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发信人: wildwolf (破衣裳||■漂来，桐子), 信区: Philosophy
标  题: 日本民族的艺术美观(4) (转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年08月03日12:58:41 星期五), 站内信件

【以下文字转载自 ARTS 讨论区】
【原文由 pythia 所发表】
四、艺术美须蕴含禅意禅趣，艺术须表现出“无我”的自由心境

中国“宋代的禅可以说像洪水一样涌进日本”２⑿。禅宗“对日本文化生活
的各方面都有极深的影响，这可以说是意义深远的事实”２⒀。室町时代禅
宗流行日本后，禅宗正适应了日本民族的精神需要，正如马克思所指出的那样：
“理论在一个国家的实现程度，决定于理论满足这个国家的需要的程度。”２⒁

铃木大拙指出：“日本人心性的特长，不在于对事物进行逻辑的、哲学的推理，
更不在于排列种种思想去建立庞大的思想体系。这是因为日本人没有经过抽象化
的熏陶，所以在他们知识的历史上就没有显示出思维的深刻性。日本人最擅长的，
是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”２⒂

“我们需要注意到日本艺术的一些特征，它们与禅的世界观密不可分，可以说最
初都是从禅中推导出来的。”２⒃日本民族不仅把禅宗思维和审美情趣推向艺术
领域，而且推向到日常生活的所有方面，奉禅趣禅境为最高精神境界，并处处刻
意追求表现禅意，使禅意同日本民族原有的神道教的生命意识融化在一起，成为
艺术美的极致和日本艺术精神的核心。

日本禅源自中国南禅，但又不完全同于南禅。它同南禅的区别在于淡化了南禅的
思辨性而更多地注重实践性，弱化了南禅的目的的严肃性，而突出了追求智慧的
机巧性。

日本禅的理论创见不多而实践性较强。大乘佛教认为：任何事物都没有自身固有
的单一的本质，都是土、水、火、风四大元素和合而成的，这种和合生成就是所
谓因缘，所以万物的生命存在形式是随缘任运而生成的，因此事物乃至世界的本
质就是“空”。从本体论上讲，“空”才是万物共有的本性，也叫“真如”。

日本禅的核心思想仍在于强调本体论上的“空”是万物的本性，“空”就是禅悟
所需要把握的真如。所谓禅悟就是以直觉的方式体验和领悟万物的“空”的本性。
我们从经验上得知，万物有生即有死，生之形在死后散化，又变成为其他事物的
生命形式，因此生命彼此相互转化、轮回，生生不息，因此，在万物生命中，我
中有你，你中有我，这就是所谓的“一即多、多即一”的道理。轮回流变是万物
生存之“常理”，因此任何生命体只是一种“无常”的存在，“流变”的“无常”
才是轮回中的永恒。

禅悟就要以直觉感悟的方法，在瞬时的体验中感悟到上述活生生的真理，这就是
“见性成佛”。人们一旦获得了这种真如，感悟到这“普遍真理”就能拥有“平
常心”。所谓“平常心”就是人在意识中“不粘不执”，即不执着于分辨生死、
善恶、美丑、荣辱，极力消解对立的“双昧”观念而注重对立中的同一、彼此的
渗透和转化。拥有这种平常心就能在日常生活中持有随缘任运、顺其自然、自由
无拘、无所企求而超越凡境的心态，这种心态就是禅宗的“解脱”。

所以南禅把“渴来饮茶，饥时吃饭，困了睡觉”也都看作入禅的修炼手段和禅的
境界。日本禅甚至把男女交欢都看作是入禅的途径，由此而导致禅理更加地世俗
化、生活化、平常化。以这种平常心看大化自然和人生之途当然就随处有禅意，
无处不禅趣了。

铃木大拙说：“禅确实同我们一样面临着同样的宇宙和自然，也同我们一样对同
一对象、同一特殊存在深感兴趣。青蛙跃入池中，蜗牛眠于蕉叶；蝴蝶在花上飞
舞，明月在水中留下倩影；百合花盛开在田野之间，秋雨阵阵，拍打着茅舍的屋
檐……对于这一切随四时而变化的自然景象，禅兴备至。”２⒄

在自然观和自然人性方面，禅的这种特点同日本古代神道教的万物有灵观及生命
一体化的思想近似而合拍，所以禅渗透到日本民族的生活和艺术之中就自然而然
毫无阻碍。日本禅学家铃木大拙是这样总结日本禅的特殊思维方法和感觉方式的：

第一，禅将其焦点置于精神实体，无视一切形式。

第二，禅在任何形式中都努力寻求精神实体的存在。

第三，禅认为，不完整的形式和有缺陷的事实都更能表达精神。因为太完美的形
式容易使人将注意力转向形式本身而忽视内部的真实性。

第四，禅对形式主义、传统主义和礼仪主义的否定，结果使精神直接暴露，回复
到它的寂寥与孤独之中。

第五，这种先验的寂寥和“绝对”的孤独是清贫主义（ａｓｃｅｔｉｃｉｓｍ）、
禁欲主义的精神，它排除一切可能是非本质的痕迹。

第六，这种孤独用通常的话来表达就是无所执着。

第七，如果把孤独理解为佛教徒所使用的绝对这种意义的话，那就是它沉寂于森
罗万象之中，从卑贱的野间杂草，一直到自然界的所谓最高形态２⒅。

上述思想用中国南禅的话来说，也就是“不立文字”（抛却概念、抛却任何修炼
或表达形式），“直指人心”（领悟实体的“自性”或“空性”），“见性成佛”
（在万物存在的无常中洞察“自性”、“空性”）。

禅对日本艺术美观的影响在于以下几个方面：首先，禅的“一即多、多即一”和
“有限即是无限”的观念决定了日本艺术美观不追求艺术形式的完全、完美，并
形成了日本艺术形式纤巧和简化的特点。禅本质上是同形式主义对立的，但是在
传授中又不可能离开形式，所谓的“公案”、“棒呵”或无声的形体动作本身也
是一种表达的形式。

所谓“不立文字”的主张实际上可以理解为以最少、最简略的形式传达思想和真
理。这就导致了禅的艺术表达方式即“不全之全”的表达方式：以“不全”的形
式来表达“绝对真理”的“完全”。

就诗歌而言，最典型地表现在俳句的形式上。俳句形式非常短小，是仅由五、七、
五共三句１７个音节组成的小诗。但其美学追求却是以简约的形式和浓郁的意象
来表现丰富的情感，以浓缩的语意抒发深厚的思想，可谓“文约而意远”、“志
深而笔长”。俳句简约的语言中充满着象征、含蓄的韵味，富于生命感悟。这就
是所谓“一以当十”、“一即多”的禅宗美学在俳句上的反映。

日本江户时代著名俳句大师松尾芭蕉的俳句：“古池塘呀，青蛙跳入波荡响。”
“长夏草木深，武士当年梦痕。”再如女诗人加贺千代的俳句：“啊，牵牛花！
把小桶缠住了，提水到邻家。”而比俳句更早的和歌也大多体裁简约而意蕴深厚，
例如《古今集》卷１８中有一首：“风劲吹，白浪滚滚若滔天，在那龙田山。夜
半君行去，独自越此关。”这些诗句或以瞬间的声音反衬永恒的静寂，或以一景
一物表现历史的悠远，或以个体的弱小生命显示生命力的充盈，或以动景衬托出
人物的孤独寂寞而各尽其妙，表达出了深远的意蕴。这种以简约的形式，个别的
事物来表现出时间、空间的永恒和生命的怡然自在的情趣正是禅的精神。

寂静是对永恒的时间与空间本质的直觉感悟，无常和易逝是对自然个体生命存在
的切身体验，由前者形成日本禅意诗歌“闲寂的美学”，由后者形成了“风的美
学”。今道友信说：“按照日本人的一般的思维方法，他们常把美看成一种十分
渺茫的东西，看成一种很快就会消失的现象。”２⒆这就是禅宗无常观在美学上
的反映。
传说室町时代初期的梦窗禅师是日本禅宗的开山祖师。梦窗爱好山水，喜好建筑
庭院和绘画，并培养了不少画僧，对室町时代的的园林建筑和绘画艺术产生了重
大影响。日本绘画承袭了中国宋元时期文人画的禅风禅骨。南宋大画家马远和夏
圭的画就以极其简练的一条线、一抹影、一块墨表现景物的生命感和大自然神气。

元人的小品画都以单个小景入画，如几枝花草、几杆小竹、一线泉水、一叶扁舟、
一条细石、孤独的小虫、闲适的旅人等等，其画的特点在于以最简约的笔墨和简
明的构图描绘物象的神韵，并借此表现主体的自由空灵的精神境界。如果说原始
绘画的简约是因思想的单薄和艺术技巧上的欠缺的话，那么成熟的文人画的简约
而意远则是艺术修养达到极致的表现，也是禅宗“一即多”的观念在绘画上的显
现。

这种减笔和简笔的表现方法传到日本便被广泛汲收，变为日本绘画的“一角”式。
相传日本室町时代著名禅僧周文就受马远、夏圭所代表的南宋“院画”的影响，其
画在构图上采取前景的左侧或右侧置石山、树木，其旁设小亭，中间的主山巍峨高
耸，这就是所谓的“残山剩水”、“边角之景”的构图方法。这也就是禅宗“一即
多”思想在艺术创造上形成的“不全之全”的表现手法，即以“不全”表现“全”，
以“一角”表现全体，从而给欣赏者以绵绵的想象空间。周文以后的各派如宗湛
派、阿弥派、曾我派、雪舟派、狩野派等几乎都以自然的一角为题材，借此表现
主体心中的禅意禅趣。

在园林创造上，受中国宋代园林建筑思想影响，禅僧梦窗以天然的池水为中心，
以人工方式将几柱疏石、几丛树木再造小巧的自然园林，把建筑物置于其间，以
求静寂的禅趣。以后的禅僧又创造了“枯水庭园”，即不使用水而仅以岩石、沙
子来创造缩小了的大自然，以象征大自然的本色。义堂周信在《山水画叙》中记
道：“得意于假山的轻价，在东轩尺寸之间幻出千岩万壑之势。此时丁度见出
溪山小景之新图。”“它表明１４世纪后半期已经在狭小空间中塑造山水缩景，
同时说明在假山和山水画关系上，山水画的形象对于枯山水的出现具有某种关系。
……枯山的代表作，首举京都大仙院庭园在狭小的空间中有生气地表现出深山幽
谷之趣。”３滜

这种庭院式样所体现出来的雅趣至今还是日本民族庭院建筑的特色之一。此外，
在日本的建筑形式上往往喜好非对称性形式，如神社前的“鸟居”（相当于中国
的牌坊）。铃木大拙认为“非对称性可以称得上是这种日本建筑的特色。……这
种观念恰恰是受到禅宗的‘一’即‘多’的思维方法启发而产生的，因此，只有
从禅宗角度来说明非对称性，才具有说服力。”３⑾

其次，持平常之心，以自然界中个别事物来显现“自性”、“真如”。禅的真实
观、真理观就是“真如”、“真性”，也就是主体所领悟到的事物本质的“空性”，
万物是因缘和合而成的事实。以这种眼光如实地看事物，其本质就是同一的相通
的。把这种生命的神秘感受贯注于艺术创造之中，艺术家就成了造物主的代言人。

因此，在艺术中只要以禅意去描绘一景一物、一山一水的自然本色和天然情态，
就都富于禅趣。东山魁夷指出：“从一株野草也可以看到大自然的生命。敏感
地掌握自然的微妙之处，是日本人独有的，这恐怕与日本人纤细的性格有关吧。”
３⑿

此外，日本的艺术往往不加雕饰，破除人工的痕迹而追求淡泊浑朴，强调表现景
物的原色和天然的生气也正是禅意的表达。松尾芭蕉的俳句之所以动人心灵发人
感悟，正是在对微小的自然景物的感受和理解中，在对“人是行人”的无常本质
的领悟中产生出来的种种禅趣和无我的境界。例如：“夜中声窃窃，虫儿钻入月
下栗。”“风寒入心，荒原何处曝此身。”“此道无人行，秋日黄昏。”“朦胧
马背眠，远处淡淡起茶烟，残梦晓月天。”这种意境就是对禅境的感悟，对无常
人生的诗性的理解，就是以平常心、无我之心领悟自然真性的结果。

再次，禅促成了“闲寂”、“枯淡”、“幽玄”等美学范畴。禅宗思想不仅对日
本艺术创造有深远影响，而且其思想渗透进审美意识中，形成了颇有禅思色彩的
美学范畴，如“闲寂”、“枯淡”、“幽玄”等等。禅认为这五彩缤纷、瞬息万
变的大千世界只是无常的变化中的幻像，而非实体的存在。实体是“空性”，古
往今来只有空性的真理如如不动。因此，空性之真理一方面是孤独的、寂寞的；
它既是自我富足不假外求的，又是贫寂的。

禅对于生活表层的种种繁杂不感兴趣，禅所肯定的生命和生活是单纯的。人们悟
禅，就是要领悟禅的这种本性，它“在日本文化用语辞典中叫作闲寂。它的真正
意义是‘贫困’……之所以叫‘贫困’，是因为它不执着一切世俗的东西，诸如
财富、权力、名誉等等”３⒀。尤如一个人幽居在小茅屋中，饥时就到屋后地里
采摘些蔬菜果腹，闲时倾听春雨的萧萧之声；凝视眼前的大千世界而心幡丝毫不
动，情静如古井之水，心明如无风之烛。禅境就是这种闲寂的人生态度和美妙心
境，也就是“空性”的如如不动在生活中的展示。

“枯淡”是把这种闲寂表现在艺术中所具有的风格。以平常心表现平常事，不加
渲染不加雕饰；不以艳色取悦于目，不以矫饰动之于心。在诗歌中用真心和自然
的语言表达感悟，在绘画中以枯淡的笔墨深情地描绘物象，在建筑中讲究材料的
原色而不人工施彩，这些都是枯淡美学思想在艺术创造中的反映。例如，松尾芭
蕉的俳句就是这种审美意蕴的表现：“孤独正似旅人心，  瑟椎之花。”“耳闻
杜鹃声，密密竹丛何处寻，只见月光倾。”“锁门谢客来，牵牛花儿慰我怀，白
天墙边开。”“幽玄”有种种不同然而大抵相近的解释。

铃木大拙称禅的“妙”是“幽玄”，即在瞬息万变的世界中瞥视出永恒，在悟
性闪动之间洞察无限。这也是强调一与多和现象与本质的关系，或者说在瞬间
的感悟中把握无限的佛性。幽玄是指艺术品表层与深层关系的美学范畴，颇接
近中国美学所谓的“文约而意远”、“言有尽而意无穷”的以一现多的思想。

总之，禅宗思想对日本美学和艺术的影响是巨大的。它不仅影响到艺术形式，而
且影响到审美趣味和非功利的艺术观念，还影响到技巧手段和美学范畴等等。
_________________________

伲尝小《娇 ：《美的情愫》，中国青年出版社１９９１年版，第１２１、
１２０页。
凇∫段记：《日� 古代文学思潮史》，中国社会科学出版社１９９６年版，
４１页。
  　菅原真道：《新撰万叶集·序》，见曹顺庆主编《东方文论选》，四川人
民出版社１９９６年版，第６７２页。
④　纪贯之：《古今和歌集·假名序》，转引自赵乐生生编《中日文学比较研究》，
吉林大学出版社１９９０年版，第２４页。
⑤　参见艾黎·福尔：《世界艺术史》，长江文艺出版社１９９６年版，第
２５２页。
蕖、小》客练：《三册子》，转引自今道友信《东方的美� 》，三联书
店１９９１年版，第２４３页。
⑦　松尾芭蕉：《书箱小文》，见《东方文论选》第７２４页。
⑧　太宰春台：《诗论》，见《东方文论选》第７３８—７３９页。
⑨　与谢芜村：《叫程依序》，见《东方文论选》第７５１页。　
酢《己庭钟：《古今奇谈前编英草纸序》，见《东方文论选》第７６３页。
稀、选原田东岳：《诗学新论》，见《东方文论选》第７７３～７７５、罚叮敢场�

⑿　服部土芳：《三册子》，参见今道友信《东方的美学》第８章。
⒁　本居先长：《石上私淑言》，参见《东方文论选》第７７４、７７９、７７７页。
　
⒂　转引自今道友信《东方的美学》第８０页。　
⒃　引自《东方文论选》第８１１页。　
⒄　今道有信：《东方的美学》第２４３页。　
⒅　井上靖等著：《日本人与日本文化》，中国社会科学出版社１９９１年版，第２７
～３０页，。　
⒆　黑格尔：《美学》第１卷，商务印书馆１９７９年版，第３５页。２
滜　安田武和多田道太郎编：《日本古典美学》，中国人民大学出版社１９９３年版，
第７页。
２⑾　Ｌ·比尼恩：《亚洲艺术中人的精神》，辽宁人民出版社１９８８年版，第９５
页。２
⑿　柳田圣山：《禅与中国》，三联书店１９８８年版，第２１６页。
２⑿２⒂２⒃２⒄２⒅３⑾３⒀　铃木大拙：《禅与日本文化》，三联书店１９８９年
版，
第１４、１６２、１５、１６１、１２、２１—２２、１６页。
２⒁　《马克思恩格斯选集》第１卷第１０页。
２⒆　今道友信：《关于美》，黑龙江人民出版社１９８３年版，第１７４页。３
滜　朱伯雄编：《世界艺术史》第８卷，山东美术出版社１９９１年版，第５４５页。
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             剑胆琴心,以观沧海
                 是非成败,付诸一笑


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