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发信人: mister (miser), 信区: Reading
标  题: 无知者无畏 一
发信站: 哈工大紫丁香 (2000年07月08日12:26:21 星期六), 站内信件

无知者无畏(辑一 我看)
我看大众文化港台文化及其他
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1
    20年前，我们提到香港经常说它是“文化沙漠”，这个说法在很长时间内使我们面

对那个资本主义城市发达的经济和令人羡慕的生活水平多少能保持一点心理平衡。那个

时候香港人的形象在我眼里是喧闹和艳俗的。我在广州、汕头机场曾亲眼看到他们一飞

机一飞机地到达，花花绿绿地下来，人人穿着喇叭裤，戴着金戒指和太阳镜，手提录音

机和大包小包的尼龙衣服，都是准备赠送大陆亲友的，随机同到的还有他们托运的无数

彩色电视机，而那时汕头除了党政军机关电影院路灯其他地方一律没电，这些电视机录

音机第二天便都高价卖给了北方来的倒爷。他们似乎人人都是财主，住满广州汕头仅有

的几座酒店和华侨旅行社，每人进出都带着一大堆衣衫槛楼面带菜色的亲友团，一吃饭

就开好几桌。我在电梯间经常听到他们认识不认识的互相大声抱怨国内亲戚的贪婪，国

内酒店的服务差，有蚊子，想吃的东西吃不到。那时我还不太能分辨香港人和东南亚各

国华侨的区别，现在想来那也不全是香港人，也有马来西亚、印尼和菲律宾等地的华人
。
随着他们的到来，城市中出现了餐厅中的伴宴演唱、的士、出售二手服装的摊贩市场和

妓女，今天已成为我们生活方式或叫消费模式的那些商业活动在最初就是带着深深的香

港烙印进来的。
    那时我不知道这也叫文化，餐厅中的伴宴演唱会发展到卡拉0K，酒吧乐队；的士会

造成广播电台专为有车一族播放流行音乐；摊贩市场除了卖衣服也卖流行杂志盗版光盘

和盗版软件；妓女，直接造就了歌舞厅夜总会桑拿室洗头房洗脚屋这些新兴娱乐产业的

繁荣，更重要的是为流行小报地摊刊物乃至时装影视剧提供了耸人听闻和缠绵伤感的永

远话题。
    当时我们的文化概念是不包括大众文化或叫消费文化的，也没有娱乐这个词，一提

娱乐好像是下下棋，打打扑克，单位搞个舞会，自己跟自己找点乐儿。当时右派作家咸

鱼翻身，争当“重放的鲜花”；知青作家头角峥嵘，排着队上场；谢晋的电影观众数以

亿计；张暖忻郑洞天谢飞吴天明都是新人，每部戏都能轰动一时；随便一个作家或者导

演随便一出手都能给人带来一个新观念和新感受。滕文骥在《生活的颤音》还是《苏醒
》
中让高飞和陈冲正经接了一个吻，便成了那年文化生活中的一件大事。真是乱哄哄你方

唱罢我登场，热闹喧嚣得一塌溯涂。这还仅仅是开始，文学上“伤痕”“反思”“寻根
”
之后紧紧跟着“垮掉的”刘索拉徐星，莫言这样的“魔幻中国流”，马原这样的文体革

命之父。在王蒙宣布“文学失去轰动效应”之后，还应声而起池莉方方刘震云等人领军

的“新写实主义”，苏童余华格非孙甘露等人的“先锋文学”。那时兄弟的“痞子文学
”
八字还没一撇，正在家里急得团团转。
    电影方面，吴天明高就西影厂厂长，钟惦斐给他指了方向：要摘中国自己的西部片
。
也就在张暖忻他们那拨“第四代”刚红透，一眨眼的工夫，“第五代”出手了，陈凯歌

的《黄土地》和张军钊的《一个和八个》一下打破了中国人的欣赏习惯，接着是田壮壮

的《盗马贼》《猎场扎撒》犹如大耳贴子似地贴在中国观众的脸上，扇晕一个算一个。

那时大伙也算是群情激愤，特别是田壮壮说了那句“我的电影是给下一世纪观众拍的”

之后。有意识地和大众保持距离，就是不为人民服务，还给嚷嚷出来，田壮壮是连作家

带导演中的头一个。这个架直到张艺谋拍出《红高梁》才算打完，第五代走出象牙塔，

谢晋谢幕，中国观众又被带入了新一轮的狂欢。
    好像这还不够乱，流行乐坛又在一片西北风声中沸腾了。在我印象中那都是一年当

中前后脚的事儿，刘欢田震那英抗天模王迪孙国庆联抉出道，人民群众一点精神准备都

没有，崔健又横空出世了，哑着大便干燥嗓儿一吼，竟如天上下刀子，纷纷击中中国人

的麻筋儿。他还不是单一个人，看见他的同时也看见了他身后一片摇滚队伍，黑豹唐朝

眼镜蛇什么的，早埋伏在我们周围，一声炮响，杀声四起，刀兵齐出。
    整个八十年代，我们是在目不暇接的文化盛宴中度过的，一个惊喜接一个惊喜，这

时的港台文化只是一片曼妙的远景陪衬，只有当我们静下来的时候才能听到它们发自角

落的袅袅余响。我听到它们的音乐在播放，看到它们的电影在上映，也见到路边书摊摆

着它们的小说，从设想过这也是文化范畴内的东西，即便是有些人的作品哄传一时，也

认为是小孩子的爱好，中学生的激动，并不把这视为成年人应该关心的事。在这儿，我

想应该做一个区分，香港和台湾在我眼中是有高下的。说香港是文化沙漠在当时我是可

以干脆认同的，说台湾也没有值得一提的文化表现我十分犹豫。尽管我有顽固执勤的信

念相信我们的文化在华人文化圈中是最优越的，但要说我从没被台湾流传过来的东西打

动过也太不凭良心。
    台湾人是后来的。他们人进大陆前，已先声夺人。我指的是邓丽君的歌。我最早听

到她的歌是《绿岛小夜曲》和《香港之夜》，录在一盘质量很差的磁带上，买录音机搭

过来的。那时我们这儿还在声嘶力竭地玩美声唱法和民族唱法，很优美的情感也只会高

亢尖利地表达出来，听到邓丽君的歌，毫不夸张地说，感到人性的一面在苏醒，一种结

了壳的东西被软化和溶解。后来是侯德健、罗大佑，他们给我的耳朵定了一个标准，就

是好歌确实不仅仅是悦耳，也有那个文学性，即对人内心深处清脆的打击。我得说他们

丰富了我的情感。他们的歌是那种可以使你停下来对自己多看两眼的东西。侯、罗是流

行音乐中的超凡脱俗之辈，除了摇蹬，我们这儿还没有能跟他们比肩而立的人物。
    还有李昂，比她稍逊的白先勇，他们是我读过的并认为是小说的为数不多的台湾作

家，也许还应该加上陈映真，只是我读他的东西不多，无法论及。还有两个女子也不能

不提，一个是席慕容一个是那个著名的三毛。她们的东西我不觉得有力量，较真儿地说

那是次一等的文学，精神容量和感染程度相当于好的流行音乐，李宗盛童安格那一级，

但我忘不了读她们东西时作为一个读者所受到的单纯的感动，那是使人想变小变透明的

感动。她们的文字有水晶般的效果，能写出那样的文字也是才女了，也许我们还要十年
，
到八十年代出生的作家出现，才会有这副文笔。
    电影，当然要数侯孝贤杨德昌蔡明亮这批人，他们的创作和我们这儿的“第五代”

可说是交相辉映，各不相让。蔡明亮的《爱情万岁》的作品气质更接近我们这儿的“第

六代”，不那么宏大，找那个民族魂，更城市，更个人。依我之见，李安也应该算他们

一伙的。对城市、现代化、现代化条件下的城市中的人与人关系，他们集体显得比我们

的导演更有感受，把握经验也更充分，已经先我们一步跳出了中国人的仪式化的生活表

象。
    老实说，我对台湾人的印象一直比香港人好，也许因为他们讲国语，很多人本来也

是大陆过去的。我接触的台湾文化人，他们对中国文化的认真甚至在我看来都有些迂阔
，
那种方朴诚恳在大陆也是少见的，人好在骨子里，不但可以一起做事也能玩到一起去。

纽约有个台湾来的华人导演叫皮特—王，居然一日京片子，跟他聊天聊老北京的事儿会

感到自己是野的，外来的，这个时候就有强烈的感受：大家的文化背景是相同的。甚至

那些台湾商人，也比香港商人多一些豪气，喝起酒来很仗义，当然也没准儿我接触的那

几位正巧都是黑道来的。
    我说这话的意思是，即便是在热闹自大的年代，我也隐隐感到了来自海外华人文化

的冲击，只是不能正视它，就本能而言，我倾向于忽略、贬低那些非本地的陌生的文化

形态。
2
    到了九十年代，仿佛一夜之间中国就进入了消费时代，大众文化已不是天外隐雷，

而是化作无数颗豆大的雨点儿结结实实落到了我们头上。我并没有意识到一个新时代已

经到来，仅仅认为是经济繁荣后带来的生活方式的改变。我的文化观仍停留在过去，即

认为文化是少数人的精神活动，非工业的，对大众是一个给与，带领和引导的单向关系
，
而不是相反。我依旧蔑视大众的自发趣味，一方面要得到他们，一方面决不肯跟他们混

为一谈。不管知识分子对我多么排斥，强调我的知识结构、人品德行以至来历去向和他

们的云泥之别，但是，对不起，我还是你们中的一员，至多是比较糟糕的那一种。我们

的不同只是表面姿态的不同，时间久了，等咱们都老了，你会发现咱们其实一直是一伙
，
手心手背的区别，所谓痞子，也是文痞，古已有之，今后也不会绝种，咱们之间打的那

些架，都叫窝里斗。
    我的朋友中首先意识到大众文化时代到来的是北京电视艺术中心的郑小龙。那时他

们那个电视剧生产单位已经在全国屡次制造了轰动效应，《四世同堂》《凯旋在子夜》

《便衣警察》等等，保持着一年打响一部的节奏。尽管这些戏有的本来也是通俗小说，

有的属于主旋律，但生产过程还是所谓“精英文化”的模式，先找一部有基础的小说，

由作者本人或资深编剧反复修改，锤字炼旬，再经过专家的多次严肃讨论，深入开掘原

作中的思想深度，突出原作中的人文追求，然后细细拍来，简言之，不计成本，一切目

的是为自己的，当然也要讲是为人民为艺术，实际上，主要满足的是创作者的成就感。

甚至有这样的逻辑：只有创作者先得到满足人民大众才能，同时也就被满足了。
    一九八九年初，郑小龙和李晓明这一对当年北京电视艺术中心著名的狼和狈找到我

们几个，谈到要搞一部电视剧，和以往其他电视剧不同的是这部戏要长，起码四十集，

要低成本，全部在室内拍，多机，而且不找小说改编，也没有符合这个长度和拍摄要求

的小说可供改编，郑小龙拿出的故事核儿或叫设想就是一张小报上几百宇的报道，剩下

的都要仰仗大家现攒。有一个原因是直接促成他要搞这么一部戏的动机，他们中心在香

山新落成了一个摄影棚，必须保证天天有戏拍，这个棚才不会亏本。室内剧这个概念则

是得自当时正在中国电视台狂播的巴西电视剧《女奴》和《卞卡》。可以说，郑小龙意

识到了作为一个电视剧生产组织要维持运转，指望作家深思熟虑之后拿出心血之作是来

不及的，那等于靠天吃饭，要形成规模，讲究效益，必须走到工业化组织和工业化生产

这一条路上来。
    这就是大众文化的运作模式了！对生产力提高的渴望改变了生产关系。一进入这个

剧组我就感到了这一次与以往的不同，大家上来就达成了共识：这不是个人化创作，大

家都把自己的追求和价值观放到一边，这部戏是给老百姓看的，所以这部戏的主题、趣

味都要尊重老百姓的价值观和欣赏习惯，什么是老百姓的价值观和欣贷习根？这点大家

也无争议，就是中国传统价值观，扬善抑恶，站在道德立场评判每一个人，歌颂真善美
，
鞭挞假恶丑，正义终将战胜邪恶，好人一生平安，坏人现世现报，用电影《平原游击队
》
中何翻译官的话说就是“祝你——祝你同样下场！”
    听起来可笑么？那时搞电视剧还要先端正态度，跟自己说明白了这个戏是要给老百

姓看的。这在我，现在也不觉得荒谬。今天我每次参加影视剧的剧本策划和创作见到导

演投资人都要先问：咱们这戏是给谁看的？给大众的和为自己的完全是两条思路，互不

搭界。今天的大众也不像过去那样铁板一块，还要进一步问：是家庭妇女老干部？还是

小资产阶级知识分子时髦女青年？还是中学生小学生和累了一天的民工？这几大块互相

的趣味也打架，也常常互相瞧不起。“愤青儿”一般就算了，不在考虑之列，别看他们

嚷嚷得凶，似乎在社会上也是一股势力，但这帮子从来不花钱进电影院，晚上也全在街

上飘着，不构成大宗的电影电视消费群体。
    这就是大众文化的游戏规则和职业道德！一旦决定了参加进来，你就要放弃自己的

个性，艺术理想，甚至创作风格。大众文化最大的敌人就是作者自己的个性，除非这种

个性恰巧正为大众所需要，譬如流行歌曲中总在唱的那种“不求天长地久，只求曾经拥

有”的生活态度。这态度看似背离了中国的传统价值观，但因其取意真诚又在更宽的层

面被接受，唐诗专有这么一路怨府体，在根儿上并不冒犯自认为“这世上最善良”的中

国人。对，我想大众文化的底线就在这里——不冒犯他人。在这之上，你尽可以展示学

问，表演机趣，议论我们生活中的小是小非，有时也不妨作愤怒状，就是我们常说的
“玩个性”，中国人一提正义总是很动感情，愤怒有时恰恰是最安全的。
    那部电视剧就是《渴望》。这名字是李晓明起的。他作为这部剧的第一编剧在一九

八九年忙了一年，我们只是在角色设置，人物身份，人物关系，故事线索上胡乱出了些

主意。那个过程像做数学题，求等式，有一个好人，就要设置一个不那么好的人；一个

住胡同的，一个住楼的；一个热烈的，一个默默的；这个人要是太好了，那一定要在天

平另一头把所有倒霉事扣她头上，才能让她一直好下去。所有角色的性格特征都是预先

分配好的，像一盘棋上的车马炮，你只能直行，你只能斜着走，她必须隔一个打一个，

这样才能把一盘棋下好下完，我们叫类型化，各司其职。演王亚茹的演员在拍摄过程中

曾经不喜欢或叫不相信自己扮演的这个角色是合乎人情的，找导演谈，导演也许很同情

她，但他也无法对这个角色进行根本性的调整，因为40集戏全指着这个搅屎棍子在里头

搅了。我们搞的是一部大众文化产品也叫通俗文艺作品，通俗文艺有它自己的铁的规律
，
那是你无论抱有什么艺术洞察力和艺术良心也无从逾越的，它必须要情节密度，要戏剧

冲突，要人物个个走极端。在这样的作品中追究作者的艺术抱负是痴人说梦，由此判定

作者的文化立场也常常会发生误会。很多人谈到《渴望》中相对负面的王沪生一家，因

其是知识分子家庭，就指作者有反智梗向，其实这一角色身份的设立纯系技术问题，本

来大家的意思是写一个老干部家庭，因可能更易造成误指，遭小人口诬，便放弃了这个

其实更典型方便叙事的人物身份。现在好了，现在有大款阶层，所以大家一想到要在剧

中给好人设立一个对立面，都会毫不犹豫地选择他们，这帮倒霉蛋，把人类的所有缺陷

所有屎盆子都扣他们脑袋上，也没人心疼。
    永远不要同情有钱人！这也是大众文化一个响当当的主旋律，铁的规律。
3
    《渴望》播出后那个轰动劲儿使我初次领教了大众文化的可怕煽动性和对其他艺术

审美能力的吞噬性。那也并没有使我觉得这是值得投身居间一浪的行当。艺术不是为大

众的，这个观念在我头脑中根源蒂固。我想写的还是能够自我满足的小说，尽管那时已

经有言论说我的小说其实就是通俗的东西。一九八八年我有四部小说改编成电影。那一

年陈吴苏当主管电影的副部长，提出拍“娱乐片”的口号，其实那也是意在恢复电影这

一大众文化产品的本来面目。那之前，我们都把电影当艺术或宣传工具。在我们这儿，

很多常识都要重新提及，现在看一些前些年在报纸上正儿八经地严肃争论的文章，真是

可叹，那些吵得不可开交似乎严重得要人命的问题都被时间回答了。陈吴苏提出拍娱乐

片，我的小说因此受到青眯，所以我的小说有很大娱乐性，这个逻辑是成立的。娱乐性

即通俗性，通俗性是大众文化的主要品格，这个逻辑也是成立的，所以我天生，本来，

早就，一直就是大众文化的一员干将，这个定位1988年就已成公论。
    那时大家其实根本不知道大众文化为何物，我也不知道，很多嘴架打得稀里溯涂。

当时的北影厂长宋崇说我的东西是“痞子写，痞子演，教育下一代新痞子”，由此引出

“痞子论”。当时很多人都认为这话正中了我的作品的低俗性，我也认为这话贬低了我
，
在讨论会上我的朋友还用我的作品中抒情的那一面据以反驳。现在看来，正是这话肯定

了我的文化精神。确实，我作品中真正有价值的就是那中间的痞子精神，而不是早期流

露的那些青春期的迷倔和幻想，所谓抒情部分。这不是低俗，或者说低俗只是这种状态

的表面，谁会为痞子的行状粗话格外感到受冒犯？中产阶级——如果说“资产阶级”在

中国过分带有政治性的话，——及其他们循规蹈矩的生活方式和文明观念。真正大众文

化的主流，举凡真善美，非札勿视，非礼勿听，教化文明，都是中产阶级价值观的反映
。
全世界的知识分子和小痞子都知道，所谓大众文化主流是中产阶级价值观的同义词。记

得前二年莫言还曾写文章嘲笑张颐武提出的“中产阶级写作”，认为中国哪有什么中产

阶级，饭还没吃饱呢。其实中产阶级有否不见得要从经济收入上划分，安于现状的，尊

重既有社会等级和道德规范的都可在观念上列入中产阶级。所以，宋崇那番话与其说是

站在官方立场精英立场对大众文化中糟粕的批判，不如说是站在中产阶级大众文化主流

的立场对一种非我族类的文化精神发自内心的恐惧和厌恶。如果说宋崇的言论仅仅是一

种本能的拒绝，邵牧君的评论则十分公开和自觉地站在中产阶级大众文化的主流立场说

话。他是研究美国电影的专家，最早提出中国电影要向好莱坞学习，走好莱坞之路。好

莱坞是什么？就是中产阶级价值观集大成者，也是宣传爱国主义的，也是尊重家庭伦理

道德的，故事结尾也是大团圆的，正义终于战胜邪恶。他们是最尊重观众的，可以说把

检查制度设在观众席上。古榕在拍《红天鹅》时邀请观众参与影片修改在我们这儿曾被

作为新闻或说噱头暴炒，那在好莱坞则是一个制度。我在洛杉矾小住时，两次在街上被

好莱坞的民意调查员拦住邀请前去观看刚拍好的新片，惟一的要求是看完填写现后感调

查表，像洗发水厂商发放的用户调查表一样的格式。以这样的电影作为标准，痞子电影

在邵牧君眼中自然有这样那样的问题，归根结底还是那一个词，低俗。有意思的是邵牧

君并不觉得自己像一个担心孩子学坏的家庭主妇，而表现得像一个艺术电影的拥护者。

他谈论思想性，从这个角度批评低俗，这是那个时候批评的通常的混乱思维。大家都爱

从思想性这个制高点出发判断一部作品的高下，并不管批评的对象属于哪个范畴的东西
，
也不顾及自己其实站在什么立场。最不要思想的就是大众文化了！他们只会高唱一个腔

调：真善美。这不是思想，这只是社会大众一致要求的道德标准。别再把这两种东西混

为一谈了。思想是发现，是抗拒，是让多数人不舒服的对人性本质和生活真实的揭露。

拥护真善美的并认为这是文艺作品惟—应该表达的内容的人，你们都是大众文化的中坚

力量，你们尽可以张扬你们的文化理想，赞美这样的作品，但别提“思想”二字，那跟

你们没关系。你们的头脑中早就容不下思想了，只有一个个坚硬的道德礁石和数不清的

快感神经。
    邵牧君早就不谈思想了，我看到他为贺岁片写捧场文章中大谈愉悦，把影片的成败

量化为放映时剧场的笑声统计，这就对了，这就叫有的放矢，干什么陷喝什么。顺便说

一旬，我这不是对邵牧君的贬低，绝没有时尚的一提谁为大众文化喝彩开道就意味着这

个人堕落低级趣味的弦外之音。邵牧君有无思想那要看针对何事而言，我欣赏的是当他

进行大众文化批评时应有的态度。
    还有一点至今颇为流行的批评混乱应该提到，大众文化的倡导者们往往在这一点上

忘了自己是谁，胡乱把自己的手搭在了艺术之车上。这是一个经年沿用的惯词，早就失

去了原始词义，叫“艺术的真实”。大众文化有自己的标准构置和法定梦境，万人同一

的，一遇到搁不进去又是实实在在无可否认的存在，所谓“生活的真实”，他们就要祭

起这个法宝，说“生活的真实不能取代艺术的真实”。好像艺术是和生活对立的，起码

也是凌驾于生活之上的。这确实是一个弥天大谎，多少年来那些非艺术的文化亚文化包

括大众文化以此自欺，进而欺世，心安理得地造假，还训练出一批广大群众，一谈艺术

人人振振有辞，说来说去无非是要艺术变成一个让他舒服的东西，只提供他想看到的景

象。“艺术的真实”这句话很重要咽，试想若没有这么一句诡辩，真善美就不可能成立

了。生活中的人知道生活的残酷，在我看来，正是这份残酷构成了艺术的起源和艺术存

在的全部合法性，生活的真实——即艺术，这是我的艺术观。从这个意义上说，“艺术

的真实”是我区别非艺术的关键词，一说某作品达到了艺术的真实，好了，这是一假活

儿，一定是为迎合某种社会需要而造。
    结论：大众文化早在大众文化兴起前便为社会所提倡了。我们对艺术理想最激烈的

诉求其实不过是对大众文化的呼唤和向往，这一企盼甚至流露在对非大众文化的批判中
。
大众文化的精神和价值观早就、一直深深植根在我国各阶层人民的心中，从劳动人民到

知识分子对接受这一文化根本不需要任何心理转变，或可说那正是我们的民族精神和文

化传统。
4
    为什么我那么不情愿，也自知自己和大众文化最根本的分歧点不可调和处在哪儿，

而在九二年以后摇身一变成为大众文化的主力打手和摇唇鼓舌者，用谢冕的话说“最媚

俗的中国作家”呢7这要从我为人的精明谈起。我是有些生意眼光和商业头脑的，改革
开放初，我是第一批跑到广东沿海倒卖东西的那群“倒爷”中的一个，知道流通领域在

整个商品生产环节中的重要性，就是我们说的“卖”。好东西生产出来，不会卖，什么

也不是。这在今天是个常识，当时可未必，特别是像书这样的所谓精神产品，若说个
“卖”字，似乎先失了人格。本来卖书也不应该作家自己去卖去咆喝，这是出版社的份

内工作，可那时出版社一个个装得比什么都正经，羞羞答答，好像他们印书从来都不跟

读者收钱，做的是慈善事业。记得那时去跟出版社谈版税，越是大社越假正经，闻“钱
”
色变，似乎我不但珐污了自己珐污了作家的称号也同时珐污了他们珐污了编辑工作的神

圣，他们那个样子也许不该叫假正经，是真正经。有的一直在印我的书，白白印了几十

万册捞得钵满盆满只给我一壶醋钱的出版社还在背后说我忘思负义，忘了是他们在当年

“推出”了我。这话不说了，因为这段恩怨已经了啦，今天没有一个出版社再以作家的

恩人自居，每个人的一切都是他自己努力挣出来，写书也许是精神活动，出版则是一个

商业活动，应建立在诚信互利的基础上，先谈操作后论意义谁也不欠谁的情这已成为普

遍的共识。
    话说回来，九二年以前，尽管我已有了通俗作家的名声，据称作品为广大读者所喜

闻乐见，但这一说法并没有在图书销售上反映出来，单册图书销售始终在几万册徘徊
(也许是出版社瞒了印数)。我对自己十分怀疑，没有任何显著的迹象证明我已经成名，

如果别人说的是真的，市场不该是这个样子。当然我也意识到，如果问题不在我这里，

那一定是在流通领域，换句话说，我这个牌子在消费者心目中还没有真正打响。再换句

话说，我还需要强有力的广告推介，要打开市场，除了既有的文学人口还要唤醒潜在的

文学消费者，用时髦的商业口号说，“引导消费”“制造需要”。毫无营养的口服液滋

补药都是这么成功的。
    可是我没有钱去打广告，别说上电视台，就是在报屁股上登豆腐块也是单本图书那

一点利润所得承受不起的。都说书贵，其实书价的一半要叫批发商零售商拿走，另一半

的一半是印刷成本，剩下的百分之二十到三十出版社和作者一分也就是各自回家过日子

的钱。我多么希望中国也有那种集出版营销于一身的大出版集团，只有这样的大家伙才

有可能把广告打得满天飞，不计较一城一地的得失。单打独斗，除非我爸爸是一亿万富

翁，可要他是这么一块料，我还用拿书挣这份小钱么？我就为艺术而艺术了。我也想过
，
清夜难眠，们心自问：可不可以只爱真理不爱钱，像自古以来传说中的文人一样，锥心

泣血，拿自己练丹，一生潦倒，活着受罪，图他个死后让后人钦佩。想了又想，不能！

现在是什么社会？英雄辈出的社会，信息爆炸的社会，这是拿生命赌明天田！这个险冒

不得。而且且慢；谁说当作家就活该穷死？是，有穷死的，曹雪芹，我就知道这一位，

那时候不是没稿费么？那是社会不公平，咱不是不能再让那人间悲剧重演么？强调艺术

和金钱不能兼得的人还老爱拿梵高做例子，那我这儿还有一毕加索呢，这厮挣了多少钱
，
你能说他比没挣着钱的画差么？两回事，艺术和钱不打架。我就敢放这话：你说一个穷

死的，我给你举出三个富得流油的。鲁迅怎么样，在稿费问题上也决不清高，什么好朋

友，少一个子儿不行！我给他算过，最盛时期，每个月有上千大洋进账。当时一个奶妈

一个月挣多少钱？三块钱。当一个作家容易么？想挣点钱先要摆出这么多说道。都是叫

那帮正人君子害的，天天说钱是万恶之源，君子晓于义，小人晓于利，弄得我们这种老

实巴交的读书郎一提钱就有极大的心理障碍。年轻人啊，你们真是不知道我们是从一个

社会风气多么虚伪的时代过来的。
    为什么越是老作家越是激昂，越跟钱过不去？他们也是悲剧人物，年轻时能写，没

挣着钱，或者挣了点花光了，中年以后被人养起来，不死不活，老了，就见晚景日渐凄

凉，记性也不大好了，恍惚间便以为自己一辈子与真理相伴，工资那都不叫钱。看到他

们，我更多的是同情，作家，就是一奶牛，奶水再足，也架不住天天挤，狂挤，没一辈

子都出奶的，都有被挤于那一天，不趁有奶的时候存些奶粉钱，老了也只有清水冷猪头

找个庙堂扮庄严相这一条路好走了。我尊重他们，但也对自己发下毒誓：再也不能那样

活！
    九一年中我完成了自己前期的主要创作，脑子空了，下一次“起范儿”还不知猴年

马月，眼下，当务之急要把这批已完成的作品卖个好价钱，出版社是指不上了，还是国

际歌里那句话：从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，要创造……(这个词我记不
住了)，全靠我们自己。
    这时，我抬头看见大众文化在向我招手。大众文化在那一年集中表现在报纸周末版

的出现，大量的以报道影视娱乐、明星花絮为内容的小报上了街头。那时大家还比较老

土，也不那么休闲，时尚还是不良少年专利，汽车房屋电脑股票名衣名鞋美容美食怎么

讨女人欢心怎么留住老公心这些污七八糟的东西似乎还不是正经报纸好意思登的，大家

还不愿意只关心自己，想轻松一点也仅仅把格调降到电视剧及其从业人员身上，那看上

去还像是和正经文化沾点边儿。那是电视剧的黄金时代，小报上全是电视剧的鸡零狗碎
，
流行音乐也要借助电视剧才能流行，歌星们四处托路子给电视剧唱主题歌，一部电视剧

红了一个歌星那是常事。电影就是那年开始走下坡路，没了观众缘，电影演员走在街上

“掉人堆里就找不出来”。二流电影导演拍个片子想在小报上炒个消息都很难。直到九

五年美国大片进来国产片也跟着搞了一次小高潮，确实拍了一些好看的片子，也学了一

些商业发行的小伎俩才在小报上卷土重来。
    还用再想辙么？路就在眼前，这就是不要钱的话广告隅，我要创牌子推销自己，搞

电视剧就是了。我一直是拿电视剧当给自己打广告看待的，拍什么不重要，重要的是有

机会到小报上说疯话去，混个名儿熟，读者一见书皮儿，咦，这不是昨天还在报上放狂

话那位么？丫都写了什么呀我得瞧瞧。这一招相当管用，九二年我见了足有两三百名记

者，都见到了，大报小报，北京外地，同一张报纸见了文艺版的见影视版，见了副刊的

见周末版的，自己也说乱了，惟恐红不透，惟恐声音不能遍及全国城乡各地。与此同时
，
图书销售应声而涨，每本均破十万大关，且持续节节上升。到当年底，我看着镜子里自

己日渐发福的身材和吃胖了的脸，对自己说：你小子算混出来了。
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    什么事也怕自己亲自动手去于一干，一于就知道没有说起来看上去那么简单，那么

容易。我在骨子里还是一老派的人，凡事追求圆满，做贼也要做到最好。搞电视剧那会

儿我还是有梦想的，希望在电视剧中多少能寄托一些情怀和个人趣味，借助这一强有力

的传播手段把自己想说的一些话，对这个世界的看法传达出去。我那时既自大又天真，

以为自己能够改变世界，记得那时关于电视剧有一个争论：它是更靠电影还是更靠戏剧
？
这不纯是形式之争，靠电影就要讲究画面，讲究光效，实景拍摄；靠戏剧就是三堵墙，

固定机位，大平光，在摄影棚里技洋片。这其实是在讨论电视剧的功能和定位。靠电影

意思是指它还能讲一些有关个人的故工事，不那么长，连篇累牍，还可以手工制作，精

心打磨，还是导演想象的产物；靠戏剧则完全是工厂化生产，一切服从制片人的利益，

用最小的成本生产最长的剧集。形式有时就是对意义的决定，这个大家当时也都意识到

了。记得当时北京这一圈人都是支持靠电影的，室内电视剧的始作俑者郑小龙最为坚决
，
他用行动回答了这个问题，就是带队到美国拍摄了《北京人在纽约》。北京电视艺术中

心在他的主持下又回到了八十年代搞作品的方向和工作方式，强调作品意义，强调画面

丰富，强调导演个人的才华，凡可使人激动的戏，投入不计回报，推求尽善尽美。我一

直觉得郑小龙的个人气质更像一个导演而非精明的制片商，也不是他不懂得做商人的要

则，而是他一旦激动起来，艺术家的感情就会代替商人的铁石心肠。今天，市场已经证

明当时的争论我们都错了，在屏幕上站住脚并大行其道的都是戏剧化的模式化生产的活

人连环画，辉煌一时的北京电视艺术中心沉默了，基本退出了电视剧观众的视野。当然

这里还有其他非人力所能挽回近于不可抗拒的天灾原因。九六年到九七年“长青藤剧场
”
有一批电视剧没能在北京播出，其中有的本来很有希望获得反响。《牵手》这个剧本最

早也是到了他们手里，因为情势所迫，放了出去。但我也怀疑即便这几部重头戏如愿播

了如愿打响了，郑小龙又何以为继？顶多是再支撑几年。他不是大众文化的心甘情愿的

皈依者，搞电视剧一开始就是误会，他要实现自己的艺术梦压根就不该拍电视剧，何必

像电影呢？直接去拍电影好了。
    我的问题还不是像郑小龙一样是一个过分坚持的问题。表错情认错对象是同样的，

但走向末路的过程中更带有投机和闹剧的色彩，就是那种“机关算尽太聪明，反误了卿

卿性命”的自以为聪明的人大都无法逃脱的宿俞下场。我以为我能在中间骑墙，既是低

成本的，室内的，流水线生产的，又能承载意义。《编辑部的故事》的成功使我看到了

这种可能性，今天我知道那叫“形势比人强”，得力于时代交替间大家一时的非本能需

要，当时我却以为这说明观众具有无限包容性和可塑性，可以让我乱来，任何一点新鲜

的挑战或叫挑衅都会令他们兴奋不已并一路尾随——好电视剧有这一点就够了。《海马

歌舞厅》是对《编辑部的故事》的一次拙劣的徒有其表的摹仿。这个戏只证明了一点：

好作家并不是好作品的同义词。他们糊弄起人来和一般心智未开的笨蛋无二。无聊就是

无聊，这里面没有谁无聊得更有趣一点之分。对电视剧的轻视和名日工厂化的集体编剧

实为梁山聚义般地坐地分赃，使这批说起来都狠优秀的作家纷纷回到了他们还不认字的

儿童时代。我真正用过心的电视剧是《爱你没商量》。那个戏是我和总政话剧团的王海

鸰合作的，后来四川作家乔瑜也参加了进来。本意还是要写一个通俗的爱情故事，在和

北京文化艺术音像出版社的张和平老潘谈故事时大家都很明确，不要搞追求，不要搞政

治指涉，俏皮话也不要，就要一个悲悲切切，揉碎人心的情歌小唱，哭死一个算一个。

好像是张和平讲的，那是我第一次听到关于电视剧生产要求的明确尺度：二老满意——

老百姓和老干部。
    我对这个标准并无反感和抵触，同意在这个界限内工作。技线索，写梗概，我们都

是自觉按照通俗故事应有的一波三折，一唱三叹这个节奏布置的。当然那时经验不够，

节奏还是慢了，一集戏现在至少要40场，当时我们只搞到15场，这且不去说它，这是上

技术问题，意识到了就能修正。真正的麻烦出在写作当中。我自己甚至都没意识到，思

想上是通的，写的时候按理也不该有什么故意和强迫执锄。这个问题是王海鸰发现的，

她发现我在剧本中写到人与人关系时强烈流露出了我的一贯观念：“卑贱者最聪明，高

贵者最愚蠢。”有意无意地在贬低地位在上者文化程度偏深者。我们为此激烈争论，她

也不是个卫道士，只是反对在一部通俗电视剧中加进作者过多的个人倾向或日趣味。她

不能说服我，因为我们的争论往往从具体情节上升到艺术诡辩——我是指我。争着争着

我们都忘了我们是在谈一部通俗的假定的要“二老”满意的电视剧，谈及对人的认识，

社会的现状，我这种激进的观点便会不知不觉占了上风。激进的总是比务实的在话语上

更具道义优势。这样，尽管王海鸰也坚持了她自己的观点，剧本中也处处留下了妥协的

痕迹，但在最后还是更多地向我的价值观方向倾斜。后20集的编剧乔瑜跟我也是臭味相

投的人，他是那种有古风的才子作家，每动笔前必喝斤半白酒，半醉半醒间一挥万言，

他笔下的人物除了目中无人话语连珠还增添了不少四川匪气。
    这个戏写完起码我和乔渝是有痛快感的，在行文当中发泄了自己的态度。播出时反

映不很理想。关于这部戏的成败当时也有很多说法，我个人感到，最大的失着在于我们

没有尊重电视剧的规律，最终受到了规律的惩罚。就拿女主角来说，通俗剧的女主角应

该美丽，善良，面貌举止对观众具有亲和力，一般来说应该是偶像级的。我们选择了实

力派的女演员，因为我们自认为这个戏人物性格开合大，心理复杂多变，非有深度的演

员不能胜任。当女演员遭遇情感不幸和事业困境乃至失明这样毁灭性的人生打击，她应

该庄敬自强，临危不乱，始终保持仪表的干净和动人的微笑，用那个该死的词说：优雅
。
这才是大家要的样子。而我们放纵了她，要她愤怒，要她迢遏，要她变态，最要命也是

最冒犯观众的是要她失去善良，对所有那些并不亏待她的人破口大骂。我们认为这是真

实，一个突然失去一切的入应该有这么个过程，必须强化这个下降的深度，最后当她恢

复自尊和人性时才动人。我们真是糊涂，电视剧一天播一集，每集间隔24小时，在这24

小时里观众上班、逛街、打情骂俏，柴米油盐，早就不在你的规定情景之中了，怎么能

够和一场接一场往下演的剧中人感同身受？他们甚至会忘了你是为了什么动怒，即便记

得也在24小时之内解除了那一份感情冲击，白天在班上就已做过理性分析。中国人对苦

难是很熟悉的，也大都具有极强的抗打击能力，对苦难也都有一套自己的应对方法，那

大致是默默忍受。看到一个人不肯忍受，还以此自娇，要挟他人，心中一定不快的。中

国人的同情心十分丰富，但并不慷概，一般只施予跟自己境遇相像的人，由己度人是启

动同情心的钥匙。一个女演员鼻涕一把眼泪一把，蓬头垢面，就失去了供人怜香借玉的

本钱，这张脸观众久望也会望面生厌。
    这部戏我首先是觉得非常对不起宋丹丹，这实际上是在很大程度上伤了她的“腕
儿”。事后反省，我的认识是，我们是在一个错误的时间，错误的地点，用错误的方式

对错误的对象表达了一把没人需要的真诚。
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    从《爱你没商量》之后，我没再写过电视土剧，我接受了这样一个观念或叫现实：

大众文化中大众是至高无上的，他们的喜好就是衡量一部作品成败的惟一尺度，伤不能

说我在这部作品中有种种观念上的突破，手法上的创新面最终未被大多数人接受，那还

叫失败。一本书可以反复阅读，常年销售，所谓“艺术生命力长久”其实还包含着这样

一个事实，那就是一直在卖。詹姆斯·乔伊斯的＜尤利西斯＞到今天每年在全世界还有

百万美元的版税收入，出版商除了眼前利益还能赌一把预期值。而电视剧，大都只能一

次性播出，一次性回收，相形之下，投资人所冒的风险远大于出版图书。还有成本，写

书的投入总是无形的，仅限于个人的脑力支付，电视剧的拍摄则是实打实的以日为计的

金钱开销。脑力付出吃肉能补回来，金钱付出只能用金钱回报扯乎。所以，这是商业。

    过去人们批评那些晦涩的过分个人化的作品总爱说“浪费人民的钱”，实际上，九

二年以降，百分之九十以上的电影电视剧拍摄已经不是“人民的钱”——如果我们说的

“人民的钱”严格是指中央和各级地方政府的财政收入这个概念的话——都是各个独立

法人公司甚至境外资金，也叫“个人的钱”了。这里有不少是玩票性质，特别是早期，

一个买卖人，因为别的投机生意挣了钱，年轻的时候好过文艺，或者有个做演员的女朋

友，自娱娱人，投把钱拍个片子，我们叫这“不是好来的钱”。但总的趋势，这些个人

投资是拿这事当生意做的，要讲回报的。很多大的公司都意识到文化市场是一桩大买卖
，
回报串极高，即便在我们国家还处于发展初期，风险也同时极高，但也都乐意先伸只脚

进来，趟趟这道深水，试试深浅。
    商人，心中是最装着人民的，在这里“一切为了人民”和“一切为了金钱”这两个

口号是不打架的，为最广大人民群众所接受的同时也是利润最丰厚的。只有知识分子、

艺术家在这个问题上才会有观念冲突，甚至觉得需要一个痛苦的转变认识过程，对商人

而言，这从来就不是个问题。媚俗？对了，摘大众文化就是要媚俗，在商言商，俗是什

么？是多数人的习惯和约定，我们不把话说得这么难听，我们叫“为人民服务”。学院

派知识分子可以从各种角度批判大众文化，就是不要从“人民性”这个立场出发，因为

那是大众文化本身的立场。
    认识到大众文化的商业本来面目不是一件轻松的事，那几乎和我过去接受的全部
“文化”的概念相悼，认同这个差不多等于放弃“文化”本身。如果我想在这方面有所

作为，第一件事是忘掉自己的创作，学会用一个纯粹的商人眼光看待这件事。
    九五年我和叶大鹰搞了一个“时事公司”，想在大众文化市场的开辟上真正按商业

规律操作一次。我认为我那时的思路是正确的，到今天我也这么认为，大众文化必须结

束小打小闹，自发的，完全依赖从业人员的灵感出作品的状况。它是一个产业，就要按

产业的要求布局，要有规模，

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