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标  题: 罗大佑的音乐创作(评论)三     (转寄)
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标  题:  罗大佑的音乐创作(评论)三     
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未来的主人翁


    这张专辑花了九个月才录制完成, 的成功带来了无数的争议和期
许, 使罗大佑在这段时间遭到了极大的压力.[这其实是最惨痛的一张
唱片, 碰到的挫折, 失败的感觉是最多的]. 罗大佑自己说<未来的主
人翁>从头到尾弥漫着一种抑郁苍凉的情绪. 相信和作者当时内在面临
的矛盾, 以及外界充满无力感的时代气氛都有关系.
    [一定是第二张唱片最难做. 因为第一张你可以慢慢做, 完全没有
前面的负担, 所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张. 如果第
一张不幸成功. 人家会要求第二张也成功, 而且要变...... 又要有成
长, 又要有磨练, 又要有新的东西, 新的看法, 新的音乐方向, 然后
在音乐上必须诚实, 因为新的方向必须是来自你自己人生观, 音乐观
的撤底改变.], 罗大佑这番话替<未来的主人翁>里面的种种改变做了
最好的注释. 当这张唱片终于问世, 我们发现这是一张比更深沉复杂
的作品; 也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像.
    从音乐的角度来看, 时面还能嗅出的些许生涩莽撞之气, 在这张
专辑里被一种更醇厚, 更凝练的声音取代, 划时代的制作水准使整张
唱片的面目十分统整, 也更精确有力地传达了歌词中沈重无比的信息.
在那个MIDI尚未面世的时代, <未来的主人翁>丰富, 深遂张力十足的
音场至今听来仍然令人赞叹, 不仅领先当时所有台湾的的流行音乐作
品, 使摆在全世界的标准来看也未必逊色. 无论动用儿童合唱团, 军
用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的慑人的气势, 还是一架钢琴自弹自
唱营造出来的空间感, 都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成
熟. 甚至在唱腔和咬字上, 他也有长足的进步: 令人血脉膨胀的的摇
滚乐和叫人暗然心碎的抒情曲同时并存, 收尾的不仅让我们见识到超
凡的编曲功力, 也是罗大佑唱得最精彩的的歌之一.
    说到歌词, <未来的主人翁>实有给我们太多太多震撼与感动, 在
这有限的篇幅里是不可能说清楚的. 光凭, <现象七十二变>和<未来的
主人翁>这三首分别献给台湾的历史,现代与未来的巨作. 便足以让这
张专辑名列史册: 再看看, 更今人不能不对罗大佑处理诗语言的功力
大表叹服. 甚至被收录在前卫出版的年度诗选中, 显示这张专辑的意
义已经有某方面远远超出流行音乐的范围, 在不知不觉中进入无数年
轻人的深层意识. 改变了许多人的思考方式, 对大时代造成了难以估
量的影响.
    <未来的主人翁>是一张几乎不可能被超越经典之作, 不仅替已呈
巅峰状态的罗大佑留下完整的见证, 也绝对是台湾近数十年来最重要
的音乐作品之一.
    从现在回头看，1985年的[出走]，对于罗大佑来说是一个必然的
选择．他唯有将自己重新［归零］．让身体机制秉天赋有的敏锐观察
力自然运作，才有可能再度吸取到一位真诚创作者建立新视野所需的
生活养料，并且叩寻其他生命样态涌现的可能．
    于是在纽约这样一个艺术家群集的大都市里，罗大佑开始领略到
一个创作者［应有］的态度，那是一种根植于日常生活，然后不断接
受外来刺激的生活状态．身处于各方人种汇聚的纽约．使罗大佑获得
一个迥异于台湾制式教育下成长经验的角度．他看到东方移民在异乡
里共通的悲哀与相似的命运．每一张黄色脸孔下血脉相连的搏动频率
其实正扣着整个种族在大时代中的归属渴求．不论你是来自台湾．大
陆，香港或是亚洲任何地方．
    而台湾的音乐环境仍然恶劣如前．整个体制无情地在摧残每一个
尝试撑起时代大业的创作心灵．１９８５年［明天会更好］便是一个
连作词，作曲者都会被骗的丑陋实例．无数音乐人在［台湾光复四十
周年］的号召下襄盛举．  没有人晓得年底大选国民党的诉求标语便
是［要一个更好的明天］．这首歌的歌词虽然由好几个人集体创作，
但所有被［政治利用］的责难却由罗大佑一个人承担．这个不愉快的
经验．也成为罗大佑日后舍台湾而注册香港建立［音乐工厂］的关键．
    １９８６年，在长期沉淀中自然结晶而出的＜海上花＞，明显表
现出罗大佑音乐风格东方曲调的转向．这种以五声音阶为基础，以大
调起头（传统民谣多为小调起头）的东方曲式．再一次振动台港两地
的流行乐坛，也影响了其它的创作者（比如李宗盛＜你走你的路＞，
〈鬼迷心窍＞等歌曲），成为罗大佑作品日后最根底的主轴．
  　然而，曲式的转化更新只是罗大佑宏阔意图的先声．所有对于黄
种人宿命情结的精确剖析和对于中国人的深切关怀．都需要一个更深，
更广，更完整的架构去承接．于是在长达三年的酝酿之后．＜爱人同
志＞问世了．罗大佑带着这张全新的专辑回到台湾，正如他当年独力
敲开一扇创作大门那样．＜爱人同志＞再次震惊乐坛．打开了流行音
乐另外的可能性．
    接下来的＜衣锦还乡＞电影音乐专辑，罗大佑随着电影主题聚焦
在中国移民的［故乡情结］里．不论是齐豫在＜船歌＞中流淌的故乡
山川，暖暖人情，或是罗大佑在＜传说＞中浓郁厚重的思乡情怀，都
企图透过音乐来抚慰中国人宿命的伤痕，这段时期罗大佑还与意籍音
乐家花比敖合作了许多电视，电影的主题曲，在１９９１年重新制作，
收录在名为＜追梦＞的演奏曲辑中．这些替别人制作的作品也承担了
罗大佑对东方曲调的探索．花比敖精致的编曲功力使它们呈现出典雅
的外貌，基于罗大佑这段时期作品中对于中国人的浓烈情感，我们可
将它视为罗大佑创作历程中的［黄色时期］．

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