Photography 版 (精华区)

发信人: nalan (光荫), 信区: Photography
标  题: 摄影随想
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年11月04日13:50:12 星期天), 转信

摄影随想

作者：SmallHead
编者按: 浏览色影无忌数码论坛版主Smallhead的个人网站,读到作者谈摄影的几段文字,颇
有感触，尤其是作者关于作品(指所谓的“艺术摄影”，新闻与实用摄影又当别论)命题的
妙论，一语中的，作者个人网站也没有炫目的名称，但内容说明了一切。对于摄影，大多
数爱好者并无心成名成家，而是作为一种爱好、一种寄托、一种文化修养，作者的许多观
点很有参考价值。
对于摄影的理解
　　我理解摄影爱好者的热情，也是发烧了十来年的人。我认为发烧过程大约有这么几个
阶段。第一阶段是“见什么拍什么阶段”。这个阶段的发烧友凭着强烈的爱好和好奇，对
从取景器里看出去的不同世界充满欢乐和热情，对自己新买的相机信心百倍。这个阶段热
情最大，但是出废片的百分比也最大，因为他们很少考虑到一些很微妙的技术问题，比如
天空总发白，毫无生气等。第二阶段是“知道什么不拍”阶段。这个阶段的发烧友，总结
了以前的失败，知道从取景器里看到的和最终得到的是不一样的。他们开始思考拍砸了的
原因，慢慢发现有些场景根本就无法用手头现有的器材拍摄下来。这时候知道尽管有些场
景很吸引人，但无法拍，也就不拍了。第三阶段是“知道该拍什么阶段”。这是在前面经
验基础上，慢慢知道什么样的场景才能出与众不同的好照片。这时候，他的水平可以说进
入了一个冷静面对，沉着应战的地步。我是哪个水平的人？我也常常问自己。最可能是刚
过第一阶段。
关于摄影作品的标题

　　关于摄影作品的标题，一再有人说是作品的“灵魂”。如果凭着这样对摄影的理解，
将永远只能拍出平庸的照片。这里引用著名摄影家麦卡林的一段话：“摄影对我并不是观
看，而是感觉。如果你不能感受到你所见，那么你决不能期待和指望别人在观看你的作品
时会有感觉。我希望我的作品不要加任何文字，我要让作品本身说出我感受的一切。”（
见“大众摄影”1998年10月，第20页）。学习摄影要向大家学习，尽管个人才能和机会不
一定能和他们相比，至少要有人家对摄影的理解和信念。仔细想想那个大家对摄影的标题
的重要性大肆鼓吹？没有。所以我想说，别把标题当回事，多想想如何用拍照，让照片本
身把你的感受说出来。如果信了哪些“标题有用论”者的理念，今后就会变得和他们一样
，只会给庸俗的照片起庸俗的名字。
　　摄影和文字是两种语言，给照片取标题就象给唐诗取英文标题一样。
玩摄影是追求艺术吗？
　　我想许多人玩摄影精益求精，在胶卷，相机，镜头，三脚架等每一个环节力求完美，
在构图，对焦和暴光上竭尽全力，并不是对艺术的追求，而是对完美的追求。换句话说是
对工匠精神的追求。艺术(尤其是现代艺术)通常是不拘小节和富有创造性的，工匠精神却
相反。就象画画，光画的象别人不一定会说你是艺术家。我(至少目前)还是追求工匠精神
，希望能拍出锐利，暴光准确的照片，就像明信片那样。
　　艺术除了创造性外，还有一个就是别人承认的问题。说老实话，有些艺术是公认的，
比如HCB，而现代许多艺术通常是需要大腕们(大艺术家，媒体，领导)认可的。自己说自己
的照片是艺术没有人理你。要追求艺术，换句话说，就要跟着别人跑，按照别人的套路走
，从这个意义上说，又丧失了自我和独创性。变成为别人拍照，看别人脸色玩摄影。
　　所以我认为走艺术摄影路线是危险的，不能当成一个很好的消遣。而工匠路线却可以
使我快乐和独立。匠大了，就变成巨匠了。我希望走工匠路线的发烧友今后有人变巨匠。

　　我没有把自己的这个爱好当成“艺术”追求，也从不投稿。这主要原因是因为我的职
业。作为一个科学研究者，将论文投稿是分内工作。工作中的一个重要压力来源就是被退
稿。虽然退稿对我来说是经常的，但是每次投稿后依然心里害怕。所以就不愿把摄影这个
能减轻工作压力的爱好又弄成一份压力。当然约稿例外。近来也还发表了些照片和游记。

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苟余心之端直兮，虽僻远其何伤。

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