Photography 版 (精华区)

发信人: nalan (光荫), 信区: Photography
标  题: 通过相机我看到了什么
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年11月04日13:54:42 星期天), 转信


通过相机我看到了什么
    原编者按：许多人认为吉塞尔·弗伦德是仍然活着的第一流的人像摄影家。弗伦德
1912年生于柏林。年轻时，她积极参加了反法西斯的学生团体，因而被迫逃离纳粹德国
，并于1933年定居在法国。两年以后，弗伦德拍摄了第一批著名作家的照片。时至今日
，收藏家们纷纷不惜重金收集这些生动的“摄影采访作品”，它们是诸如保罗·瓦莱里
、保罗·克洛代尔和安德烈·吉德这样的文学家照片。
    作为一个摄影记者，弗伦德曾到过阿根廷、美国、加拿大、厄瓜多尔、秘鲁、玻利
维亚、澳大利亚和日本等国，法国电视台已经根据她写的一书制作了一部名为《摄影与
社会》的电视片。
    但是弗伦德嗜好的摄影作品仍然是人像。1981年，她为法国总统密特朗拍照。1982
年，她获得文学艺术家称号。1983年，她获得荣誉军团骑士称号。
    在我十五岁生日时，我父亲给了我第一架照相机。它使我一见倾心。而且从一开始
，各种人物，即每一个具有独特个性的人，比历史遗迹和自然风景更使我感兴趣。我父
亲是一位绘画收藏家，他通过教我研究和观看艺术作品而激发了我的敏感性。我对人物
的着迷使我成为一个摄影家。我为报刊拍新闻照片以谋生，而我拍人像则是为了爱好。
    拍摄人像是和别人建立联系的一种途径。除了我的母语－－德语而外，我能讲法语
、英语和西班牙语。但是，我真正精通的唯一语言则是我们大家都能明白的一种：摄影
。
    要想创作一张成功的摄影人像，需要对拍摄对象注入自己的感情。我爱和那些作家
和艺术家们作伴，而且，幸运的是，我能在我的朋友中数出不少作家和艺术家。由于他
们，我曾经能够拍摄当代文坛上的一些大师。
    让我拍摄肖像的第一位作家是后来成为最著名的作家之一的安德烈·马尔洛克斯。
他对我说：“一个摄影师的照片即使是完美的，如果别人也能拍得出来，那么，此时他
只能算是一个匠人。而当他拍出一张独一无二的，而且是只有他才能拍出的一张照片时
，这时候他才可称为艺术家。”
    1933年，马尔洛克斯写《人的命运》获得了贡古尔奖。两年以后，为了该小说的再
版，他要我拍一张他的肖像。当时，他已三十四岁，我才二十三岁。
    拍摄时，我从不摆布任何人，我喜欢自然简单的人像。年轻的马尔洛克斯坐在我的
露台上，而我则让他谈谈艺术。每当一个人谈到他颇感兴趣的问题时，他就会变得全神
贯注。以至于不在意照相机了。恰恰是在这个时候，他才显出本来面目。正因为如此，
一个优秀的人像摄影家必须懂得如何做到不惹人注意。
    象猎人打猎一样，我等待着按快门的最佳时机。突然，我看到马尔洛克斯完全沉浸
到所谈的问题中去了。他极其自然，全然没有一丝一毫的紧张。事实上，他已把我忘了
。这就是你必须抓住的稍纵即逝的瞬间。
    当我把拍好的照片给被摄者本人看时，许多人说：“吉塞尔，除了我的之外，你拍
的所有人像都是非常出色的。”他们为什么这样说呢？因为我从不做假。一旦按响快门
之后，我从不去掉任何东西，我从不对画面进行剪裁。在我拍的照片上，你能看到所有
一切，甚至是皮肤上的皱纹和瑕疵。科克托曾以为他的手使他显老。然而，如果通过修
版使人物返老不童的话，那就会使人像显得平庸、空洞，而失去个人特征。追求完美会
使人物的个性随之而消失。科克托后来承认我是对的。
    尽管我反对修版，但我也尽量避免突出被摄者不利的方面。我们每个人的长相都有
优缺点。下面的做法容易导致最糟的效果：如果从上往下拍摄一个人，被摄者的前额就
会被放大，下巴也会趋于消失，而一个人的毅力往往显示在他的下巴上。若是一个人张
开嘴巴拍照会显得很滑稽。总之，我喜欢把最佳特征表现出来的人像。
    一张优秀的人像还应是生动的，就象生活本身那样。而且，生活是富有色彩的。19
38年，当第一批彩色胶卷在市场上出现时，我就开始拍彩色照片了：一间理发厅的正面
，一个比尔酒的广告和交通灯。我拍的第四张彩色照片是保罗·瓦莱里的人像。对我来
说，这是一次新发现。能够表现颜色的各种细微的变化，以及蓝色眼睛周围那白色皮肤
的透明感，这简直是太美妙了！
    我们一般都认为，美在于端正的五官，这是不对的。真正的美是隐藏在使我们免遭
生活麻烦的面具背后的心灵。人像摄影家的任务就是要透过外表，去揭示那内在的美。
1939年，我在伦敦给弗吉尼亚·沃尔夫拍照时，他已病得很重。他后来在1941年自杀。
这张照片有些悲剧的成分，但也有深刻的人情味。因为我曾努力突破障碍，深入地表现
了被摄者，这就是真正的人像摄影艺术之所在。在我拍的人像上，弗吉尼亚·沃尔夫的
表情异常平静，就象暴风雨之前的风景一样。
    当弗朗索瓦·密特朗成为法轩总统时，他要我给他拍一张标准像。我在爱丽舍宫见
过密特朗。但是，我还得了解宫殿的情况，以便找到为总统拍照的恰汉背景。我不能想
象在多少是豪华的布景中给社会党总统拍照。那里曾经是蓬皮杜夫人的公馆。我要找一
间温暖、简单的房间，它没有奇特的粉刷或金碧辉煌的装饰。最后，我在图书室停了下
来，找到了非常适合拍照和环境。
    尽管密特朗相当矮，但他坐着的时候，看上去很魁梧，显得很有力量。我对他说：
“我将拍一张你坐着的照片。”密特朗当时决心已定，他想要站着拍照。我们达成了妥
协。“站着和坐的，我都拍。然后，你选一张你喜欢的。”（密特朗一看到照片，就剔
掉了站着拍的那些照片。）
    为拍好坐着的照片，我需要一张不反光的桌子。但爱丽舍宫中的桌子是那样光洁，
以至于你能在上面看到重影。最后，我选中了一张带有台布的小型条桌。于是，为总统
拍照的布置准备好了。
    拍照时，总统来迟了，显得有些疲劳。那是6月10日，议会的竞选活动已临近尾声。
我曾建议他穿一套淡色服装。深色的服装对脸部的一些反映会使脸色显得苍白。对此，
人的眼睛看不出来，但照相机却能看到。当时，密特朗穿的正是深色的服装。他说：“
这样显得更加庄严。”我放弃了自己的意见并帮他选择了一条能增加色调的领带。
    那是个阴天，总统在照相灯光下有些眨眼，我不得不把光调得柔和一些。虽说不情
愿，但我只好不管他的双手了。手是非常重要的，它们也表现着个性。但那里没有足够
的灯光照明每个部分。我决定强调脸部。在照相机前，总统的表情显得相当害羞。我告
诉他：“不要盯着相机看。”眼神太呆板会影响效果。为了使他放松，我又说：“想想
你的小孙子。”
    总统后来在我拍的几张照片中挑了二张：一张是众所周知的标准像。另一张“标准
像”公众从未见过，只有一些显要人物得到过有总统亲笔签名的这张照片拷贝，它是一
张非常严肃的照片－－但却是坐着拍的。
    许多业余摄影者常常向我征求意见。这里是一些拍摄人像时必须记住的要领：
    ①不要带上一大堆沉重的，过于复杂的器材，这会使你太显眼。
    ②当心噪音。静悄悄快门装置较好。
    ③不要匆忙，使拍摄对象放松要花时间，有时多达一个小时。
    ④避免摆布你的拍摄对象。僵硬的姿势导致矫揉造作的照片。
    ⑤在其通常的环境中，拍摄你所喜欢的人物。此时他们比较放松，因而也好拍一些
。
    ⑥无论是拍彩色还是黑白人像，都必须学会如何用光。运用阴影和逆光，你能够尽
量使面部光线柔和。
    ⑦要记住第一张照片很少是最好的，而最后的几张则往往是好照片。当你的拍摄对
象认为拍照过程已经结束的时候，这是你抓拍自发性动作的最佳时机。
    此外，象任何其它的语言一样，摄影需要通过实践来学习。这种实践可能是表现你
的个性的最好方法之一。如果你让十位摄影家拍摄同一个对象，你将会得到十张各不相
同的照片，尽管一张艺术照片象绘画上的杰作那样难得，但你的每一张照片仍包含着无
限的财富：它是你自己的一部分，你的个性的一部分。
                                                      摘自《摄影世界》
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苟余心之端直兮，虽僻远其何伤。

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