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标  题: 罗大佑的音乐创作(评论) PART 6 
发信站: 紫 丁 香 (Fri Apr  3 19:06:37 1998), 转信

<图片>发信人: MHTAB.bbs@bbs.dlut.edu.cn (慕容), 信区: PopMusic 
标 题: 罗大佑的音乐创作(评论) PART 6 
发信站: 碧海青天 (Wed Sep 24 10:21:35 1997) 
转信站: sjtubbs!sjtunews!DUT 
Origin: rose.dlut.edu.cn 

从现在回头看，1985年的[出走]，对于罗大佑来说是一个必然的 
选择．他唯有将自己重新［归零］．让身体机制秉天赋有的敏锐观察 
力自然运作，才有可能再度吸取到一位真诚创作者建立新视野所需的 
生活养料，并且叩寻其他生命样态涌现的可能． 
于是在纽约这样一个艺术家群集的大都市里，罗大佑开始领略到 
一个创作者［应有］的态度，那是一种根植于日常生活，然后不断接 
受外来刺激的生活状态．身处于各方人种汇聚的纽约．使罗大佑获得 
一个迥异于台湾制式教育下成长经验的角度．他看到东方移民在异乡 
里共通的悲哀与相似的命运．每一张黄色脸孔下血脉相连的搏动频率 
其实正扣着整个种族在大时代中的归属渴求．不论你是来自台湾．大 
陆，香港或是亚洲任何地方． 
而台湾的音乐环境仍然恶劣如前．整个体制无情地在摧残每一个 
尝试撑起时代大业的创作心灵．１９８５年［明天会更好］便是一个 
连作词，作曲者都会被骗的丑陋实例．无数音乐人在［台湾光复四十 
周年］的号召下襄盛举． 没有人晓得年底大选国民党的诉求标语便 
是［要一个更好的明天］．这首歌的歌词虽然由好几个人集体创作， 
但所有被［政治利用］的责难却由罗大佑一个人承担．这个不愉快的 
经验．也成为罗大佑日后舍台湾而注册香港建立［音乐工厂］的关键． 
１９８６年，在长期沉淀中自然结晶而出的＜海上花＞，明显表 
现出罗大佑音乐风格东方曲调的转向．这种以五声音阶为基础，以大 
调起头（传统民谣多为小调起头）的东方曲式．再一次振动台港两地 
的流行乐坛，也影响了其它的创作者（比如李宗盛＜你走你的路＞， 
〈鬼迷心窍＞等歌曲），成为罗大佑作品日后最根底的主轴． 
　然而，曲式的转化更新只是罗大佑宏阔意图的先声．所有对于黄 
种人宿命情结的精确剖析和对于中国人的深切关怀．都需要一个更深， 
更广，更完整的架构去承接．于是在长达三年的酝酿之后．＜爱人同 
志＞问世了．罗大佑带着这张全新的专辑回到台湾，正如他当年独力 
敲开一扇创作大门那样．＜爱人同志＞再次震惊乐坛．打开了流行音 
乐另外的可能性． 
接下来的＜衣锦还乡＞电影音乐专辑，罗大佑随着电影主题聚焦 
在中国移民的［故乡情结］里．不论是齐豫在＜船歌＞中流淌的故乡 
山川，暖暖人情，或是罗大佑在＜传说＞中浓郁厚重的思乡情怀，都 
企图透过音乐来抚慰中国人宿命的伤痕，这段时期罗大佑还与意籍音 
乐家花比敖合作了许多电视，电影的主题曲，在１９９１年重新制作， 
收录在名为＜追梦＞的演奏曲辑中．这些替别人制作的作品也承担了 
罗大佑对东方曲调的探索．花比敖精致的编曲功力使它们呈现出典雅 
的外貌，基于罗大佑这段时期作品中对于中国人的浓烈情感，我们可 
将它视为罗大佑创作历程中的［黄色时期］． 



爱人同志 


＜爱人同志＞是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品．也是 
一九八四年＜家＞以来的第一张录音室专辑．这张唱片在一九八八年 
年底出版，正是台湾社会热钱滚滚，人心沸腾，社会力全面释放的顶 
点．这张在港台两地四间录音室完成的唱片, 透过强势宣传成功地塑 
造出［新罗大佑］形象：短短几天就卖出二十万张．之后更创下五十 
三万张的销售记录．成为罗大佑迄今最畅销的作品． 
　　在罗大佑［出走］的这几年．民进党成立．蒋经国逝世，戒严令 
解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变．唱片工业的体制也在 
这段时间膨胀到前所未有的规模：ＭＩＤＩ的普及带动了林立的唱片 
工作室．港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化 
整个唱片业在朝向［娱乐工业］的方向迈进．凡此种种. 都使＜爱人 
同志＞和＜家＞之间仿佛存在着不只四年，而是一整个世代的差距这 
张专辑的标题和歌中使用的大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺 
度的可能．没想到有歌曲送审一次就全数通过．不仅当事人［受宠若 
惊］，也反映出审查制度渐渐轻松的事实． 
　 在＜家＞只做到一半的［跳出框框，创造不同格局］的企图，终 
于在沉潜酝酿了四年多之后，由＜爱人同志＞完成．和［黑色时期］ 
礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对ＭＩＤＩ已经有娴熟 
的掌控能力．也对编曲有绝对的主导权．＜暗恋＞＜爱人同志＞暴烈 
的摇滚曲风，＜恋曲一九九Ｏ＞，＜你的样子＞的浓郁抒情，乃至于＜ 
黄色脸孔＞，＜京城夜＞波澜壮阔，层层叠叠的摄人气势．在在显示 
出挥洒自如的编曲功力. 这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈 
内人极大的震撼. 再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标竿, 
不仅被誉为当年度最好的专辑, 也是另一张至今听来仍然难以超越的 
力作. 
在歌词的写作上, 罗大佑尝试让人声融入编曲, 扮演乐器的角色, 
而非总是站在最前面[讲道理]的工具, 所以我们听见了许多纯由音节 
构成的吟咏. 格外在意音乐性的结果, 使词意反而不再那么明朗易解, 
往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙. 这样的改变使许多 
老歌迷难以适应, 认为罗大佑[变节]了. 但换一个角度来看, 朦胧绵 
密的长串意象, 或是四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力. 相 
信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年也写不出来的. 
这张专辑想呈现[黄种人整体处境的野心是否成功. 则见仁见智. 
但这方面的关心一直延续到[音乐工厂]时代, 成为罗大佑日后所有创 
作的中心主题, <<爱人同志>>或许不再拥有他早年作品那股青春的锐 
气, 甚至在某些地方出现明显的匠气, 但是整张唱片精密庞大的结构, 
以及它完成的宏伟企图, 使<<爱人同志>>仍然值得名列经典, 也是了 
解八O年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作. 

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