Philosophy 版 (精华区)

发信人: wildwolf (破衣裳||■漂来，桐子), 信区: Philosophy
标  题: 瓦格纳事件（3）                        tst 
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年06月04日12:17:39 星期一), 站内信件

发信人: tst (洛之秋·回家过年), 信区: Wisdom
标  题: 瓦格纳事件（3）
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年01月02日16:10:45 星期二), 站内信件

    5
    

现在来谈谈颓废艺术家。我对这个问题是严肃的。当这颓废者损害我们的健康并且
损害我们的音乐时，我不能袖手旁观！说到底，瓦格纳是一个人吗？难道他不更是
一种疾病？凡他接触之物，他都使之患病--他使音乐患病了-- 一个典型的颓废者
，他在他堕落的趣味中觉得自己是不可缺少的，他用这种趣味占有一种更高的趣味
，他善于把他的堕落表现为法则，表现为进步，表现为价值的实现。    人们却毫
无抵抗。他的诱惑力大得惊人，他周围香烟缭绕，对他的误解被标榜为"福音"--受
他诱惑的绝对不只是精神贫乏之辈！    我喜欢开一下窗子。空气！更多的空气！
    在德国，人们在瓦格纳问题上欺骗自己，我对此并不感到奇怪，若不如此，那
倒会使我感到奇怪了。德国人替自己塑造了一个瓦格纳，以便对之顶礼膜拜。他们
从来不是心理学家，他们得益于他们的误解。可是，在巴黎，人们在瓦格纳问题上
也欺骗自己！那里的人几乎仅仅是心理学家，再不是别的！还有在圣彼得堡！那里
的人能够领悟巴黎人也不能领悟的事物！瓦格纳想必与欧洲的整个颓废势力血缘何
等相近，以致后者感觉不到他是个颓废者了！他属于后者：他是它的主角，它最伟
大的名字……人们把他抬到天上，以此褒扬自己。--因为人们对他不作抵抗，这本
身已是颓废的征象。本能衰弱了。人们被本应惧怕的东西吸引着，嗜好那将更快地
置他们于死地的东西。--想要举个例子吗？只要考察一下贫血、痛风或糖尿病患者
给自己制定的食谱 （Regime）就可以了。素食者的定义：一种必须食用滋补性食
物的人。能够把有害 （Regime）就可以了。素食者的定义：一种必须食用滋补性
食物的人。能够把有害视为有害，禁戒有害之物，这是青春和生命力的标志。有害
之物吸引精疲力竭者；蔬菜吸引素食者。疾病本身可以是生命的一种刺激剂，但是
一个人于这种刺激剂必须足够健康！--瓦格纳加剧精疲力竭！所以他吸引衰弱者和
精疲力竭者。噢，昔日大师之所以有响尾蛇式的幸福，正因为他总是看到"童子"朝
他走来！    我预先提出这个观点：瓦格纳的艺术是病态的。他带到舞台上的问题
（纯属歇斯底里患者的问题），他的痉挛的激情，他的过度亢奋的敏感，他那要求
愈来愈刺激的佐料的趣味，被他美化为原则的他的反复无常，以及他的男女主人公
的选择（他们被看作生理类型--一条病人肖像的画廊！）：这一切描绘出一种病象
，这是毫无疑问的。瓦格纳是一个神经官能症患者①如今，也许没有什么比蜕化的
普洛透斯②性格更为人所熟悉了，至少没有什么比它更为人所精心研究了，它在这
里蛹化为艺术和艺术家。我们的医生和生理学家可以在瓦格纳身上找到最有趣的、
至少是十分完整的病例。既然没有什么比这种综合症、这种神经机制的制的迟暮和
亢奋更为现代的了，那么，瓦格纳正是卓越的（par excel－lence）现代艺术家，
现代的卡里奥斯特。③在他的艺术中，当今整个世界最必需的东西--精疲力竭者的
三样主要刺激剂，即残忍、做作和清白无辜（痴呆），以最诱人的方式掺和起来了
。
　　
①此句原文为法文。
    
②普洛透斯（proteus），希腊神话中变幻无常的海神。
    
③卡里奥斯特（Cagliostro），十八世纪西西里的炼丹术士和骗子。
    
瓦格纳严重地败坏了音乐。他把音乐看作刺激疲惫神经的手段--因而他使音乐患病
了。在那种振奋精疲力竭者、唤醒半死不活者的艺术中，他的贡献非同小可。他是
催眠术大师，他能使公牛一样的壮汉躺倒。瓦格纳的成就--他的见之于神经从而见
于女人的成就--使得整个沽名钓誉的音乐界成了他的神秘艺术的追随者。而且不只
是沽名钓誉的音乐界，还有聪明乖巧的音乐界……如今只有病态的音乐能赚钱；  
  我们的大剧院靠瓦格纳过日子。    

6


--我要让自己再乐一下子。我假设这样一种情形：瓦格纳的成就变得有血有肉，赋
有形体，它打扮成与人为善的音乐理论家，混迹于青年艺术家之中。在您看来，他
在那里形体，它打扮成与人为善的音乐理论家，混迹于青年艺术家之中。在您看来
，他在那里会如何现身说法？    我的朋友，他会说，让我们关起门来说几句知心
话。制作坏音乐比制作好音乐容易。怎么，倘若除此之外，这还是更有益的呢？更
有效果，更令人信服，更振奋人心，更靠得住的呢？更瓦格纳式的呢？……美只属
于极少数人。①真糟糕！我们懂拉丁文，我们也许还懂我们的利益。美有美的难处
：我们知道这一点。那么，美又何为？何不宁要伟大、崇高、宏伟，宁要令群众激
动的东西？--再说一遍：成为宏伟是比成为美更容易的；我们知道这一点……　　


①  此句原文为拉丁文。    

我们了解群众，我们了解剧院。坐在里面的最好的观众，那些德国青年，头上长角
的齐格弗里德和其他瓦格纳之徒，需要崇高、深刻和雄伟。我们尚能勉为其难。坐
在里面的另一些观众，那些有教养的白痴，渺小的自负之辈，永恒的女性，脑满肠
肥的幸运儿，简言之，民众，也同样需要崇高、深刻和雄伟。这些人反正有同样的
逻辑："谁使我们躺倒，谁就是就是强大的；谁把我们举起来，谁就是神圣的；谁
让我们忐忑不安。谁就是深刻的。"让我们下定决心，我们的音乐家先生们：我们
要使他们躺倒，我们要举起他们，我们要让他们忐忑不安。我们尚能勉为其难。  
  说到使人忐忑不安，我们的"风格"概念在这里便获得了它的出发点。决不要思想
！没有什么比一个思想更丢丑的了！而要思想之前的状态，尚未诞生的思想之冲动
，未来思想之许诺，世界在上帝创造它之前乃是混沌的重复……混沌使人忐忑不安
……    大师的语言所表达的是：无限，但没有旋律。    

其次，说到使人躺倒，这已经是属于生理学范围内的事情了。让我们首先来研究一
下乐器。其中的一些甚至还诉诸内脏（用亨德尔的话说，它们打开了大门），另一
些施魔法于脊髓。旋律的色彩在这里起决定作用，旋律本身却是无关紧要的。让我
们在这方面精心制作！否则我们的劲儿往何处使？让我们的音响中独具特色，甚至
臻于疯颠！倘若我们凭借音响来说教，人们便认为我们有智慧！让我们刺激神经，
让我们狠狠敲打神经，让我们操纵雷电--把人击倒在地……-把人击倒在地……   
 

但是，激情尤其能使人躺倒。--我们要好生懂得激情。没有比激情更廉价的东西了
！一个人可以放弃对位法的全部美德，可以完全不学无术--他却总是能够有激情！
美是难的，让我们留神美！……还有旋律！让我们诅咒，我的朋友，让我们诅咒，
倘若它与我们的理想格格不入，让我们诅咒旋律！没有比优美的旋律更危险的东西
了！没有比它是确定无疑地败坏趣味的东西了！我的朋友，如果人们又重新喜欢上
优美的旋律，我们就输了！    定理：旋律是非道德的。证明：帕莱斯特里那。应
用：《帕西法尔》。缺乏旋律本身就是神圣的……    

而这便是激情的定义。或者说，激情是丑在等音①上走钢丝。--我的朋友，我们要
敢于成为丑的！让我们勇敢地搅动我们面前最令人厌恶的和声的泥浆！不要珍惜我
们的双手！如此我们才能成为自然的……　　①等音，同音高但音名不同，如升C
升降D。    最后一个忠告！它也许概括了一切。--让我们做理想主义者！--这即
使不是最聪明的，也毕竟是我们所能做的最明智的事。要提高别人，自己必须是崇
高的。让我们漫步云端，让我们渴慕无限，让我们在自己周围布满伟大的象征！嗡
嗡！咚咚！--没有更好狄告了。"崇高的胸怀"是我们的论据，"优美的情感"是我们
的辩护人。美德公正地反对痘法。"倘若他自己不是善人，他又如何改善我们呢？
"人类一贯如此推论。让我们这样来改善人类！--人们因此成为善人（人们甚至因
此成为"经典作家"--席勒成了"经典作家善人类！--人们因此成为善人（人们甚至
因此成为"经典作家"--席勒成了"经典作家"）"对于低级感官刺激、对于所谓美的
追求使意大利人神经衰弱了，让我们坚持做德国取甚至莫扎特对音乐的态度--瓦格
纳为了安慰我们而向我们揭露！--也根本是轻浮的……我们绝对不要用音乐来"疗
养"，来"娱乐"，来"享受"。我们绝对不要享受！--倘若人们对艺术作享乐主义理
解，我们就输了……这是最恶劣的十八世纪……顺便说说，在这里没有什么比一顿
抱怨更可取的了，口诛笔伐①，这是体面的。--让我们选择这样的时刻，它便于暗
中窥视，公开叹息，基督教式的叹息，使人得以共睹伟大的基督教的同情。"人类
堕落了，谁能拯救他？什么能拯救他？"--我们不要回答。我们要谨慎。我们要克
制我们那想要创立宗教的野心。但是没有人能够怀疑，我们在拯救他，唯有我们的
音乐在拯救……（见瓦格纳的论文《宗教与音乐》。）　　

①  原文为拉丁文。    
②  指《强力意志》，尼采生前未完成此书，一说他本人最后放弃了此书的写作计
划。现在流传的《强力意志》一书由他妹妹编纂而成，书中无《艺术生理学》一章
。该章事实上并未写出，只留下了提纲。    

7 


够了！够了！我恐怕人们从我逗乐的描绘中仍将过于清楚地看出险恶的真相--艺术
堕落的形象，以及艺术家堕落的形象。后者即一种性格的堕落，它或许可以用下述
公式作权宜的表述：音乐家现在变成了戏子，他的艺术愈来愈作为一种说谎的才能
展现开来。我将有一个机会（在我的主要著作②的一章中，该章标题为《艺术生理
学》）更详细地指出，艺术向演戏的这种总体转化如何肯定是生理退化的一种表现
（更确切地说，是歇斯底里症的一种形式），而瓦格纳所开创的艺术则是一种个别
的腐败和衰弱，例如，其外观的激动不安迫使其时时变换姿态。谁在瓦格纳身上仅
仅看到畸形、任性和火爆脾气，仅仅看到偶然性，谁就是对他一无所知。他并不是
一个"有缺陷的"、"遇险的"、"矛盾的"天才，如同人们似乎说过的那样。瓦格纳是
某种完成了的东西，是一个典型的颓废者，他身上没有任何"自由意志"，却有着必
然性的一切特征。如果说瓦格纳身上还有什么有趣的东西，那就是一种首尾一贯性
，靠了它，一种生理疾患一步步依次顺理成章地演变为实践和程序，演变为原则的
革新，演变为趣味的危机。    

我这一回仅限于风格问题。--各种文学颓废的标志是什么？就是生命不复处于整体
之中。词不可一世，脱离了句子，句子扩张而遮蔽了段落的意义，段落又以牺牲整
体为代价而获得生命--于是整体不再成其为整体。然而，这是每种颓废风格的象征
，永远是原子的混乱无序，意志的涣散，用道德的语汇说，便是"个体的自由"，扩
展为一种政治理论，便是"一切人的平等权利"。生命、同等的活力、生命的蓬勃兴
旺被压缩在最小的单位中，生命剩下可怜的零头。比比皆是瘫痪、艰难、僵硬或者
敌对和混乱：上升到愈高的组织形式，二者就愈是触目惊心。整体根本不复存在，
它被人为地堆积和累计起来，成了一种人工制品。    

在瓦格纳那里，首当其冲的是一种幻觉，不是声音的幻觉，而是表情姿势的幻觉。
为了后者，他才去寻找音调符号。倘若人们想要佩服他，就不妨看看他在这方面的
工作情景：他如何分析和归纳，如何使这些符号生动，完成，变得一目了然。但是
，他在这上面耗尽了力气，没有余力再做别的了。他的"展开"方式，他竭力把互不
相干的东西串在一起的尝试，是何等可怜，何等狼狈，何等外行！他在这方面的艺
术手法令人想起龚古尔兄弟①他们与瓦格纳的风格一向接近，这般困境着实让人怜
悯。瓦格纳把他在创造有机形态方面的无能化妆为一种原则，在我们确认他根本不
可能有风格的地方，他确立起一种"戏剧风格"，这倒很符合瓦格纳毕生坚持的那种
大胆习性：他在缺乏能力的地方建立起原则（在这方面，顺便说说，老康德就完全
不同，他爱好另一种大胆：凡属他缺乏一种原则的地方，他就为之设立人的一种"
能力"……）。再说一遍，瓦格纳的可叹可爱之处仅仅在于发明细微末节，编立人
的一种"能力"……）。再说一遍，瓦格纳的可叹可爱之处仅仅在于发明细微末节，
编造琐碎详情--人们完全有权支持他，宣布他在这方面是一级大师，是现代音乐中
最伟大的工笔画家。他在微小空间里凝聚了无限的柔情和深义。他擅长色彩、若明
若暗、灯光渐渐熄灭的神秘，这种华丽风格是如此娇弱，一个人领略之后便会觉得
几乎其他一切音乐家都过于强壮了。--如果人们愿意相信我，就不要从今日瓦格纳
取悦于他们的东西中提取瓦格纳的最高概念，这种东西是发明出来劝说群众的，如
我之辈对它就象对一幅无耻之尤的壁画一样避之唯恐不及。《汤豪塞》序曲的那种
刺激神经的蛮横与我们何干？《女武神》②的嘈杂又与我们何干？通过瓦格纳的音
乐以及通过剧院得以流行的一切，都属于可疑的趣味，都是败坏趣味的。在我看来
，《汤豪塞》进行曲俗不可耐；《漂泊的荷兰人》序曲是小题大做；《罗恩格林》
序曲提供了第一个太令人难堪、太恰当的例子，证明音乐也被用来催眠（我不喜欢
一切仅仅意在劝诱神经的音乐）。但是，除了催眠术师和彩画匠瓦格纳之外，还有
一个藏着点儿细软珍宝的瓦格纳：我们最伟大的忧郁音乐家，秋波频送，温情脉脉
，殷切宽慰，在这方面无人能望其项背，一种悲戚迟暮的幸福之音的大师……一本
瓦格纳的悄悄话百科词典，全是五至十五节拍的小品，全是无人知晓的音乐……  
  瓦格纳想必拥有颓废者的美德--同情心……　　①龚古尔兄弟，即爱德蒙·德·
龚古尔（1822-1896）和于勒·德·龚古尔（1830-1870），法国著名作家。    ②
《女武神》为歌剧《尼伯龙的指环》的第二部。    


8 


"好极了！可是，如果一个人碰巧不是音乐家，甚至碰巧不是颓废者，他又怎会被
这颓废者败坏了自己的趣味呢？"--相反！一个人怎会不这样！您不妨试试看！--
难道您不知道瓦格纳是什么人，不知道他是一个相当了不起的戏子？不知道剧院里
有一种更深更强的效果？请您看看这些青年人--麻木，苍白，屏息凝神！这是瓦格
纳之徒，他们不懂音强的效果？请您看看这些青年人--麻木，苍白，屏息凝神！这
是瓦格纳之徒，他们不懂音乐--尽处如此，瓦格纳仍然支配了他们。瓦格纳的艺术
用一百个大气压来压人，您只好弯腰，别无选择……戏子瓦格纳是一个暴君，他的
狂烈情绪容不得任何鉴赏力、任何反抗--谁的表情姿势有说服力，谁就总是看到表
情姿势，首先看到表情姿势！瓦格纳的激情叫人透不过气来，心情愈来愈紧张，达
于极点，时间几乎消失，延宕令人惊恐！   

瓦格纳究意是一个音乐家吗？无论如何，他更是别的什么：一个无与伦比的演员员
（histrio），最大的戏子，德国前所未有的最惊人的戏剧天才，我们卓（
parexcellence）舞台大师。他的位置不在音乐史上，而在别的地方，不应该把他
同真正的大音乐家混淆起来。把瓦格纳与贝多芬并提，这是一种亵渎，对于瓦格纳
本人也并不公正……他之作为音乐家，也脱不了他的本色：他变为音乐家，他变为
诗人，因为他身上的暴君、他的演员天才迫使他这样做。谁看不到瓦格纳身上占优
势的本能，谁就对他一无所知。    就本能而言，瓦格纳不是音乐家。其证据是，
他放弃了音乐中的一切规划，确切地说，一切风格，以便把音乐变成他所需要的戏
剧词令，表现手段，强化表情姿势的手段，暗示手段，心理刻画手段。在这方面，
我们可以承认瓦格纳是头等发明家和革新家--他不可估量地扩大了音乐的表达能力
，他是音乐语言领域中的维克多·雨果。前提始终是首先承认，音乐也许可以不是
音乐，而是语言，工具，戏剧的奴婢（ancilla dramaturgica）。如果不用剧场趣
味、一种极其宽容的趣味来辩护，瓦格纳的音乐就纯粹是坏音乐，一般来说，是也
许已经产生的最坏的音乐。假如一个音乐家不再能够数到三，他就会变成"戏剧"音
乐家，他就会变成"瓦格纳式"音乐家……    瓦格纳差不多揭示了，用一种仿佛被
分解为要素的解体了的音乐，居然还能施展怎样的魔法。他这方面的意识非同小可
，一如他那完全无需高级规则和风格的本能。要素就足够了--声响，动作，色彩，
简言之，音乐的感性。瓦格纳从来不是作为音乐家，从某种音乐家的良知出发考虑
问题。他追求效果，除了效果别无所求。而且他知道他应当在什么上音乐家的良知
出发考虑问题。他追求效果，除了效果别无所求。而且他知道他应当在什么上面求
得效果！--他在这方面毫不犹豫，就象席勒和一切剧场人物一样，他也和他们一样
蔑视世界，他用来垫脚的这个世界！……一个人之所以是戏子，靠的是他有一种识
见超出芸芸众生：举止足以乱真，却不可就是真。这个命题是塔尔玛（Talma）提
出的：他戒除了全部戏子心理，他还戒除了（我毫不怀疑！）戏子的道德。瓦格纳
的音乐从来不是真的。    

--可是人们以为它是真的，于是万事大吉。   只要一个人未脱稚气，成为瓦格纳
的信徒，就会认为瓦格纳富有，是一个典型的挥霍者，是音响王国里的大庄园主。
就象法国人佩服雨果那样，人们佩服瓦格纳的"帝王气派"。后来，人们又出于相反
的理由佩服这两个人，视为勤俭模范和持家能手，视为精明的店主。他们能够用几
个铜板来象征一席宫廷盛宴，在这方面谁都望尘莫及。--瓦格纳之徒有着虔诚的胃
，用大师为他们变戏法变出来的食物就能完全填饱。我们却自愧不如，我们是另一
种人，无论在书籍中还是在音乐中都首先要求货真价实的东西，纯粹"象征的"宴席
恐怕难以使我们满足。直言不讳地说，瓦格纳提供给我们的东西不足一嚼。他的宣
叙调（recitativo）--一点儿肉，几根骨头，许多汤--我名之为"热那亚风味"（
allagenovese）：我根本不想借此来恭维热那亚人，倒是想恭维古老宣叙调和叙事
壁画（recitativo secco），至于谈到瓦格纳的"主题"，我就缺少这方面的任何烹
调知识了。如果逼我说，我大约会承认它是理想的牙签，是摆脱残羲剩菜的机会。
还有瓦格纳的"咏叹调"。--但我现在已经无话可说了。    9    在安排情节时，
瓦格纳首先也是个戏子。他置于首位的是一个具有绝对可靠效果的舞台，一种具有
表情姿势的高浮雕（hautrelief）效果的动作（actio）①幕令人震惊的场面--他
对此深思熟虑，并从中引伸出性格来，其余一切都遵照一种并不奥妙的技术经济学
由之推演出来。高乃依顾及观众，瓦格纳却不必顾及观众，真是地道的十九世纪。
瓦格济学由之推演出来。高乃依顾及观众，瓦格纳却不必顾及观众，真是地道的十
九世纪。瓦格纳想必能大致判断"必须做什么"，象今日其他每个演员那样断定：一
系列刺激的场面，一个比一个更刺激--在这中间，加上许多精明的笨拙。他孜孜以
求的是保证他的作品的效果，他从第三幕开始，他用最后的效果来证明他的作品。
以这样一种剧场理智为向导，就不会有心血来潮创作出一个剧本的危险。戏剧要求
严格的逻辑，可是瓦格纳把什么当作逻辑呵！再说一遍，高乃依顾及观念，瓦格纳
却不必顾及观众，真是地道的德国人！众所周知，剧作家竭尽全力，常常还呕心沥
血处理的技巧问题是：赋予冲突及其解决以必然性，使它们只能有唯一的一种方式
。使它们造成自由的印象（费力最小的原则）。然而，瓦格纳在这方面却漫不经心
；但他确实使冲突及其解决费力最小。你不妨把瓦格纳的某个"冲突"放到显微镜下
--我担保你会发笑。没有比《特里斯坦》的冲突更可笑的了，除非你举出《名歌手
》的冲突。不要上当，瓦格纳不是戏剧家。他喜欢"戏剧"这个词，如此而已。他历
来喜欢漂亮字眼。尽管如此，在他的文章里，"戏剧"这个词仍然是十足的误解（以
及一种精明：瓦格纳面对"歌剧"这个词总是装出高傲的样子）；大致就象"灵魂"一
词在新约全书里是十足的误解一样。--在戏剧方面他够不上心理学家；他本能地回
避说明心理动机--用什么办法？办法是：他总是在需要说明心理动机的地方发生过
敏性反应……很时髦，不是吗？十足巴黎式的！十足颓废的！……顺便说说，瓦格
纳事实上喜欢靠戏剧性虚构来解央的那种冲突完全是另一回事。我举个例子。我们
来看看瓦格纳必须有女声这种情形。完整的一幕而没有女声--这怎么行！可是这些
"女主角"暂时都是不自由的。瓦格纳在做什么？他在解放世界上最老的女子爱尔达
②"上台，老奶奶！你必须唱！"爱尔达唱了。瓦格纳达到了目的。他又马上遣走了
这老迈的女主人公。"您到底来干行么？走吧！您最好仍然去睡觉？"--总之：充满
神话恐怖的场面，瓦格纳之徒看得心惊肉跳……　　①原注：人们始终用"情节"来
翻译戏剧这个词，这对于美学乃是一个真正的不幸。在这方面不只是瓦格纳犯了错
误；全世界都仍然执迷不悟，甚至包括本应理解得较格纳面对"歌剧"这个词总是装
出高傲的样子）；大致就象"灵魂"一词在新约全书里是十好的语言学家们。古代戏
剧表演出雄伟的激情场面--这恰好排斥了情节（情节隐藏在开场之前或者幕后）。
戏剧这个词来源于多利亚人，按照多利亚人的用法，它表示古埃及僧侣语言中的"
事件"、"历史"二词的意见。最古老的戏剧描绘地方传说和"圣史"，它们是宗教祭
礼的根据（所以并无一种行动，只有一种遭遇：在多利亚人那里，δeāv根本不是
指"行动"）。"情节"，Handlu ng，在德语中兼有"情节"、"行动"之意。    ②爱
尔达，歌剧《尼伯龙的指环》第一部《莱茵的黄金》中人物，司智慧的女神。




--
※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: hs10.hit.edu.cn]



--
                 《断章》——
 
             你在屋里上网，
             上网的人在ICQ里找你，
             别人给你发来了病毒，
             你黑了人家的伊妹儿.

※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: 202.118.235.41]