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标  题: 世界音乐代表唱片20张
发信站: 哈工大紫丁香 (Thu May 13 21:57:53 2004), 转信


世界音乐代表唱片20张 

世界音乐的“经典”，就是世界的经典。

　　Asha Bhosle and Ali Akbar Khan　:《Legacy》 (AMMP/Triloka, 1996)

　　《遗产》全部来自Ali Akbar Khan（印度sarod乐器演奏家）的爷爷的爷爷的爷爷……真正是16世纪以降家族内部“口口相传”的结果。女歌手Asha Bhosle原本一直活跃在大俗的印度Bollywood电影圈，却在这里奉献了超凡脱俗的人声。这张经典专辑体现了印度音乐与“天时”密切的关系，从头到尾弥漫着浓浓的神祷氛围。



　　Cesaria Evora：《Cesaria》 (Lusafrica, 1995)

　　来自好望角的“赤脚女神”Cesaria Evora，有着爵士女伶Billie Holiday一般浓酽而沙哑的声音。她是家乡伤感的慢板民谣“Morna之后”。她是好望角的灵魂，亦见证了世界音乐的20年兴盛史，如今仍时有新碟问世，是圈里的大热门。



　　Huun-Huur-Tu：《The Orphan’s Lament》 (Shanachie, 1994)

　　这是最为世界所知的图瓦乐队。从一条喉管，同时伸出两三条声线，不同的音高与音色，一条和着另一条，赤裸裸的自然之声揪人心肺……这被称为“喉音演唱”(throat-singing, overtone－singing)，来自一个蒙古与西伯利亚接壤的小国家图瓦。它在瞬间成了世界音乐图景中最神秘的金字塔。



　　Ladysmith Black Mambaz：《The Star and the Wiseman》 (Polygram TV, 1998)

　　与其听Paul Simon那被版权纠纷缠身的《荣耀之地》(Graceland)，不如直接听被他“盗版”的黑人兄弟的音乐。Ladysmith Black Mambazo深刻体现了南非腹地cappella和声的魅力，背后更是饱蘸苦难，让人眼前尽现被禁锢的黑人舞姿。1997年，因为一个烘焙豆子的电视广告采用了他们的音乐，合唱团声名大噪，那首《无家可归》（Homeless）令闻者尽动容。



　　Nitin Sawhney：《Beyond Skin》 (Outcaste, 1999)

　　《超越皮肤》是印度移民贡献的电子流行/世界音乐精品。Nitin Sawhney，这位驻扎伦敦的顶尖印籍制作人，集合了一大把歌手和器乐高手，来倾诉“移民情结”。抑扬顿挫的一个小时，看似时髦的chill out，有好听的旋律，有别出心裁的采样，有让人着迷的电子节奏，其实是一幅连贯的电影画卷。因为深情打底，有让人几欲落泪的段落。



　　Caetano Veloso：《Circulado Vivo》(Polygram, 1993)

　　Caetano Veloso被誉为最伟大、多才的巴西歌手。得益于当年世界音乐的突飞猛进，他与多位流行音乐人过从甚密，将摇滚等美国音乐元素融合进自己的音乐，多年来一直站在巴西音乐的前沿。




　　《Buena Vista Social Club》(World Circuit, 1997)

　　《浮生乐士录》是世界音乐“有史以来”最畅销的唱片，倾一代古巴国宝级音乐家毕生之力。他们在一间俱乐部里安安静静快快乐乐玩了一辈子音乐，却在晚年被著名制作人Ry Cooder突然发现，从此来到地球中心的聚光灯下，在德国导演Wim Wenders的同名记录片推动下，他们更成了世界性的传奇。此后一系列Buena Vista唱片亦长盛不衰。



　　Fania All Stars：《Live At Yankee Stadium》(Charly Records, 1994)

　　70年代，纽约唱片厂牌Fania旗下的古巴乐人们，为自己国家的音乐进行了一场现代化革命。他们在别人的土地上重新塑造了古巴歌手Celia Cluz，让她成为“Fania群星”的标志以及“salsa皇后”。他们在古巴音乐里被引进了美国黑人音乐和爵士的元素，带动了一代生机勃勃的乐手和乐队领袖，以几百张新古典专辑让Salsa散布全球。Salsa——一种非洲－古巴节奏、爵士铜管乐器与吹奏乐器相交织的乐音，就这样诞生了。 



　　Salif Keita：《Soro》(Stern’s, 1987)

　　Salif是传奇人物，出身于马里贵族家庭，却自动降级搞音乐，是黑人，却身患白化病。Soro不仅为世界贡献了Salif Keita独特的“马里之声”，还标志着非洲音乐在欧洲大陆传播的新阶段。这一辑来自撒哈拉的祈祷之声，将终身位列于最重要的非洲唱片。



　　Nusrat Fateh Ali Khan &Party：《Mustt Mustt》(Real World, 1990)

　　Nusrat Fateh Ali Khan的成功完全是Real World长牌炒作的结果。巴基斯坦传统的Qawwali，完全是宗教音乐，一伙男人在一位“领唱”的带领下，边拍手边唱着颂歌。Nusrat Fateh Ali Khan原来也是巴基斯坦的Qawwali大师，被Real World相中后，用西方的编配手法，辅之以强大的营销手段，把Nusrat Fateh Ali Khan卖出了好价钱。而1998年，Nusrat Fateh Ali Khan与世长辞，恰逢他在西方的声誉正达到了最高峰。



　　Astor Piazzola：《Tango: Zero Hour》(American, 1992)

　　Piazzola先生把“探戈像拎袜子一样倒了个个儿”，草根性的探戈从此由舞厅和酒馆直登上高贵的舞台。迄今为止最经典的《探戈：零点》，仿佛是《都柏林人》的布宜诺斯艾利斯音乐版本。它记录了零点时分探戈与它的城市的对话。探戈的脱胎换骨在此有目共睹，应验了零点这个“彻底结束和彻底开始的时刻”。



　　Brian Jones：《Brian Jones PresentsThe Pipes of Pan at Jajouka》(Polygram,1971)

　　William Burroughs在40年前以去摩洛哥旅行为时髦，他发现了小村子Jajouka里的一群专为宫廷演奏的乐队，便把它录了下来，再用迷幻摇滚录音里常用的小花招便有了这张诡异的《The Pipes of Pan at Jajouka》，可怜的Brian Jones还未等这张后来震撼世界的唱片问世便已撒手人寰。继起的The master musicians of Jajouka的系列唱片一直在前卫音乐圈内流传至今。



　　Zap Mama：《Zap Mama》(Cram World, 1991)

　　Zap Mama恢复了我们关于心意相通的记忆。这个比利时——扎伊尔团体早10年出现时，不带一点“电”，不用一点时髦科技，所有精巧翻覆的电音节拍、奇异的声音采样和低音贝斯，都是从5个女人嘴里发出来的。Zap Mama施展着卑格米矮人国的“复音”人声魔法，挟裹着非洲、中东等地的泥土，进行了一场摄魂夺魄的世界之旅。



　　The Chieftains：《Tears of Stone》(RCA Victor/BMG, 1999)

　　如果不是“高地族长”满世界地跑，全世界不会对爱尔兰产生如此深厚的怀旧情结。《石头眼泪》更是让凯尔特的眼泪洒遍全球，“族长”从天南地北邀来最美丽的女声，包括Joni Mitchell, Sinead O’ Connor, The Corrs等等，甚至有朱哲琴，让她们在凄厉的风笛、旖旎的小提琴以及宁静的小竖琴里，挽起手为爱尔兰抒了一回世界情。



　　Gipsy Kings：《Gipsy Kings》(Columbia/Sony, 1998)

　　“吉普塞之王”的作品曾是古巴人《乐满夏拿湾》问世之前的世界音乐TOP 1，就凭着他们富有打击韵味的人声、引人同歌的旋律、丰沛的吉他乐音，以及轻轻摇摆的舒适节奏，让人仿佛置身于典型的西班牙Tapas酒吧，头顶挂满五颜六色的大葱大蒜。



　　Fela Kuti：《The Best of Fela Kuti》(Universal/Talkin Loud, 1999)

　　称Fela Kuti为“非洲节拍”的创始者也不为过。这位西非音乐最著名的英雄，独自为Afro-beat开创了一片天地——不管是在爱国乐迷的心中，还是世界音乐唱片架上。



　　Le Mystère des Voix Bulgares：《Volume 2》(Asylum, 1988)

　　这支全女子组合，隶属于保加利亚国家广播电视合唱团。她们得以成为世界音乐的明星主要依靠民族音乐学家Marcel Cellier的不遗余力地推广。东欧民族音乐里那戏剧性的和声最诱人，而且The Mysterious Voices of Bulgaria乐团依靠着人海战术，玩音乐的方式也各种各样，把人都集合到一起合唱也可以，独唱也可以，女声二重唱，或女声三重唱都可以，有伴奏演唱可为，无伴奏清唱亦可为。



　　Taraf de Haidouks：《Taraf de Haidouks》(Crammed Discs1994)

　　正宗的波西米亚指的就是这伙人。Taraf是“乐队”，Haidouks是吉普赛故事里的侠盗。这伙罗马尼亚人坐在大卡车上走街串巷，洋洋洒洒12人，既有20刚出头的小伙，也有78岁的老翁。他们呼啦一下把村姑围在圈里，拉起小提琴和手风琴，唱起歌，村姑就高兴地在圈里跳舞。他们是东欧的宝贝，不在村里表演的时候，就是在全世界兜风。



　　Ravi Shankar：《Live: Ravi Shankar at the Monterey International Pop Festival》 (Angel,1998)

　　Ravi Shankar无疑是最著名的印度音乐家。他发展了Sitar琴的演奏技巧、丰富了它的表现形式，还创造了与Tabla鼓“一问一答”的风景。这张唱片也是世界音乐的里程碑，他的名字就意味着打开了世界耳朵的博大精深的印度传统。从1956开始的10年里，Ravi Shankar成了世界范围内最有名的印度音乐家，再接下来的20年里，Ravi Shankar成了世界范围内最有名的印度人。至今Ravi Shankar也仍旧是听印度音乐的入门人物。尤其是在迷幻摇滚大行其道的日子里，Ravi Shankar几乎成了神仙，他让所有的西方青年飘飘欲仙。尽管，Ravi Shankar在纯粹的印度音乐上并算不得出类拔萃，但他的机会实在太好，最传统的印度家一向觉得此人不值一晒。 

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