标 题: 14
发信站: BBS 哈工大紫丁香站 (Thu Aug 18 10:21:26 2005)
周润发希望1997年之后拍一部好莱坞电影，而早在1997年之前好莱坞电影人就已经熟悉了
周润发的身影。周润发没有理由不去好莱坞，因为这是他的另一个梦想。
“杀人王阿平”为周润发的“英雄片”时代划上了一个句号，周润发变成了“Chow Y
un-Fat”。
在很多人的心目中，周润发是最有望成为“国际巨星”的男演员，有人说他是“香港
的阿兰·德隆”，也有人说他是“香港的罗伯特·泰勒”。罗伯特·泰勒，美国20世纪40
年代的电影巨星，《魂断蓝桥》的男主角扮演者，世界上最帅的男人。
对于人们送他的这种称呼，周润发曾经有过这样的表示：“天地之差，不可以跟人家
比的。因为环境不同，除非我在美国，大家一起同台演出，那才能有得比，否则就没法比
。你自称天皇都没人管你，自称‘香港第一’都行，但是不能比。”
罗伯特·泰勒早在1957年就去世了，周润发当然没法同台跟他比。周润发真正的想法
是，如果你只是一名香港演员，那么你就没有资格跟好莱坞的影星比，因为香港只是一个
空间狭小的小天地，而好莱坞才是主导全球电影业的“梦工场”。
这一份谦虚并不意味着周润发没有自信心，当被人们缠着要他与罗伯特·泰勒比较时
，周润发以惯常的方式半开玩笑地说：“一定要比？那能不能说罗伯特是美国的周润发？
”
周润发，Chow Yun-Fat，周润发没有“John”、“Robert”之类的英文名，这个“Ch
ow Yun-Fat”只是“周润发”三个字的粤语拼写，一个没有洋味的英文名。他的乳名“细
狗”很土气，他的学名“周润发”也被人认为是很俗气，这个“Chow Yun-Fat”的英文名
也依然不洋气。然而，正是这个不洋气的英文名正在越来越被美国的影人和影迷所熟悉，
也有越来越多的美国“Fans”干脆冲着他喊“Fat!”
2005年50岁的周润发确实是有些“fat”了，为了适应角色的要求，这位发福的“发哥
”不得不进行必要的减肥训练，因为影片依然需要他有“大动作”。
回到周润发去美国发展的1995年，这一年他整整40岁。去美国发展最大的障碍是语言
关，对于只念过三年中学的周润发来说，这是一个大难关。然而，他已经作出了这样的选
择，我们从中确实看到了小马哥“重新开始”的豪气。
周润发离开香港影坛，也有一个原因是他跟金公主集团合约到期。周润发对自己多年
来与金公主的合作感到很满意，合约期满，周润发恢复了“自由身”，而香港影市依然是
不景气，对于周润发来说，去美国发展也就不失为是一种明智的选择。
1994年周润发主演的《花旗少林》依然是金公主投资的影片，在这部影片中，周润发
扮演在美国出生和长大的张正，张正为美国中央情报局（CIA）做事，他的一项新任务是回
中国少林寺带一个少女到美国，这项任务令他踏足自己亲切而陌生的祖国，亦使他的人生
展开了新的一页。
这部影片有枪战，有武打，有笑料，影评界对周润发的表演大加褒扬，但对影片本身
却大都持否定态度，认为影片没有主题内容，不知道导演想说什么。
1994年周润发只拍了两部影片，除《花旗少林》外，另一部是王晶导演的《赌神Ⅱ》
。这部影片因为有周润发主演，票房尚可，但很显然，制片方没有获得预期的成功。
1995年，周润发完成了他离开香港前的最后一部电影。这部名为《和平饭店》的影片
在内地上映时易名为“老板的故事”。先是吴宇森看中了这个剧本，吴宇森推荐周润发主
演。这是年轻导演韦家辉的大银幕处女作，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀
人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事。初执导筒的韦家
辉在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念，这使影片呈现出一种悲怆的魅力。然而，
这部带有导演浓烈的个人风格的电影却遭到了票房上的惨败。周润发对此的看法是：“电
影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。
”韦家辉说周润发这句话使他真正明白过来：“拍电影赚钱才是硬道理。”
《和平饭店》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润
发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。
不惑之年重新开始，一切都是未知之数。荣誉留在身后，首先想多学习。
周润发去美国拍片的消息终于得到了确认，对于自己在不惑之年选择去好莱坞发展，
周润发有过这样的说法：“我是抱着学习的心态去，就好像打工一样，现在跳槽到其他地
方。其实，我觉得最重要的是自己要过关，因为是自己的选择。去那边正所谓人挑你，你
挑人，甚至可能没得挑。一切也是未知之数，可能到时给我好几个角色，我都觉得好委屈
，那就宁可不拍，譬如我不想做唐人街老大，或者以前拍过的角色。”
回顾自己经历过的港产片历史，周润发又有这样一番话：“由20世纪70年代起我便开
始拍电影，那个时代是讲噱头的。20世纪80年代，电视台栽培了一批新晋的人才，包括导
演和演员，他们拍电影的态度非常认真，从电视工作中学习了一个奏效的模式，所以这个
阶段的香港电影无论台前幕后都有出色的表现，是香港电影史上丰收的年代。20世纪90年
代，因为1997临近，电影人多向钱看，最关心的是market return（市场回报）有几多，拍
摄过程也十分混乱。相对20世纪80年代而言，现在的制作模式是很不健康的。”
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七月
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