Rockroll 版 (精华区)

工业噪音音乐(industrial music)
来源：摇滚年网
        了解工业噪音音乐(industrial music)相信大多数人是从Nine Inch Nails(九
寸钉)、Ministry(内阁)和Skinny Puppies(皮包骨的小狗)开始的。这里要谈的是一部工
业噪音的前传，一段鲜为人知的摇滚野史和几支超越了音乐本体的乐队。
    1975年，在行为艺术团体COUM Transmission以Throbbing Gristle(悸动的软骨)的
名义开始音乐创作之前，我们还不能将任何音乐形式称为“工业噪音”。而“工业噪音
”这个命名恰恰是以Throbbing Gristle创设的独立厂牌“industrial”而来的。而真正
称得上工业噪音音乐的乐队，最初也就是几支在“industrial”公司发行唱片的乐队：
Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire(伏尔泰餐厅)、ClockDVA、Monte Cazazza和S.
P.K.等。但后来，在观念上能和这些前辈契合的乐队，如Einsteuzende Neubauten(倾毁
的新建筑)、Test Dept.(测试部门)以及Whitehouse(白宫)都被追认为经典的工业噪音乐
队。而日本，也同步发展着更噪音化的音乐家，如原名为秋田昌美的Merzbow和原名为中
岛昭文的Aube，虽然他们和“industrial”的风格不近相同，但在观念上，仍视他们为
工业噪音艺术家。 Throbbing Gristle是工业噪音团体中最为重要的乐队。在1977年发
行了首张唱片《Second Annual Report》(第二年年度报告)，一方面由于唱片极低的商
业元素，和另一方面仅500张的压片数量，使T.G.的第一张专辑购者寥寥。其中收录了一
首COUM Transmission电影的原声音乐。他们的音乐始终弥漫着性和暴力的元素，但并不
赤裸裸，而借用暗示的手法展览一种边缘文化。他们成为一种自我牺牲的惨烈象征，自
暴隐私。从形式上看，环境音乐和类似于hardcore的成分交织在一起，本就应该分裂地
欣赏他们。
    工业噪音在最初是一种观念音乐。其实，许多乐队更喜欢谈论和音乐无关的话题，
他们大多数根本没有好好学过音乐。但从他们平日所读的书中，可以看出他们又多是知
识分子。T.G.的Genesis P－Orridge喜欢威廉·鲍洛斯的小说。S.P.K.的Graeme Revel
l则喜欢福科、贝克特、布勒东的书。可要他们谈起音乐，平日里听的却都是些五、六十
年代的流行小曲了。打击乐手Z'ev更承认自己是Peter Gabriel、Bob Dylan和Otis Red
ding的乐迷。所以要溯及工业噪音的源头，还必须从前卫艺术的角度去考察。
    首先，噪音的运用是industrial音乐的一大特色。它和当年The Velvet Undergrou
nd(地下丝绒)的那一套有所不同，VU是在乐器上制造不和谐音来表达噪音概念。而“工
业噪音”，顾名思义所用的噪音元素大多是来自机器、电子设备的原音。Genesis P－O
rridge可能最早是在马里内蒂的未来主义宣言中获得的灵感。他认为未来的音乐是工业
的音乐，机器的轰鸣、火车的汽笛声都是可以成为大时代赞歌的清风雅乐。据说，法国
的Nox乐队更有一张专辑完全是在打铁工厂里实地录制的。Cabaret Voltaire与别的工业
噪音乐队不同，在Nox将位置定点在重工业的隆隆机械声上时，他们细心地发现化学试剂
中的有毒成分，并提炼出来。它于1973年成军于英国的谢菲尔德。当时乐队的三个小伙
子凑在一起玩磁带音乐。但一直没有人敢和这么支实验性极强的乐队签约。直到他们遇
到T.G.，在“industrial”旗下于1978年发行了首张唱片。他们和T.G.不同，更执着于
技术的运用。如果，“化学节拍”早一些出现的话，Cabaret Voltaire该当仁不让。 世
界大战时的达达们也肯定起到了帮凶的作用。当年，在苏黎士的伏尔泰餐厅里，一群隔
离战火的艺术家奉献出了达达主义宣言，它彻底改观了传统的美学观念，要求展示丑，
原始的艺术动机。Cabaret Voltaire乐队的名字本身就含有向达达致敬的意味。
    他们反对传统结构严谨的音乐，达达的音乐是混乱和噪音。在T.G.的音乐中就能找
到60年代梦想的碎片，以及正视现实处境中传统政治对挽救道德沦丧、媒体爆炸和社会
异化问题的束手无策。这正符合达达宣言中关于“最高级艺术”的评判标准。达达和超
现实主义的拼贴正是这种高级艺术的最佳注脚，收集过去的片段来表达对当前的愤怒和
戏拟。这种拼贴的概念也在欧洲的工业噪音乐队上重现了，D.D.A.A.和P14D6都以幽默的
并置手法来展示一种全新的音乐线索。当我们读着布勒东和阿拉贡的超现实诗歌时，就
能明白工业噪音在艰肃的表象下，还带有一丝冷到骨子里的幽默。比工业噪音要早许多
年的The Residents(居住者)乐队虽不能直接归并进工业噪音团体中，但专辑《Third R
eich'n'Roll》在拼贴的形式和气质上，仍在美洲大陆与欧洲的前卫音乐家们遥相呼应着
，好不热闹。超现实主义还开掘了潜意识中原始主义的成分，它使得尊重潜意识的创作
活动成为了一种神秘兮兮的祭祀。T.G.的宗教气息自不待说了。
    随后，进入了行为艺术阶段。1936年，德国包豪斯学院的沙文斯基来到美国黑山学
院讲授行为表演的艺术，台底下坐着的是堪宁汉、凯奇、福勒、劳申堡和许多日后发展
出偶发艺术的青年们。行为艺术又撞开了禁忌的领域。伯顿的自残行为和女艺术家阿巴
拉莫薇克的受虐表演都强化了行为表演的原始的祭祀属性。T.G.的原身COUM Transmiss
ion就是行为艺术团体，他们靠娼妓展览名声大噪。这条线索直接导致的追尾结果便是诞
生了T.G.。Einstuezende Neubauten在现场演出时直接采用行为表演。另一方面，他们
也为前卫戏剧社团搞配乐工作。长发飘飘的日本人Merzbow看似仙风道骨，其实更加大胆
。Cabaret Voltaire的表演则是较朴素的多媒体展示，用电影来“支持”艺术。S.P.K.
也惯用幻灯和电影的多媒体手法，他们将视觉元素作为营造恐怖气氛的手段，他们现场
展示外科手术的全过程。而The Residents乐队则用达达主义和包豪斯派的戏剧服装来强
化视觉效果。
    Test Dept.则是80年代前卫戏剧的中坚分子，他们在格拉斯哥演出时，将3个叙述者
、舞者、打击乐手和请来扮演焊接工的临时演员都搁在一个巨大的火车头里。和大多数
工业噪音乐队一样，Test Dept.反对保守政治，在音乐会上积极支援工人罢工。他们认
为，保守政治无法抑制社会的日益腐朽。 有种说法认为，要不是朋克乐无法满足所有人
的需要，工业噪音就不会出现。其实，自从电子音乐设备变得廉价了，人们发现朋克音
乐是创造力衰退的表现后，工业噪音自然就会浮出水面。到目前为止，许多“industri
al”公司原先的录音都已在大公司里重新发行了，T.G.便在Mute公司再版了几乎所有的
唱片。Cabaret Voltaire更是和EMI签了唱片合约。工业噪音的隐者们终于从朋克的阴影
里走了出来，被重新估出了艺术价值。