱，为朋友而唱，为

义气而唱　。罗大佑在《情歌罗大佑：告别年代专辑片首语》中说：        



    我看着这城市，感觉她的成长，不论那些样的过程是多么的挫折、悲伤、

怨愤、怒气与矛盾的爱恨，但是回头一看那历历可数的剪贴式的心灵的血泪所

绘成的图案时，突然那么多年的使命感就这么无情地冒了上来。……我知道，

我们都背负了那个极真的，还给她所有她原应得到而被我们摧毁掉或忽略掉的

浪漫！                                                              



    在这里，“这城市”是一种抽象化的具体，它代表台湾，代表中国，代表

中国的民众和她悠久的历史，也代表心灵放逐的沙漠上唯一的绿洲。这样的绿

洲，正是台湾学生的理想追求。                                        



    罗大佑的第三类作品是台语歌曲。他开始涉猎台语歌时，最初仅用新调唱

台语老歌。到九十年代，他才真正尝试台语创作。1992年到1993年，他连出《

原乡》和《首都》两盘专辑，均以台语为主。罗大佑把台语视为母语，其台语

歌中充满了赤子对母亲那样的深情。他说：                              



    歌，是语言的花朵。                                              



    在这母语音乐的摸索制作过程中，我惊讶的发现到语言竟是如此活生生的

生存着，一如我们脆弱的生命的喜怒哀乐与生老病死。                    



    其实，根本没有人的台语是真正标准的。从我们父母直到我们祖宗所用的

生活语言内，没有人有资格声称他是一个标准，除非他无知到根本漠视了时间

与空间才是唯一的主宰与支使者。                                      



    于是，我多少是带点罪恶感的。因为我们妥协，我们被支使，无力之余，

只有用歌声来弥补，只有用音乐来歌颂。至少，前人血泪斑斑所肥沃成的土地

上，我必须祭拜。                                                    



    花朵，有朝将落土，继续肥沃这片土地。千年之后，百花或将怒放，大地

之下，我们也许微笑：“这片土地，毕竟我曾耕耘过。”                  



    读者应该记得，罗大佑在《之乎者也》专辑里，曾说过决不妥协，但到此

时，却因妥协而有了一些罪恶感。这中间，有着一些原因。罗大佑独立特行的

性格，使他与一些人特别是与一些新闻记者发生了很多的矛盾。在1984年出版

的《昨日遗书》里，罗大佑就曾指名道姓地批评娱乐记者专门作践演艺行业。

以致于，罗大佑于1984年除夕在台湾中华体育馆的舞台上，在众多青年朋友的

掌声与呼声中，惊人地宣布退出歌坛，而那时，他的音乐声望正如日中天。此

后，他到了美国。四年后的1988年，他终于“妥协”，重返歌坛。而重返台湾

歌坛后，罗大佑的锋芒大大地收敛了，他的作品中，也少了一些针砭时弊的力

量。而就在这样的情形之下，他开始了台语歌的尝试。这是一种流浪者重返家

园后产生的对家园的重新审视。这种审视，满怀文化的使命感，对台湾的历史

，作了一种新的说明，对台湾的社会，作了新的解剖。这是音乐的崭新而成功

的尝试。历史融进音乐，音乐表现历史和文化，已非流行音乐一词所能概括。

罗大佑说：“文字、语言、音乐性、生理反应等四个东西，是我感觉创作音乐

的四种层次。文字是它的意义性；语言是它的表达性；音乐是它的美学抽象性

；生理反应是它的人体化学性。以前我写东西比较注重前面两种，而现在写东

西则比较注重后面两种。最后那项生理反应是其中最有趣但也最不容易做到的

。”罗大佑的台语歌创作，就是在这样的思想下指导进行的。台湾学生很少能

够听得懂台语，但这种“生理反应”则是可深切感受得到的。              






--
※ 来源:．紫 丁 香 bbs.hit.edu.cn．[FROM: 202.118.228.152]