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发信人: hittiger (tiger), 信区: Poem_ci
标题: 博伊伦之歌
发信站: 哈工大紫丁香 (2000年07月24日20:20:10 星期一), 站内信件

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枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家�
文/麻雀
　　整个过程非常宿命，600年的时间长河，就在那一瞬间被坚定的穿透
了。
　　在慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中的小镇贝内迪克特博依伦，有一所始建
于740年的古老的修道院；由于偏僻而隐秘，很少受到战乱和其他天灾人
祸的破坏。19世纪初，考古学家在这所修道院中发现了大量用拉丁文、古
德语、古法语写成的中世纪诗歌手抄本。这些手抄本的年代是1280年，诗
成于何时？也许更早。
　　这本诗等了很多年，如果按1937年首演来算最少等了657年。它是一
部诗集——在一个修道院中的手抄本。这个“手抄本”的概念，跟《红楼
梦》当年手抄本的概念有点像——按《牛津音乐辞典》的文字是“其性质
为放浪于饮酒、女人及爱情的学生歌曲。”这些诗歌显然出自神职人员和
落魄文人及流浪学生的手笔，其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的
生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽都令人惊讶。这种包含情欲的
诗歌内容出现在以基督教文化为中心的中世纪，不能不说是一个奇迹，而
这些诗歌的不知名的作者又都是僧侣等教会人物这个特点更让人震惊。于
是它被后人成为“中世纪的拉丁抒情诗”。当然，这部诗集所写的饮酒、
女人、爱情是六百年前的饮酒、女人、爱情。它很本质，几乎不是现代人
感受的那种饮酒与女人，没有那么不堪。
　　这本诗集隐藏了六个世纪，在某块粗布包里、在潮湿的褥子底下，或
在尘封的教义卷宗堆里，等了六个世纪。直到卡尔·奥尔夫（Carl Orff）
坐下来时，它才知道一对音乐的翅膀要带它飞向世俗了。
　　这样一位音乐家，当他第一次读到这本诗集，就立即被其中感人至深
的力量所震动和吸引，尤其是卷首的那首“命运之轮”更是给了他极大的
启迪，使他马上产生了以这些诗歌来创作一部音乐作品的念头。他从诗集
中经过仔细斟酌，选出了最具世俗情感的24首，将这些原本毫无逻辑关联
自成一体的诗歌安排成3部分，即赞美大自然的第一部分《春天》，歌唱
放荡不羁生活的第二部分《在酒馆里》和颂扬爱情的第三部分《优雅之爱》
，再加上作为首尾贯穿的《命运，世界的女王》，恰好形成了《博伊伦之
歌》的整体。奥尔夫将他的这部作品标为“为独唱者、合唱队、器乐伴奏
和魔幻布景而作的世俗歌曲”，并将其称为“情景康塔塔（cantata，大合
唱，mucho 注）”，要求以舞台作品的方式演出；其庞大的编制中包括了
女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱
队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。在实际演
出时，还常常伴以布景和丑角的舞蹈场面。
　　在《博伊伦之歌》中，奥尔夫显示出了高度个人化的创作特征及匠心
独具的写作手段。他运用了非常简单的手法，只是以单纯的旋律和有力的
节奏贯穿始终，而将对位和音乐主体的发展等复杂的方式弃之不用。作品
音乐中的简洁和精制给人印象颇为深刻，声乐部分只使用同度、八度、三
度或五度，音调简单而通俗易懂，奥尔夫甚至摒弃了变奏的原则，常以单
一而毫无变化的重复取而代之，调性色彩也非常鲜明，避免了复杂的和弦，
只有少数时候出现了转调。作品的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民
间歌曲到弗拉明戈（Flamingo，一种西班牙舞曲，mucho注）歌曲和浪漫
歌剧，体现了多姿多彩的面貌。在音乐创作手法日趋繁复的本世纪30年代，
使用这样避繁就简的写作方式可谓独树一帜，这与作品题材中古老而单纯
的精神要素分不开；作曲家试图用这种返朴归真的音乐来再现几百年前的
诗歌所蕴含的思想内容，用强烈的节奏和优美的旋律显示出古老诗文的韵
律，造成强烈的效果。
　我们不能说奥尔夫准确地再现了13世纪的什么， 13世纪什么样没有时
间通道可以把它全部运载回来。但一部古老的诗歌在奥尔夫的音乐里确实
得到了重生，这是建立在音乐家想象力和创造力上的重生。有想象就有了
过去，过去无法印证，也无须印证。
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古道西风瘦马，
断肠人在天涯。

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