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发信人: ignorance (孤独一剑), 信区: Music
标  题: 音响的理性思维 音响二十要 (2) 
发信站: 紫 丁 香 (Fri May 15 09:00:03 1998), 转信

发信人: camera (RedSnow 被迫节网), 信区: HiFi 
标  题: 音响的理性思维 音响二十要 (2) 
发信站: BBS 水木清华站 (Sat Feb 28 14:25:52 1998) WWW-POST 
 
音响第四要：音场表现  
 
「音场」到底是什麽？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名  
词。「Sound Field」泛指整个声音充塞的空间；「Sound Stage」特指舞台上  
乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」其实  
是指「Sound Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法  
让人望文生义。至於「Sound Field」，我们早已用另外一个名词代替，那  
就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材  
所再生的乐团排列形状。  
 
由於受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的  
影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大於深度的；有些是深度大於宽  
度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状  
的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符  
合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列  
是宽度大於深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式  
会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，  
就不是我们在音乐厅中所见到的排列。 ，挑剔的读者以及评论员们不可  
不察。  
 
音场位置  
 
除了「形状」之外，音场还有「位置」的问题。这里面包括音场的前、後  
、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则後退。有些音场  
听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会  
形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大  
影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应  
从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐  
团有前低後高的排列时，音场内也要有前低後高的模样出现。像铜管就极  
有可能位置较高。  
 
至於整个音场的高度？常您坐著时两眼平视的高度应该是音场的略低高  
度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。  
铜管至少要与小提琴等高或更高。至於音场的前、後位置应该在那里？应  
该在「喇叭前沿一线」开始往後延伸。当然，这种最理想的音场位置不容  
易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭後沿一线往後  
延伸比较容易求得，不过，不能「後缩」得太多。  
 
音场的宽度  
 
常常听到发烧友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙  
而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点  
夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而  
言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至於破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力  
了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙  
外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在只  
在我的墙壁之内而已。  
 
音场的深度  
 
这就是我们平常所说的「深度感」，现在我把它归於音场的深度。为什麽  
不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是  
音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深  
度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，许多人会说他家音  
场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。  
真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最後一线乐器的距离。  
换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔邻  
、深过对街」这应该是包含在後面说的「空间感」中。有些器材或环境由  
於中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深  
度当然很差。另有一例，有些音场的位置向後缩，结果被误以为音场的深  
度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之  
间的距离」这句话就不会错了。  
 
音响第五要：声音的密度与重量感  
 
所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大  
得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声  
音密度大听起来是什麽感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器  
敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不  
过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测  
与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什  
麽好处呢？让乐器与人声听起来更稳更扎实更像真的。  
 
音响第六要：透明感  
 
透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无  
比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有换机经验的人一定就有这种感觉。  
透明感是「音响二十要」中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的  
话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳  
朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。  
大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清  
楚而已。如果能够达到「清楚又柔和」，那麽该件器材的价值恐怕也不低  
了。  
 
音响第七要：层次感  
 
层次感很容易了解，它是指乐器由前往後一排排的间隔能否清楚再生。以  
电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的  
排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们要听到乐器与乐器之  
间的空间，这样才会有最好的层次感。  
 
音响第八要：定位感  
 
顾名思义，定位感就是将位置「定在那里」。聚焦不准定位感就差，结像  
力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移；甚至空间中  
直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导至定位不准。  
举一个例子：夏天很热时，柏油路上会冒气。此时如果您走在路上，就会  
觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。如果您  
有散光而忘了戴眼镜，那也是定位感不好的具体表现。总之，定位感不佳  
可能由许多原因造成，我们不管它是怎麽形成的，我们要求的是乐器或人  
声要浮凸而清楚的「定」在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候  
就不能乱。  
 
音响第九要：活生感  
 
所谓活生感可以说是暂态反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起  
音乐来很活泼，不会死气沈沈的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就  
好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音  
乐弄得死气沈沈的。这就是音乐的活生感。  
 
音响第十要：结像力与形体感  
 
顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力；换句话  
说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。在以前，我把它归  
入「形体感」中。後来我仔细思考过，认为用结像力能包容更完整的意  
思，所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器材会让音像更  
浮凸，更具有立体感。也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚。 
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        生活太复杂    答案很简单 
 
 
 
 
 
 
※ 来源:·BBS 水木清华站 bbs.net.tsinghua.edu.cn·[FROM: 166.111.8.135]  


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              Yesterday, all my trouble seemed so far away             
                    Now, it looks as though they are here to stay      
                         Oh, I believe in yesterday !                  

※ 来源:．紫 丁 香 bbs.hit.edu.cn．[FROM: 202.118.228.137]